

Conrad Meit o (habitualmente en alemán) Conrat Meit (década de 1480 en Worms ; 1550/1551 en Amberes ) fue un escultor alemán del gótico tardío y del Renacimiento , que pasó la mayor parte de su carrera en los Países Bajos . [ 1 ]
Las tumbas reales, que fueron sus obras de mayor envergadura, aún presentaban elaborados entramados arquitectónicos góticos tardíos realizados por otros, pero las figuras de Meit eran de concepción y estilo renacentistas. La obra de Meit, con su delicada plasticidad y marcada corporalidad, aportó una forma de expresión completamente nueva a la escultura religiosa gótica tardía. La anatomía de sus figuras desnudas se inspira más en Albrecht Dürer que en la escultura clásica. [ 2 ]
Posteriormente, muchas de sus obras en Bruselas , Amberes, la abadía de Tongerlo y otros lugares fueron destruidas durante la Reforma y la Revolución Francesa, quedando los tres monumentos reales en el entonces recién construido Monasterio Real de Brou , Bourg-en-Bresse , como sus obras de gran formato más destacadas que se conservan. [ 3 ] Se conservan varias obras pequeñas, incluyendo bustos retratos en madera y pequeñas estatuillas en diversos materiales. [ 4 ] Las tumbas documentadas y la estatuilla de alabastro firmada de Judith (ilustrada más abajo) son las principales obras seguras para definir su estilo. [ 5 ]
Vida y obras
Se desconoce la fecha de nacimiento de Meit en Worms on the Rhine , y no se conservan registros de su infancia ni de su formación. Trabajó en la corte de Federico III, elector de Sajonia, antes de 1506, y pasó a trabajar en la corte de Wittenberg a petición de Lucas Cranach el Viejo , donde probablemente trabajó en el taller de Cranach entre 1505 y 1511. Posteriormente, se trasladó a Middelburg para trabajar para Felipe de Borgoña , hijo ilegítimo de Felipe el Bueno , duque de Borgoña , quien más tarde sería nombrado repentinamente obispo de Utrecht . Desde 1514 hasta su muerte en 1530, Meit fue escultor de la corte de la archiduquesa Margarita de Austria , regente de los Países Bajos, con sede principal en Malinas . En 1534 se trasladó a Amberes, donde compró una casa y se unió al Gremio de San Lucas en 1536. [ 6 ] Las obras que Meit produjo allí están documentadas hasta 1544, pero todas se perdieron debido a la iconoclasia posterior . [ 7 ]
Grupo de tumbas en Brou
Para Margarita de Austria, Meit realizó sus obras más famosas: las figuras del grupo de tres tumbas reales monumentales para Margarita, su esposo Filiberto II, duque de Saboya, y su madre Margarita de Borbón , realizadas entre 1526 y 1531. Estas se encuentran en el entonces recién construido Monasterio Real de Brou , en Bourg-en-Bresse , actualmente en Francia, pero entonces en la provincia de Bresse , parte del Ducado de Saboya . [ 8 ] El entorno arquitectónico gótico tardío ya estaba casi terminado, pero no instalado, por un equipo flamenco, y el equipo de Meit añadió las cinco figuras de tamaño natural y las numerosas figuras más pequeñas. [ 9 ] El equipo de Meit estaba formado por él mismo y tres ayudantes, uno de los cuales era su hermano. No todas las tallas de las figuras parecen ser obra del propio Meit, y por ejemplo, no parece haber tallado ninguno de los putti él mismo, aunque bien pudo haberlos diseñado. [ 10 ]
Filiberto murió a los 24 años en 1504, por lo que las imágenes que Meit hizo de él se basan en otros retratos y están bastante idealizadas. [ 11 ] Su majestuoso monumento funerario se encuentra en el centro del coro de la abadía, con las dos tumbas femeninas adosadas a la pared a ambos lados. Las tres figuras alineadas están orientadas una hacia la otra, como si se comunicaran. Aunque está a un lado, la tumba de Margarita es la más grande. [ 12 ]
