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Conga

La conga , también conocida como tumbadora , es un tambor alto, estrecho y de un solo parche originario de Cuba. Las congas se fabrican con duelas como barriles y se clasifican ...

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La conga , también conocida como tumbadora , es un tambor alto, estrecho y de un solo parche originario de Cuba. Las congas se fabrican con duelas como barriles y se clasifican en tres tipos: quinto (tambor principal, el más agudo), tres dos o tres golpes (tambor medio) y tumba o salidor (tambor más grave). Originalmente, las congas se utilizaban en géneros musicales afrocubanos como la conga (de ahí su nombre) y la rumba , en los que cada percusionista tocaba un solo tambor. Tras numerosas innovaciones en la percusión y la construcción de congas a mediados del siglo XX, así como su internacionalización, se hizo cada vez más común que los percusionistas tocaran dos o tres tambores. Las congas se han convertido en un instrumento popular en muchas formas de música latina como el son (cuando lo tocan conjuntos ), la descarga , el jazz afrocubano , la salsa , el songo , el merengue y el rock latino .

Aunque se desconocen los orígenes exactos de la conga, los investigadores coinciden en que fue desarrollada por cubanos de ascendencia africana a finales del siglo XIX o principios del XX. [ 1 ] Se cree que sus antepasados ​​directos son la yuka y la makuta (de origen bantú ) y los tambores bembé (de origen yoruba ). [ 1 ] En Cuba y Latinoamérica, las congas se tocan principalmente como tambores de mano . En el calipso y la soca de Trinidad , a veces se golpean con mazos , mientras que en el Congo, a menudo se golpean con una mano y un mazo. [ 2 ]

Características

Un par de congas (al frente) con un par de bongos (detrás) montados encima. La combinación de congas y bongos fue una creación pionera de Cándido Camero en la ciudad de Nueva York. [ 3 ]

La mayoría de las congas modernas tienen un casco de madera o fibra de vidrio laminada y un parche tensado con tornillos. Desde la década de 1950, las congas se suelen tocar en grupos de dos a cuatro, excepto en la rumba y la conga tradicionales , en las que cada percusionista toca una conga. Los tambores se tocan con los dedos y las palmas de las manos. Las congas típicas miden aproximadamente 75 centímetros (30 pulgadas) desde la parte inferior del casco hasta el parche. Los tambores se pueden tocar sentados. Alternativamente, los tambores se pueden montar en un soporte o atril para permitir que el músico toque de pie. Aunque se originaron en Cuba, su incorporación a la música popular y folclórica de otros países ha dado lugar a una diversificación de la terminología para los instrumentos y los músicos. En Cuba, las congas se llaman tumbadoras . 

Los percusionistas de conga se llaman congueros , mientras que rumberos se refiere a quienes bailan siguiendo el ritmo de los percusionistas. El término "conga" se popularizó en la década de 1930, cuando la música latina arrasó en Estados Unidos. El son cubano y el jazz neoyorquino se fusionaron para crear lo que entonces se denominaba mambo , pero que más tarde se conoció como salsa . En ese mismo período, la popularidad de la conga ayudó a difundir este nuevo término. Desi Arnaz también desempeñó un papel importante en la popularización de los tambores de conga. Sin embargo, el tambor que tocaba (que todos llamaban tambor de conga en ese momento) era similar al tipo de tambor conocido como bokú que se usaba en su ciudad natal, Santiago de Cuba. La palabra conga proviene del ritmo "la conga" que se usaba durante el carnaval en Cuba. Los tambores que se usaban en el carnaval podrían haberse llamado tambores de conga, ya que tocaban el ritmo " la conga" , y por lo tanto se tradujo al inglés como "conga drums" .

Tipos de tambor

Las congas se clasifican según su tamaño, que se correlaciona con su tono: los parches más grandes tienen un tono más grave y viceversa. Originalmente, las congas se afinaban ajustando nudos y cuerdas de tensión en el parche, o, más comúnmente, donde los parches se fijaban con clavos o tachuelas a la parte superior del casco, calentando cuidadosamente el parche. Las congas modernas, desarrolladas a principios de la década de 1950, utilizan un sistema de tensión de parche con tornillos y orejetas, lo que facilita su afinación (o desafinación). Este tipo moderno de sistema de tensión fue desarrollado en Cuba por Carlos "Patato" Valdés y en Estados Unidos por Cándido Camero . [ 3 ]

