Coretti Arle-Titz

En abril de 1901, Coretté vio un anuncio en el New York Herald publicado por la empresaria teatral alemana Paula Kohn-Wöllner, en el que buscaba a siete mujeres afroamericanas con talento para cantar y bailar para una gira de conciertos por Alemania. ^{[ 1 ]} Hardy respondió al anuncio y fue aceptada de inmediato. Kohn-Wöllner, que anteriormente había dirigido dos compañías teatrales en la década de 1890 en Leipzig y Chemnitz , había viajado a Nueva York para visitar a sus dos hermanas casadas, cuando se le ocurrió la idea de organizar una compañía teatral negra para que hiciera una gira por Europa. Pronto, la compañía estaba formada por Ollie Burgoyne (una cantante de 26 años del espectáculo Oriental America), Fannie Wise (una cantante de 19 años de Brooklyn), Florence Collins (una pianista de 26 años de Kentucky), Alverta Burley (una joven de 19 años de Baltimore), ST Jubrey (un ama de casa de 32 años de Virginia) y Emma Harris (una ama de llaves de 29 años de Brooklyn). Desafortunadamente, Coretté Hardy, de 19 años, aunque fue aceptada, debía quedarse como reemplazo en caso de que alguna de las otras mujeres decidiera abandonar la recién bautizada compañía "Guardia Amazona de Luisiana". El 10 de abril, las seis mujeres fueron llevadas a la Oficina de Pasaportes para solicitar sus primeros pasaportes. Después de dos semanas, con la Sra. Kohn-Wöllner pagando los gastos de viaje de las seis mujeres, abordaron el SS Deutschland , rumbo a Alemania. ^{[ 1 ]}

El 28 de abril de 1902, Coretté recibió su primer pasaporte y, a finales de mayo, acompañada por Fannie Smith (de Filadelfia), viajó a través del Atlántico para unirse a la compañía Louisiana Amazon Guard en Europa. ^{[ 2 ]} Durante su viaje al extranjero, cambió su nombre a Coretté Alefred, por razones desconocidas. Durante cinco meses de éxito, la compañía viajó por Europa central, actuando en Zúrich , San Galo , Múnich, Leipzig y Dresde. El 1 de noviembre de 1902, durante una actuación en Dresde , las mujeres rompieron relaciones con su empresaria alemana y la demandaron por explotación financiera y mala gestión. Ollie Burgoyne fue elegido director de la compañía. El 16 de noviembre, ahora como las "Cinco Louisianas", la compañía se trasladó a Berlín, donde comenzó una breve gira por Alemania que duró los siguientes cuatro meses. En marzo de 1903, durante otra presentación en Dresde, Ollie Burgoyne y Florence Collins renovaron sus pasaportes y partieron hacia Londres para unirse al elenco de " In Dahomey " de Hurtig & Seamon, que se estrenó al mes siguiente en el Teatro Shaftesbury. Posiblemente bajo la dirección de Emma Harris, la compañía continuó de gira por Alemania durante tres meses más antes de partir hacia el Imperio ruso. Tras recibir un pasaporte de la Embajada de Estados Unidos en Berlín (10 de julio de 1903), la compañía viajó al noreste, a San Petersburgo, para presentarse durante dos meses en el popular Parque de Atracciones Jardín Krestovskiy, donde debutaron el 19 de julio. El 29 de septiembre, la compañía debutó en Moscú en el Teatro Francés Aumont, donde se presentó durante dos meses más bajo el nombre de "Las 4 Ebony Belles". Durante el invierno de 1903, la Guardia Amazona de Luisiana (Ebony Belles) finalmente se disolvió. Alverta Burley se casó con el artista afroamericano Oliver E. Brodie y la pareja realizó giras como "Brodie & Brodie". Harris convenció a Coretté Hardy y Fannie Smith para que se quedaran en Rusia con ella y formaron el "Trío Harris". Durante los siguientes seis meses, el trío actuó entre San Petersburgo y Moscú. En marzo de 1904, el dúo se convirtió en el "Trío Harris" con la incorporación de Fannie Smith, y juntos partieron hacia Helsinki para actuar en el ilustre Hotell Fennia, donde la alta sociedad finlandesa disfrutaba socializando.