La tumba de Filiberto consta de dos niveles y dos efigies, una encima de la otra. La parte superior, en costoso mármol blanco de Carrara importado, representa al duque con traje ceremonial, rodeado de ángeles ( putti ) de estilo italiano . Debajo, diez pequeñas figuras femeninas, llamadas sibilas , señalan hacia la efigie inferior, que lo muestra desnudo excepto por una tela que cubre sus genitales. Los putti solían estar orientados hacia la efigie, pero en una restauración moderna varios fueron girados hacia afuera. [ 13 ]
La tumba de Margarita de Austria también tiene una efigie superior de mármol y una inferior de alabastro. En la superior se la muestra como una mujer mayor (murió a los 50 años) con traje de gala, luciendo el sombrero archiducal en forma de corona . Debajo se la muestra en su juventud, con una túnica suelta y el cabello largo suelto, algo idealizada. Las dos figuras inferiores de la pareja casada difieren de la iconografía habitual de las tumbas de cadáveres o "transi" , donde una figura inferior se muestra como restos descompuestos, y se conectan con un tema más amplio de la Resurrección en el arte de la abadía. Debajo de sus efigies formales, la pareja se muestra en su estado más perfecto, como estarían en la resurrección de los muertos . [ 14 ]
Al norte, la tumba de Margarita de Borbón consiste en una sola efigie colocada dentro de un enfeu y que yace sobre un trozo de mármol negro, con pleurantes debajo, un rasgo tradicional de Borgoña. La princesa viste una capa de armiño y sus pies descansan sobre un galgo , símbolo de lealtad. Detrás de la efigie, unos putti portan escudos con las iniciales de Margarita y su esposo . [ 15 ]
- Tumba de Margarita de Austria
Margarita de Austria, efigie superior
Margarita de Austria, efigie inferior
Nivel superior de la tumba de Filiberto
La efigie superior de Filiberto
Putti alrededor de la tumba de Filiberto- Una de las figuras de la Sibila en la base de la tumba de Filiberto
- Efigie de Margarita de Borbón
Otras obras de gran formato

Cuando el joven Filiberto de Chalon , príncipe de Orange, murió en la guerra el 3 de agosto de 1530, su madre Filiberta de Luxemburgo decidió honrarlo de la manera más grandiosa posible. Después de un funeral principesco en Lons-le-Saunier el 25 de octubre de 1530, contrató a Conrad Meit y a otro famoso artista de la época, Jean-Baptiste Mario de Florencia , para crear una tumba digna. Comenzaron a trabajar en la iglesia de los Cordeliers de Lons-le-Saunier inmediatamente después de terminar el trabajo en las tumbas de la abadía de Brou. El trabajo en la tumba inacabada de Filiberto fue abandonado en 1534 después de la muerte de Filiberta y un incendio que destruyó la iglesia; [ 17 ] una parte permaneció visible en 1637 pero luego fue completamente destruida. La obra incluía 25 estatuas de tamaño natural, ahora perdidas, y la Virgen con el Niño que ahora se encuentra en la catedral de Bruselas . Otro proyecto para la abadía de Tongerloo, en las afueras de Amberes, incluía 16 estatuas de tamaño natural, ahora perdidas, por las que recibió un pago en 1542. [ 18 ]

También esculpió una Piedad , que ahora se encuentra en la Catedral de Besançon , a petición del capellán de Margarita de Austria, el abad Antoine de Montécut. La abadía de San Vicente de Besançon la recibió del abad y la exhibió en una pequeña capilla dedicada a Nuestra Señora de los Dolores . [ 19 ] Entre sus otras obras se encuentran dos esculturas de María sosteniendo al niño Jesús, una en la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas , [ 20 ] y la otra en la Abadía Benedictina de Saint-Amand-les-Eaux .