Nuevas congas LP Classic

Históricamente, la terminología para los tambores varía según el género y el país. En conjuntos que tradicionalmente emplean una gran cantidad de tambores, como las comparsas y los grupos de rumba , se utiliza un sistema de nomenclatura detallado, que ha sido adoptado por los principales fabricantes de congas. Los tambores se enumeran de mayor a menor diámetro (el tamaño de los parches varía considerablemente según el fabricante, el modelo y el estilo):

  • La supertumba o rebajador puede ser tan grande como 14 pulgadas (36 cm) . 
  • La tumba o salidor suele medir entre 12 y 12 + 1/2 pulgadas (30 a 32 cm) . 
  • La conga o tres dos suele medir entre 11 + 1 1/2 y 12 pulgadas ( 29 a 30 cm) . 
  • El quinto suele medir alrededor de 11 pulgadas (28 cm) . 
  • El requinto puede ser más pequeño que 10 pulgadas (25 cm) . 
  • El requinto chico puede medir tan solo 23 cm (9 pulgadas ) . Dado que este tambor se suele tocar colgado de una correa al hombro, es considerablemente más corto y estrecho que una conga tradicional. 

En los conjuntos que tocan son cubano , así como en las charangas y otros conjuntos donde se introdujeron una o dos congas para complementar otros instrumentos rítmicos, los tambores se nombran como los bongos : macho y hembra , para los tambores de tono más agudo y más grave, respectivamente; un tambor adicional se llamaría tercera . [ 4 ] Estos corresponden a la tumba y la conga en los conjuntos de rumba. Cuando el quinto es tocado por conjuntos, conserva su nombre. [ 4 ]

Sintonización

Las congas, al ser instrumentos de percusión, no necesitan afinarse a ninguna nota en particular en contextos puramente percusivos. Sin embargo, al tocar con instrumentos armónicos , pueden afinarse a notas específicas. Las congas suelen afinarse utilizando el tono abierto. En general, la nota específica dependerá de la marca, el modelo y el tamaño del tambor. El tambor debe afinarse de manera que el tono grave resuene, el tono abierto resuene y el golpe destaque en la mezcla musical. Si la afinación es demasiado floja, los tonos graves y de golpe sonarán apagados; si es demasiado tensa, los tambores sonarán antinaturales y estridentes. Con un solo tambor, es fácil tensarlo hasta obtener un sonido agradable y luego tensarlo un poco más para alcanzar un tono uniforme deseado. Es muy importante asegurarse de que la afinación sea uniforme alrededor del parche, lo cual se puede comprobar colocando la yema de un dedo en el centro del parche y golpeándolo cerca del borde, encima de cada tornillo de afinación, para detectar cualquier cambio y ajustarlo según sea necesario. Una tensión uniforme ayudará a "dejar que el tambor hable".

Otra consideración importante es que la tensión del parche puede afectar considerablemente la comodidad o incomodidad del músico, y generalmente un parche flojo puede provocar lesiones en las manos con mayor facilidad que uno tenso, ya que un parche flojo tiene menos rebote y mayor efecto de amortiguación (lo que puede causar contusiones en articulaciones y huesos al tocar con energía). Además, producir un sonido nítido al golpear el tambor es casi imposible con un parche flojo. Durante la afinación, se recomienda "dejar que el tambor hable" y ajustar la afinación de forma razonablemente precisa a la resonancia natural (tono) que presenta la cavidad interior del tambor. Esta resonancia se puede escuchar cantando o tocando notas fuertes cerca de la abertura del tambor (esto es válido para afinar cualquier tambor) y observando qué tono se desvanece más lentamente: esa será la frecuencia fundamental (resonante) o uno de sus armónicos simples.

Cuando se utilizan dos o más tambores, existe la posibilidad de mayor variación en la elección de las notas; sin embargo, la afinación entre composiciones o durante las mismas es poco común en las presentaciones en vivo. Con solo dos tambores, es común encontrarlos afinados con una cuarta justa de diferencia (el intervalo entre las dos primeras notas de " Here Comes the Bride "), como es tradición en la música clásica occidental para los timbales . Tener tres tambores (normalmente la tumba , la conga y el quinto ) invita a la experimentación y la personalización individual. Algunos percusionistas prefieren usar los intervalos de un acorde mayor (por ejemplo, F, A, C). Algunos utilizan la segunda inversión de un acorde mayor (por ejemplo, G, C, E); y otros prefieren una segunda mayor entre el quinto y la conga , con una cuarta justa que desciende a la tumba . Raúl Rekow de Santana a menudo toca cinco congas y las afina según la frase inicial de una melodía latina.

Técnicas de interpretación

Tocando tres congas; un micrófono es para la voz y el otro para las congas.