Alrededor de mayo de 1904, el Harris Trio, junto con Ollie Bourgoyne y Jennie Scheper (de las Florida Creole Girls) formaron una nueva compañía conocida como "Creole Crackerjacks Troupe" (o Creole Belles) y continuaron de gira por las principales ciudades rusas. El 22 de enero de 1905, mientras asistían a una fiesta, organizada por el popular jinete estadounidense, William Caton, en el centro de San Petersburgo, las mujeres presenciaron los disturbios del Domingo Sangriento fuera del palacio del zar y por toda la ciudad. Después de nueve meses, la compañía se disolvió y Coretté, Emma y Fannie regresaron inmediatamente a Moscú, donde retomaron su trabajo en el Teatro Aumont durante algunas semanas. El trío se disolvió en febrero, ^{[ 1 ]} Emma se convirtió en artista solista y Coretté y Fannie formaron el dúo de canto y baile "Koretty & the Creole Girl". Durante los siguientes 13 meses, Coretté y Fannie hicieron giras por San Petersburgo, Moscú y Varsovia .

Entre 1906 y 1907, en pleno apogeo de la Revolución de 1905, no hay constancia de la presencia de las dos mujeres. Lo más probable es que continuaran actuando por todo el Imperio ruso. El 25 de septiembre de 1907, Coretté reapareció en Moscú para solicitar un nuevo pasaporte. Para entonces, Fannie Smith se encontraba en San Petersburgo con su nuevo amante y compañero de baile, Robert Ledbetter (la pareja regresaría a Filadelfia en septiembre de 1914).

A finales de 1907 o principios de 1908, tras un compromiso de cinco meses, Corette, de 26 años, se casó con un noble llamado Utin y se instaló en su casa en el centro de San Petersburgo. Actualmente se desconoce qué miembro de la familia Utin era Corette, aunque se barajan varias posibilidades: el acaudalado fiscal y senador Serguéi Yakovlevich Utin o sus primos, Vladímir Lvovich Utin (abogado) o Alexei Lvovich Utin. La familia Utin, originalmente prósperos comerciantes judíos, tras su conversión a la Iglesia Ortodoxa Oriental en la década de 1850, se convirtió en un grupo extremadamente rico de banqueros, magnates (Compañía Petrolera de Bakú), abogados y políticos que poseían (o construyeron) una gran cantidad de propiedades en la capital rusa. En las elaboradas cenas organizadas en las numerosas casas y fincas familiares, eran invitados frecuentes miembros del gobierno, empresarios, escritores y científicos. Todos los miembros de la familia eran excepcionalmente cultos, ambiciosos y sorprendentemente radicales en su pensamiento. La familia había participado en el movimiento estudiantil de 1861 y en la Revolución Decembrista. A pesar del antisemitismo imperante en Rusia, nunca olvidaron su herencia judía y mantuvieron buenas relaciones con los judíos rusos. Desde el principio, el matrimonio se vio empañado por los celos de sus suegros, quienes consideraban que su esposo se había casado con alguien de menor estatus social. Lo acusaron de renegar de su familia por ser un artista de cabaret afroamericano.

Inmediatamente después de la boda, rusificó su nombre a Koretti Genrichovna de Utina (en ruso: Коретти Генриховна де-Утина) y posiblemente incluso solicitó al Ministerio del Interior de San Petersburgo la ciudadanía rusa, ya que de repente dejó de renovar su pasaporte y la Embajada de Estados Unidos dejó de tener registros de ella. Coretti regresó a los escenarios como M-lle К. Г. Утина (Mademoiselle KG Utina). Interpretando canciones románticas rusas con su dramática voz de soprano, a veces también se la conocía como el Ruiseñor Indio o la Bella Criolla.

Entre 1908 y 1909, actuó en el New Summer Garden Theater, un teatro de madera ubicado en Bassenaya 58 (actualmente Nekrasov 58) que representaba óperas y operetas. En agosto de 1908, participó en la opereta Boccaccio de Franz von Suppé , interpretando el papel secundario de Sisti, una sirvienta (31 de agosto de 1908). Al año siguiente, tuvo otro papel secundario en Letim , una opereta italiana en tres actos (del 16 al 31 de julio de 1909). Sus actuaciones fueron escasas entre 1908 y 1910, ya que tuvo dos hijos con su esposo.