Retratos y estatuillas
Según las cartas que se conservan, Margaret buscó inicialmente a Meit por su reputación como retratista, y él realizó una serie de retratos de ella y de sus numerosos parientes. [ 21 ] Un busto de terracota de su sobrino Carlos V se conserva actualmente en el Museo Gruuthuse de Brujas . [ 22 ] Produjo una gran cantidad de pequeñas esculturas en bronce y boj, con algunos desnudos, como Adán y Eva (hay varias parejas) y Judit con la cabeza de Holofernes , a menudo similares en estilo a las pinturas de Cranach. [ 23 ] Una llamativa Lucrecia de madera en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, presenta un estilo más expresivo. [ 24 ] También hay un Halconero temprano en Viena y un Entierro de Cristo en madera en Múnich. En conjunto, estas obras anticipan la escultura de pequeño formato posterior del Renacimiento alemán. [ 25 ]
Los retratos de Margarita realizados por Meit variaban entre aquellos que la mostraban en la edad en que su esposo aún vivía, antes de que Meit la conociera, y aquellos que la mostraban en la edad en que fueron realizados, y también reflejan sus diferentes roles como regente, archiduquesa, viuda y miembro de la familia. Algunos permanecen en las principales colecciones de los Habsburgo en Viena . [ 26 ] También hay pequeños bustos de boj de Filiberto y Margarita en el Legado Waddesdon en el Museo Británico , con otros similares en Berlín y Múnich; un par más grande en mármol, para su biblioteca, ahora está perdido. [ 27 ] Una cabeza de alabastro, que tal vez represente a Cicerón , está en el Museo Getty . [ 28 ] Hay bronces, que probablemente fueron diseñados por Meit pero con otros realizando la fundición. [ 29 ]
Sepultura de madera en Múnich, fechada en 1496.- Margarita de Austria en madera pintada, Viena
Margarita de Austria, c. 1518, Múnich- Medalla del emperador Carlos V , alrededor de 1520.
Eva , en boj , c. 1530, Viena
Adán y Eva, c. 1510-1517, en boj.
Fama
Meit colocó su propio busto retrato en la biblioteca de Margarita de Austria en Malinas, lo que puede considerarse un paso significativo en el desarrollo del estatus del artista. [ 30 ] La obra de Meit fue valorada tanto por Albrecht Dürer , quien lo conoció en los Países Bajos en 1520-21, y que posiblemente también lo conoció en Alemania, [ 31 ] como por Lucas Cranach el Viejo. Dürer se refirió a él como el ...gute[…] bildtschniczer mit nahmen Conrad, desgleichen ich kein gesehen hab, der dienet des kaisers tochter, frau Margareth (el buen escultor llamado Conrad, como no he visto, que sirvió a la hija del emperador , la señora Margarita). Su reputación como escultor importante se extendió por toda Europa del norte a principios del Renacimiento, pero después de su muerte tanto él como sus modelos cayeron en el olvido, sin ser identificados por las inscripciones en las obras, y una figura fue registrada en el siglo XVII como obra de Durero, de una figura no identificada. [ 32 ]
No ayudó que muchas de sus obras se perdieran, y que él conmemorara al último de los Príncipes Chalons de Orange en las tumbas de Brou, las cuales pronto fueron ubicadas en territorio francés, gobernado por reyes sin ningún interés familiar en los allí enterrados. El interés por su obra resurgió a finales del siglo XX, especialmente en sus estatuillas, donde «la escultura existe por sí misma de una manera sin precedentes en el norte, sin relación ni apoyo de la arquitectura». [ 33 ]
Notas
- ↑ Belkin da sus fechas como "(¿1480s?–1550/1)"
- ↑ Bosques
- ↑ Woods; Burk
- ↑ Woods; Burk
- ↑ Fusco, 18
- ↑ Belkin; Woods
- ↑ Burk, 5; Woods
- ↑ Burk, 5–6
- ↑ Burk, 11
- ↑ Bosques
- ↑ Burk, 21
- ↑ Burk, 11–18
- ↑ Burk, 11–18
- ↑ Cohen, Capítulo V; Burk, 11–18
- ↑ Burk, 11–18; Woods
- ↑ Burk, 4
- ↑ Bosques
- ↑ Burk, 5; Woods
- ↑ Bosques
- ↑ Burk, 5
- ↑ Burk, 7–11
- ↑ Retrato de Meit de Carlos V
- ↑ Ceysson, Bernard (1996) pág. 116
- ↑ Lucrecia ; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- ↑ Mueller, 187
- ↑ Burk, 6–11
- ↑ Burk, 7–9; Thornton, 196-203
- ↑ Fusco, 18; Burk, 11
- ↑ Bosques
- ↑ Mueller, 169
- ↑ Bosques
- ↑ Burk, 21
- ↑ Belkin
Referencias
- Belkin, Kristin. «Meit, Conrad». The Oxford Companion to Western Art. Ed. Hugh Brigstocke. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 21 de abril de 2015. Se requiere suscripción.