Accidentes cerebrovasculares

Trazos con una mano

  • 1. Tono abierto . Open tone.
  • 2. Tono ahogado (apagado) . Tono apagado.
  • 3. Tono seco abierto . Bofetada abierta.
  • 4. Tono seco cerrado . Bofetada cerrada. ( Tapao , galleta , quemao ).
  • 5. Tono seco presionado . Bofetada presionada.
  • 6. Tono bajo de palma . Tono de bajo.
  • 7. Tono de talón de mano . Tono del talón.
  • 8. Toque de dedos . Tono de los dedos.
  • 9. Toque de punta de dedos . Tono de las yemas de los dedos.
  • 10. Tono de uñas . Tono de uñas.
  • 11. Tono deslizado . Tono de glissando.

Trazos básicos

Hay cuatro golpes básicos en la percusión de congas: [ 4 ] [ 5 ]

  • Tono abierto : se toca con los cuatro dedos cerca del borde del parche , produciendo un sonido claro y resonante con un tono más agudo que los tonos apagados y graves. [ 6 ]
  • Tono apagado , apagado o simplemente "muff": al igual que el tono abierto, se produce golpeando el tambor con los cuatro dedos, pero manteniéndolos contra el parche para amortiguar el sonido. También se puede tocar con la palma de la mano ahuecada o con la palma.
  • Tono bajo : se toca con la palma de la mano completamente extendida, ligeramente ahuecada, un poco descentrada en la cabeza. Produce un sonido grave y apagado.
  • Tono de slap ( tono seco o tapado ): la técnica más difícil, que produce un sonido de "pop" fuerte y claro. [ 6 ] El tono de slap apagado o presionado ( toque tapado normal ) implica tocar un tono abierto mientras la otra mano descansa sobre el parche del tambor, lo que produce un tono más agudo. Hay variantes abiertas ( tono tapado abierto ) y semiabiertas ( tono tapado semiabierto ), en las que la mano que toca descansa brevemente sobre el borde del parche del tambor después del golpe, seguido de otro golpe con la otra mano. Cuando se toca a intervalos rápidos y cortos, esto se llama floreo , que se usa a menudo para infundir emoción en los bailarines.

Se pueden utilizar otros golpes para enriquecer la paleta tímbrica del instrumento. No todos los percusionistas los utilizan, pero se han convertido en el sello distintivo de congeros como Tata Güines .

  • Toque de punta : como su nombre lo indica, este tono se produce simplemente tocando el parche del tambor con los dedos o la palma de la mano. Es posible alternar el toque de la palma con el de los dedos en una maniobra llamada talón-punta (manoteo), que se puede usar para producir el equivalente en conga de los redobles de tambor.
  • Nails stroke ( toque de uñas ): se toca con la punta de las uñas, generalmente dedo por dedo en rápida sucesión, comenzando con el meñique.

Glissando y cambio de tono

El deslizado , llamada de alce o glissando se realiza frotando el tercer dedo, apoyado por el pulgar, sobre la cabeza del tambor. A veces se humedece el dedo con saliva o sudor, y a veces se coloca una pequeña capa de cera de abejas en la superficie de la cabeza de la conga para ayudar a producir el sonido. [ 7 ] [ 8 ] La llamada de alce también se realiza en los bongos .

Para modificar el tono de las congas, el percusionista a veces usa el codo para moverlo y aplicar presión en diferentes partes del parche; esto provoca el cambio de nota. Si bien no es una técnica tradicional, es común en la salsa y la rumba modernas.

Ritmos

Guaguancó

El guaguancó utiliza tres congas. La conga más pequeña es el tambor principal conocido como quinto. El siguiente fragmento de quinto de nueve compases pertenece al guaguancó “La polémica” de Los Muñequitos de Matanzas (1988). [ 9 ] Este pasaje se mueve entre los modos principales de interpretación (A, B, C). La sección A es el lock o ride básico , como se le conoce en Norteamérica. Abarca un compás. Una frase alternativa (B) también tiene una duración de un compás. Los cross-beats , base de la tercera sección (C), contradicen el compás. Al alternar entre el lock y el cross, el quinto crea frases rítmicas más amplias que se expanden y contraen a lo largo de varios ciclos de clave. El quintero de Los Muñequintos, Jesús Alfonso (1949–2009), describió este fenómeno como un hombre que “se emborracha en una fiesta, sale un rato y luego vuelve adentro”. [ 10 ]

Todos los modos de quinto en contexto. Quinto extracto de “La polémica” de Los Muñequitos de Matanzas (1988).