En octubre de 1910, tras la destrucción del New Summer Garden Theater por un incendio, Coretti regresó a Nueva York después de ocho años en el extranjero y visitó a su familia en el 218 de la calle 64 Oeste. Descubrió que la familia atravesaba dificultades económicas y se había mudado al peligroso barrio de San Juan Hill . Su padre trabajaba como mozo de estación en el ferrocarril elevado, su madre seguía fregando suelos para las familias blancas y su hermano Edward vendía periódicos en cada esquina de San Juan Hill. Los pequeños Clara y Miles aún asistían a la escuela cercana. Aunque la familia se alegró de reencontrarse con Coretti, la alegría se desvaneció rápidamente cada vez que salía a relucir el tema de su reciente matrimonio. Sus padres no estaban contentos ni aceptaban el matrimonio de su hija.

Pronto, los periódicos comenzaron a informar sobre las presentaciones musicales de "Coretta de Outine de San Petersburgo". Richetta G. Randolph , conocida de Coretti, la ayudó a organizar sus presentaciones en hoteles, clubes, iglesias y otros eventos sociales de la ciudad. El 27 de octubre, Coretti participó en la cantata musical "Jefté y su hija" , celebrada en el Club de Debate Monte Oliveto. Tras la actuación, el maestro de ceremonias Allison le obsequió a Coretti un pin de oro como muestra de agradecimiento. Al mes siguiente, el 28 de noviembre, en la recepción del Cuarteto del Jubileo, celebrada en el Hotel Maceo, Coretti interpretó "No digas que la tumba lo acaba todo". Finalmente, la gira llegó a su fin, ya que Coretti no pudo soportar más las actitudes prejuiciosas de Estados Unidos, sobre todo porque se había acostumbrado a poder frecuentar cualquier restaurante o espacio público que quisiera en Europa. El 5 de diciembre, la Sra. Randolph organizó una gran fiesta de cumpleaños y despedida para Coretti en su apartamento en el número 248 de la calle 53 Oeste, antes de que ella embarcara cinco días después de regreso a Rusia.

De vuelta en casa, mientras su marido estaba de viaje, Coretti envió a los niños con unos parientes a Moscú y emprendió su primera gira en solitario por el Imperio ruso. En mayo de 1911, se presentó en el Teatro Jardin d'Hiver de San Petersburgo (antes conocido como Teatro Apollo), situado en el Malecón de Fontanka 13. Dos meses después, en julio, estuvo en Kiev, en el Teatro Jardín Apollo. Ubicado en la calle Meringovskaya 8, un edificio de piedra de tres plantas, conocido como el Club Noble, albergaba el restaurante Apollo con su escenario al aire libre que presentaba diariamente espectáculos de variedades, ópera y obras de teatro. Al mes siguiente, llegó a las afueras de Riga, la capital de Letonia, a la ciudad balneario de Jūrmala . La ciudad, con sus villas modernistas de madera, sanatorios y largas playas de arena, ya era un destino turístico popular. En el barrio de Edimburgo (ahora Dzintari ), los periódicos Rigasche Rundschau anunciaron su debut en el Edinburger Sea Pavilion el 10 de agosto. Rigasche Rundschau:

«La señorita Outina, el ruiseñor indio. Probablemente nunca hayan oído hablar de una cantante de romance ruso negra, y sin embargo, se comporta como tal. Originaria de Estados Unidos, la señorita Outina llegó a Rusia, donde fue la principal atracción en el sur (Ucrania), Moscú y San Petersburgo, y fue recibida con entusiasmo en todas partes. Aquí también, ayer recibió grandes aplausos al terminar su primera canción, porque posee excelentes cualidades y una belleza propia de su raza. Fue grato decir que su actitud y vestuario carecían de artificios teatrales, siendo completamente naturales y discretos. Además, los directores lograron, de acuerdo con el deseo general, extender su estancia por cinco días más.»

Del 14 al 24 de enero de 1912, Coretti estuvo en Járkov actuando en el escandaloso cabaret Villa Jatkina de V. Jatkin, ubicado en el malecón de Járkov, a orillas del río Járkov . Durante su estancia de dos semanas, recibió noticias de amigos en Moscú sobre la repentina e inesperada muerte de uno de sus hijos. El 25 de enero de 1912, varios periódicos informaron que una tal "Señorita Outina, una mujer negra casada con un ruso y seguidora de la religión luterana, fue ingresada en el Hospital Alexander tras un intento de suicidio". Coretti intentó suicidarse en su hotel de Járkov, ingiriendo una mezcla de amoníaco. Sin embargo, llamó a una ambulancia inmediatamente después. Tras permanecer hospitalizada durante tres días, Jatkin la sustituyó por el bailarín afroamericano Robert (Bob) Hopkins, y ella regresó a Moscú para enterrar a su hijo. Coretti reanudó su gira poco después y continuó hasta principios de 1913.