- Burk, Jens Ludwig, "Conrat Meit, escultor de la corte de Margarita de Austria en Malines y Brou", versión PDF , Centre des monuments nationaux (Francia)
- Bernard Ceysson. La Escultura: La tradición de la escultura antigua desde el siglo XV al XVIII . Barcelona, Carroggio, 1996. ISBN 84-7254-245-9.
- Cohen, Kathleen, Metamorfosis de un símbolo de muerte: La tumba de Transi en la Baja Edad Media y el Renacimiento , 1973, University of California Press, ISBN 0520018443, 9780520018440, Google Libros
- Fusco, Peter, et al., Obras maestras del Museo J. Paul Getty: Escultura europea , 1997, Getty Publications, ISBN 0892365137, 9780892365135, Google Libros
- Mueller, Theodor, Escultura en los Países Bajos, Alemania, Francia, España: 1400–1500 , 1966, (Pelican History of Art) Penguin Books
- Thornton, Dora, Un renacimiento Rothschild: El legado de Waddesdon , 2015, Museo Británico, ISBN 9780714123455
- Woods, Kim W., «Meit, Conrat». Grove Art Online . Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 21 de abril de 2015. Se requiere suscripción .
Lecturas adicionales
- Jacques Baudoin, La escultura flamboyante en Bourgogne et Franche-Comté , éd. de Borée, 1993
- Renate Eikelmann (ed.): Conrat Meit. Bildhauer der Renaissance – „desgleichen ich kein gesehen…” Hirmer, München 2006, ISBN 978-3-7774-3385-1
- Constance Lowenthal: Conrat Meit . Ann Arbor (Michigan) Univ. Microfilms International, 1981; Originalmente: Tesis doctoral de la Universidad de Nueva York, 1976.
- von der Osten, G., y Vey, H., Pintura y escultura en Alemania y los Países Bajos (1969)
- Marie-Anne Sarda et Magali Philippe, Le Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse , Fondation BNP Paribas, 2005, p. 34
- Georg Tröscher: Conrat Meit von Worms. Ein rheinischer Bildhauer der Renaissance . Urbano, Friburgo de Brisgovia 1927
- Exposición: Vivre et mourir à la Renaissance, la destinée européenne de Philibert de Chalon, Prince d'Orange (1502-1530) 20 de septiembre de 2002 - 23 de marzo de 2003, Museo Arqueológico de Lons le Saunier
Enlaces externos
- Entrada de blog con buenas fotos
- Exposición conmemorativa, Conrat Meit Bildhauer der Renaissance en el Museo Nacional de Baviera (en alemán, en Internet Archive)
- Las esculturas de boj de Conrad Meit
- Gente de Worms, Alemania
- escultores alemanes del siglo XV
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