Marcha (tumbao)

Neutral de clave

El patrón básico de la conga son montuno se llama marcha o tumbao . La conga se utilizó por primera vez en bandas a finales de la década de 1930 y se convirtió en un elemento básico de las bandas de mambo de la década de 1940. Los golpes primarios se tocan con tonos abiertos, en los últimos tiempos débiles (2&, 2a) de un ciclo de dos tiempos. El acento fundamental —2&— es conocido por algunos músicos como ponche . [ 11 ]

1 e y a 2 e y a Contar Conga HTSTHTOO LLRLLLRR Usado a mano Llave: L: Mano izquierda R: Mano derecha H: Talón de la mano T: Punta de la mano S: Bofetada O: Tono abierto

Alineado con la clave

El tumbao básico produce sonidos de slap (cabezas de nota triangulares) y notas abiertas (cabezas de nota regulares) en los tiempos débiles de "y". [ 12 ] Existen muchas variaciones del tumbao básico. Por ejemplo, una variante muy común produce una sola nota abierta con el tercer golpe de clave (ponche) y dos notas que preceden al tercer lado de la clave. La alineación específica entre la clave y este tumbao es fundamental.

Arriba: clave. Abajo: tumbao básico de conga en un tambor. S: golpe, O: tono abierto, h: talón de la palma, t: puntas de los dedos.

Otra variante común utiliza dos tambores y toca bombo (1a) en la tumba (tercer lado de la clave ). [ 13 ] Por ejemplo:

1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . Conteo XXXXX Hijo Clave XXXXX Rumba Clave HTSTOOHTSTHTOO Conga OO Tumba LLRRRLRRLLRLLLRR Usado a mano o 1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . Conteo XXXXX Hijo Clave XXXXX Rumba Clave HTSHTOOHTSHTOO Conga O 0 Tumba LLRRLLRRLLRRLLRR Usado a mano

Bolero

También está el ritmo del bolero que se usa para las baladas. [ 14 ] La parte de la conga es similar a la marcha.

Songo

A partir de finales de la década de 1960, los percusionistas de congas comenzaron a incorporar elementos de ritmos folclóricos, especialmente de la rumba. Changuito y Raúl "el Yulo" Cárdenas, de Los Van Van, fueron pioneros de este enfoque propio de la época del songo .

Esta relación entre los tambores se deriva del estilo conocido como rumba . La sensación de la parte aguda del tambor es como la del quinto en la rumba, que constantemente puntúa, colorea y acentúa, pero no improvisa hasta el momento apropiado (Santos 1985). [ 15 ]

Forma básica de la parte de songo tumbadoras. Cabeza de nota triangular: golpe de tambor agudo; cabezas de nota regulares: tonos abiertos de tambor agudos y graves.

En varios arreglos de songo, la parte de tumbadora ('conga') suena el típico tumbao en el tambor de tono bajo, mientras que replica el quinto (tambor principal) del guaguancó en el tambor de tono alto. Las frases tipo quinto pueden cambiar continuamente, pero se basan en un motivo de contraclave específico . [ 16 ] [ Véase: "Patrones de songo en congas" (Changuito).

Timba

Tomás Cruz desarrolló varias adaptaciones de ritmos folclóricos mientras trabajaba en la banda de timba de Paulito FG en la década de 1990. Las creaciones de Cruz ofrecían ingeniosos contrapuntos al bajo y al coro. Muchas de sus marchas abarcan dos o incluso cuatro claves de duración, algo muy poco común hasta entonces. [ 17 ] También hizo un mayor uso de tonos apagados en sus tumbaos, mientras impulsaba el desarrollo de . El ejemplo de la derecha es uno de los inventos de Cruz ('invenciones musicales'), una adaptación para banda del ritmo folclórico afrocubano makuta, de origen congoleño . Interpretó el patrón en tres congas en la canción de Paulito "Llamada anónima". Escucha: "Llamada Anónima" de Paulito FG

Otros géneros

El repertorio de la conga incluye muchos otros ritmos que se encuentran en géneros como el danzón , el mambo y el cha-cha-chá , así como estilos extranjeros que han adoptado la percusión afrocubana, como el reggae jamaicano , la samba y la bossa nova brasileñas, y el soul , el funk , el jazz latino y el rock latino estadounidenses . En la década de 1960, la conga se convirtió en un instrumento prominente en estilos de música popular haitiana como el konpa , el yeye y el mini-djaz . [ 18 ]