En septiembre de 1913, Coretti se matriculó en el Conservatorio de San Petersburgo para recibir formación musical y vocal bajo la tutela de la profesora Elisabeth F. Zwanziger, con quien también recibió clases particulares. ^{[ 3 ]} Para una mujer que, a pesar de haber residido diez años en Rusia, apenas sabía leer en ruso , resulta difícil comprender cómo pudo conseguir una plaza en una escuela tan prestigiosa.

Por esa época, durante un viaje a Finlandia, Coretti, de 32 años, conoció a otro estudiante del conservatorio, Boris Borisovich Titz, de 23 años y cabello rubio. La familia Titz, con orígenes en Baviera , llegó a Rusia cuando el concertista Augustus Dietz realizó una gira por el país en 1771. Augustus recibió una oferta para permanecer en San Petersburgo como miembro de la orquesta de la corte imperial de la zarina Catalina , donde amasó una gran fortuna. Con el paso de los años, el apellido Dietz evolucionó a Titz. Como la mayoría de las familias burguesas, los Titz valoraban la educación, en particular la musical, para mantener su reputación como una destacada familia de músicos. El 29 de octubre de 1890, Boris Borisovich nació de Anna Vasilievna y Boris Nikolaevich Titz en la finca familiar en el pueblo de Vysh-Gorodishche, en la provincia de Tver , al noroeste de Moscú. Fue el tercero de cuatro hijos: Olga (1880), Natalia (1885) y Alexey (1895). Hacia 1900, la familia dejó Vysh-Gorodishche para ir a San Petersburgo, donde residieron en VO ya Liniya 36, ​​en la isla Vasilyevsky . La isla era el centro de la mayoría de las instituciones científicas y educativas de San Petersburgo. A principios del siglo XX se produjo un auge de la construcción de viviendas, ya que aparecían constantemente nuevos edificios, en particular plantas industriales. En 1908, meses antes de que Boris se graduara de la Escuela Karl May (y recibiera una medalla de oro), Boris Nikolaevich Titz murió el 23 de marzo de 1908 y, tras un funeral en la Catedral de San Andrés, fue enterrado en la Necrópolis Ortodoxa de Smolensk . Inmediatamente después, la fortuna familiar comenzó a menguar. Al año siguiente, cuando el joven Boris se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad Imperial de San Petersburgo, empezó a dar clases particulares de matemáticas y latín a sus compañeros para pagar sus estudios. Finalizó sus estudios universitarios en 1912 con su tesis titulada " Peculiaridades de la protección de la posesión según la ley rusa" . Dado que desde niño había mostrado un gran interés por la música y el canto, en lugar de dedicarse al derecho, se matriculó inmediatamente después en el prestigioso Conservatorio Imperial de Música de San Petersburgo, donde estudió piano con la profesora Anna Yesipova hasta su graduación en 1914.

Alrededor de diciembre, mientras estudiaba en el conservatorio, conoció a Nikolay Burenin , un estimado miembro del Conservatorio de Petrogrado y pianista , quien pronto le ofreció una interesante propuesta para unirse a su nueva iniciativa: la Sociedad de Bellas Artes. Burenin y su colega pianista (y director del Teatro de Drama Musical de San Petersburgo), Mikhail Bichter, fundaron la Sociedad en 1911 bajo el amparo de la Liga de Educación y, a principios de 1913, recibieron permiso de E.P. Karpov (director general de los Teatros Imperiales) para convertirla en una sociedad independiente con estatutos propios. La organización se dividió en cuatro secciones: Musical, Dramática, Literaria y Artística (escultura y pintura). La sección musical, dirigida por Burenin, contaba con más de cien cantantes, pianistas, violinistas, violonchelistas, musicólogos y profesores del Conservatorio de San Petersburgo. En la capital rusa, la Sociedad organizaba "mañanas literarias y musicales", que congregaban a un público numeroso de entre quinientas y seiscientas personas, compuesto por obreros y campesinos. El programa, cuidadosamente organizado, promovía las mejores obras de la música romántica, folclórica y clásica rusa, como las de Glinka, Chaikovski y Glazunov . La mayoría de los conciertos públicos se celebraban habitualmente en el salón de actos del Instituto Tenishev (en la calle Mokhovaya 33-35 ), así como en la Escuela Zemsky, los Clubes Obreros y la Bolsa de Trabajo. De gira con la Sociedad de Bellas Artes, Coretti pronto descubrió que actuaba ante un público de revolucionarios que utilizaban los conciertos como fachada para sus reuniones antigubernamentales. Una parte importante de los ingresos de los conciertos pagados iba a parar al partido bolchevique. A través del revolucionario clandestino Burenin, Coretti conoció a la condesa Sofía V. Panina , F. I. Drabkina, V. V. Gordeeva, A. I. Mashirov y muchos otros actores, compositores, músicos, artistas y escritores revolucionarios. Gracias a sus nuevos conocidos bolcheviques, conoció de cerca la implacable furia y brutalidad de la gendarmería zarista y la Okhrana (policía secreta) contra las clases bajas. Los líderes del proletariado eran vigilados, perseguidos y enviados a pudrirse en remotas prisiones siberianas por sus actividades clandestinas ilegales.

Desde finales de abril hasta principios de mayo de 1914, el periódico clandestino bolchevique Pravda anunció las "Veladas Literarias y Musicales" en la Casa del Pueblo Ligovsky, ubicada en el número 63 de la calle Tambovskaya, en las afueras de Petrogrado, cerca de las numerosas fábricas y plantas industriales. Allí, cada noche, cuando la banda comenzaba a tocar, Coretti emergía en el escenario improvisado dentro de la planta industrial. Ante un cielo azul y campos de trigo interminables, Coretti, vestida con un vestido andrajoso y portando una hoz, comenzaba a cantar una canción lastimera de angustia, dolor y sufrimiento, tan dramática y poderosa que conmovió los corazones de todos los trabajadores presentes esa noche. Durante la Primera Guerra Mundial, entre sus estudios, Coretti recorrió Petrogrado con la Sociedad de Bellas Artes, presentándose en escuelas, auditorios, hospitales militares y fábricas. Durante este tiempo, la casa de los Utin estaba llena de drama y agitación. El señor Utin pasaba largos periodos fuera de casa y, cada vez que regresaba, Coretti lo atormentaba con preguntas. Las discusiones acabaron culminando en el divorcio, sobre todo porque Utin estaba constantemente presionado por su familia para que lo hiciera.

Entre 1915 y 1917, separada de su exmarido y de su único hijo restante, Coretti comenzó a salir con Boris Titz y posiblemente se mudó con él a su apartamento en 20 VO ya Liniya 9, donde se ganaba la vida dando clases de piano y componiendo música.

A principios de 1916, la Sociedad de Bellas Artes organizó un concierto en la Escuela Tenishev, con la participación de Maxim Gorki, quien pronunció un discurso apasionado y lleno de propaganda a pesar de la presencia de la policía secreta. ^{[ 4 ]} Gorki, autor, dramaturgo y editor de éxito económico, era conocido por su oposición pública al zar, por denunciar el control del gobierno zarista sobre la prensa y por haber sido arrestado e incluso exiliado en numerosas ocasiones. Apoyó las demandas liberales al gobierno en favor de los derechos civiles y la reforma social. Fue amigo personal de Lenin desde 1902 y conoció a muchos revolucionarios. Su reputación creció como voz literaria de los estratos más bajos de la sociedad rusa y como ferviente defensor de la transformación social, política y cultural. Gorki también sentía una gran pasión por el teatro. Una de sus aspiraciones desde la década de 1890 fue desarrollar una red de teatros provinciales para los campesinos con la esperanza de reformar el mundo teatral ruso. En 1904, logró abrir un teatro en su ciudad natal de Nizhny Novgorod , pero, lamentablemente, la censura gubernamental prohibió todas las obras que propuso y Gorki abandonó el proyecto. El 31 de diciembre de 1913, tras el tricentenario de los Romanov, a Gorki se le permitió regresar a Rusia después de ocho años de exilio en Italia. En marzo de 1914, vivía en San Petersburgo y trabajaba como editor para los periódicos clandestinos bolcheviques Zvezda y Pravda. Después del concierto, Burenin le presentó a Coretti a Gorki, quien le confesó que, a pesar de su desdén por las artistas femeninas, era su mayor admirador, expresando que sus canciones folclóricas negras capturaban la esencia de las luchas del proletariado. Gorki y Coretti se hicieron muy amigos, y es posible que ella fuera una invitada frecuente en su apartamento de Petrogrado, en la avenida Kronversky 23, donde reinaban el consumo constante de alcohol, el baile, los juegos de azar y las frecuentes lecturas de novelas pornográficas del siglo XVIII ( el marqués de Sade era bastante popular). Durante esas noches en casa de Gorki, Coretti se habría relacionado con editores, académicos, revolucionarios, el gran cantante Fiódor Chaliapin e incluso el propio Lenin.