Los conjuntos y orquestas que tocan música bailable colombiana han incorporado ritmos de cumbia , tradicionalmente tocados en tambores conocidos como alegre y llamador, a las congas. El ritmo estándar de cumbia colombiana es simple y se toca lentamente; es 1-2-2-1, también escuchado como 1-2-1-2. En la República Dominicana, el ritmo rápido de merengue , que es 1 2-1-2, se puede tocar en la conga. También se puede escuchar como 1-2-1-2 1-2-1-2-1-2. Esencialmente, es el ritmo de la tambora aplicado a la conga. En el merengue típico (o cibaeño ), el ritmo suele ser más complejo y menos estandarizado; puede variar desde simplemente golpear la conga en un cuarto tiempo hasta tocar patrones completos que marcan el tiempo.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Warden, Nolan (2005). "Una historia del tambor de conga" (PDF) . Notas de percusión . 43 (1): 8– 15.
  2. ^ Kalani (2003). Todo sobre las congas . Editorial de música Alfred. pag. 17.ISBN​  978-0-7390-3349-4.
  3. 1 2 Sanabria, Bobby (7 de noviembre de 2020). "Recordando a Candido Camero, percusionista y pionero afrocubano, quien falleció a los 99 años" . WBGO . Archivado del original el 8 de noviembre de 2020. Recuperado el 10 de noviembre de 2020 .
  4. ^ Quintana , Changuito & Hidalgo, Giovanni (1997) . Evolución de las tumbadoras . Publicaciones de Warner Bros. VH0281.
  5. ↑ Cook, Gary D. (2019). Enseñanza de la percusión . Cengage Learning. pág. 269. ISBN  978-1-337-67222-1.
  6. 1 2 Evans, Bob (1966). Ritmos auténticos de conga . Alfred Music. págs. 6–7 . ISBN  978-1-4574-4593-4.
  7. ↑ "Cómo hago el llamado del alce en los tambores de conga - Lección de glissando" . YouTube . 14 de octubre de 2007. Archivado del original el 14 de noviembre de 2021. Consultado el 20 de abril de 2021 .
  8. ↑ "Lección de conga: cómo imitar el sonido de un alce" . YouTube . Archivado del original el 27 de agosto de 2012. Consultado el 20 de abril de 2021 .
  9. ↑ “La polémica” (1:57), Rumba Caliente (Los Muñequitos de Matanzas) Qubadisc CD 9005 (1977, 1988).
  10. ↑ Peñalosa, David (2011: 86). Alfonso citado por Peñalosa. Rumba Quinto . Redway, CA: Libros Bembe. ISBN 1-4537-1313-1
  11. ↑ Mauleón, Rebeca (1993: 63). Salsa Guidebook for Piano and Ensemble . Petaluma, California: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4.
  12. ↑ A veces, la clave se escribe en dos compases de 4/4 y el tono abierto del tambor de conga se denomina el último tiempo del compás (ver Mauleón 1993 p. 63).
  13. ↑ Mauleón (1993: 64).
  14. ↑ Evans (1966) pág. 23.
  15. ^ Santos, Juan (1985). "Songo", revista Modern Drummer . diciembre pág. 44.
  16. ↑ Peñalosa, David (2010) p. 142-144. Redway, CA: Libros Bembe. ISBN 1-4537-1313-1
  17. ↑ Cruz, Tomás, con Kevin Moore (2004: 25) El método de conga de Tomás Cruz v. 3. Pacific, MO: Mel Bay.
  18. ↑ Allen, Ray; Wilcken, Lois (1998). Island Sounds in the Global City: Caribbean Popular Music and Identity in New York . New York Folklore Society. p. 140. ISBN  978-0-9661472-0-9.

Bibliografía general

  • Cruz, Tomás, con Kevin Moore (2004). El método de conga de Tomás Cruz v. 3. Pacific, MO: Mel Bay.
  • Dworsky, Alan; Betty Sansby (1995). Percusión de congas: Guía para principiantes para tocar con ritmo . Dancing Hands. ISBN 0-9638801-0-1.
  • Mauleón, Rebeca (1993). Salsa Guidebook for Piano and Ensemble . Petaluma, California: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4.
  • Peñalosa, David (2011). Rumba Quinto . Redway, CA: Libros Bembe. ISBN 1-4537-1313-1
  • Sánchez, Poncho; Chuck Silverman (2002). Poncho Sanchez' Conga Cookbook . Cherry Lane Music. ISBN 1-57560-363-2.
  • Introducción a la conga ( archivado el 6 de febrero de 2008 en Wayback Machine en Drum Dojo)
  • Planos para construir tu propio tambor de conga .
  • Anatomía de la conga de percusión .
  • Dr. Olavo Alén Rodríguez. «Una Historia de las Congas» . www.afrocubaweb.com . AfroCubaWeb, S.A. Consultado el 19 de noviembre de 2017 .