En marzo de 1917, durante la Revolución de Febrero, los estudios de Coretti se vieron interrumpidos repentinamente y consideró la idea de regresar a Estados Unidos. La guerra y la revolución habían acabado abruptamente con la importancia de Rusia en el circuito teatral continental. Las giras extensas se volvieron difíciles y muchos establecimientos comenzaron a cerrar. La gran mayoría de la comunidad afroamericana en Rusia se apresuraba a la Embajada de Estados Unidos en Petrogrado y al Consulado de Moscú para solicitar pasaportes y cruzar el Mar Negro hacia Turquía y Rumania, o abordar los trenes Transiberianos hacia Manchuria y Japón en su viaje de regreso a Estados Unidos. Sin embargo, a través de cartas que recibió de amigos como Ollie Burgoyne e Ida Forcyne, quienes habían regresado a su hogar en Estados Unidos, pudo enterarse de los cambios en la escena del entretenimiento estadounidense. La mayoría de los establecimientos para personas negras solo querían mujeres negras de piel clara; en los cabarets de Harlem, las mujeres realizaban bailes sensuales entre las mesas y se mezclaban con el público mientras sonaba jazz de fondo. Tales actividades no ocurrían en los cabarets y salas de música rusas. La mayoría de los artistas negros de éxito que regresaban a Estados Unidos desde Europa se encontraron de repente sin un céntimo y tuvieron que recurrir al trabajo doméstico.

Durante la Revolución, Boris se trasladó al sur, a Ucrania, y aceptó un puesto de profesor en el nuevo conservatorio de música de Járkov. Poco después, Coretti lo siguió. Seis meses más tarde, en septiembre de 1917, tras años de noviazgo y de haber rechazado sus cuatro propuestas de matrimonio anteriores, Coretti y Boris finalmente se casaron. Ella se había mostrado reacia a casarse, pues aspiraba a abrir una escuela de canto infantil en Estados Unidos. Sin embargo, Boris le informó del temor generalizado en Estados Unidos al bolchevismo, el anarquismo y el comunismo. Los periódicos estadounidenses informaban con frecuencia sobre juicios y arrestos masivos, y Boris le recordó lo difícil que sería para una mujer negra abrir un establecimiento importante en Estados Unidos. Coretti también le contó cómo fracasó su primer matrimonio, pero Boris le prometió que no todos los hombres eran iguales. No permitiría que nadie se inmiscuyera en su vida privada y le recordó que la amaba sin importar el color de su piel, que el alma humana no dependía del color de la piel. Afortunadamente, su familia y amigos aceptaron rápidamente a su nueva esposa.

Entre 1917 y 1921, Coretti actuó en el Cabaret Grotezk de Járkov (Ekaterinoslavskaya 17), el Teatro de los Empleados Públicos y el Club de Jardinería Kommerchesky (Rymarskaya 21) con la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Mikhail Bichter. También actuó en fiestas privadas, especialmente en Chernyshevskiy Prospekt 66, donde el arquitecto Vladimir Pokrovsky solía organizar veladas musicales en su apartamento. Tras cantar algunas canciones, se mezclaba con los demás músicos y escuchaba las discusiones sobre el desarrollo de la escena artística ucraniana. Pronto conoció a los artistas RM Savin, MA Sharonov ( ru ), al arquitecto MF Pokorny, al violonchelista E. Belousov y al compositor KK Gorsky. Mientras la Guerra Civil Rusa hacía estragos, desde finales de 1919 hasta 1920, Coretti y Boris también realizaron giras junto con la "Brigada de Conciertos del Frente Sudoccidental", que organizaba actuaciones musicales en teatros, bibliotecas, clubes nocturnos, minas, fábricas, hospitales y campamentos militares del Ejército Rojo por toda Ucrania.

A finales de 1921, con la Gran Hambruna asolando la URSS, la pareja se mudó a Moscú, la capital soviética. Se instalaron en Poluektov Pereulok 7, donde compartían una cocina común con la familia Duchenne. La familia, especialmente Igor, de siete años, disfrutaba escuchando la voz de Coretti resonar por todo el apartamento. A menudo, Coretti cuidaba del pequeño Igor Duchenne, quien le traía libros de la Biblioteca de la Academia de Ciencias de la URSS a pesar de que ella no sabía leer en ruso. Así que, en lugar de eso, lo acunaba en sus brazos y lo mecía hasta que se dormía cantándole "Duerme, niño mío" ("Spi, moy mal'chik" – I. Dunaevsky y Lebedev-Kumach ). Al no poder salir de gira debido a la hambruna, entre 1921 y 1923, Coretti decidió continuar sus estudios en el Estudio de Ópera del Conservatorio Chaikovski, dirigido por Mijaíl Ippolitov-Ivanov . Pasó sus días estudiando con Varvara Mikhailovna Zarudna y Nadezhda Ignatyevna Kalnin-Gandolfi. A finales de 1923, poco después de graduarse, el Estudio de Ópera de Ippolitov-Ivanov estrenó una notable producción de Aida de Giuseppe Verdi , con Coretti en el papel principal. El público sintió que su personaje reflejaba la propia realidad de Coretti: una cautiva egipcia, una esclava negra, que se liberó de las cadenas de la esclavitud en nombre del amor.

El 3 de abril de 1924, Coretti debutó en el famoso Teatro Bolshói de Moscú con una destacada temporada de tres días, interpretando varias arias seguidas de numerosas piezas clásicas de renombrados compositores rusos. ^{[ 5 ]} La segunda parte del programa consistió principalmente en espirituales negros interpretados con su dramática voz de soprano lírica. Esta importante actuación, la primera en Rusia desde antes de las revoluciones, fue recibida con gran entusiasmo y numerosas ovaciones de pie. Con este éxito, esperaba continuar su carrera como cantante de ópera, pero lamentablemente los críticos musicales rusos consideraron que se adaptaba mejor al rol de concertista. Tras su última actuación en el Bolshói, partió hacia Leningrado con un contrato para dos conciertos y una serie de compromisos en las provincias. En noviembre, de regreso a casa tras una presentación en Ucrania, se carteaba extensamente con W. E. B. du Bois , quien había oído hablar de su triunfo en el Bolshói y le expresó su intención de visitar la URSS. Coretti le pidió a du Bois que le enviara partituras de música popular estadounidense, que era difícil de conseguir en la Unión Soviética, y también lo puso en contacto con su madre para que cubriera los gastos, ya que ella no podía enviar dinero desde Moscú.

En abril de 1925, la pareja actuaba en Tver , cerca del pueblo de Vysh-Gorodishche, donde nació Boris y donde la antigua finca de los Titz se encontraba en ruinas desde la revolución. En octubre, Coretti y el pianista E. Lutsky firmaron un contrato de 20 conciertos con la Orquesta Filarmónica Estatal para recorrer el norte del Cáucaso y Ucrania con un programa que incluía obras de compositores rusos como Spendiarov , Vasilenko , Glazunov y Gnesin , además de composiciones de compositores afroamericanos como Barley, Cook y otros. Esta fue la primera de sus numerosas y extensas giras por la Unión Soviética bajo la Sociedad Filarmónica Estatal. El 7 de diciembre, en Rostov del Don , el grupo recorrió Melitopol , Krasnodar , Simferopol y Yevpatoria . En cartas a sus amigos, Coretti mencionaba lo mucho que le gustaba viajar a la costa, aunque durante su estancia en Yevpatoria se quejaba de la rigidez de la ciudad y de lo imposible que le resultaba encontrar algo decente para beber. También expresaba su descontento con la orquesta filarmónica, pues sentía que no se beneficiaba de sus interpretaciones y que no apreciaban su talento como concertista.

A finales de febrero de 1926, Frank Withers (nacido Frank Douglas Withers; 1880–1952) y su banda Jazz Kings (con Sidney Bechet ) llegaron a Moscú, donde cosecharon un éxito arrollador al estrenarse en el Cinema Malaya Dimitrova. Conocido como el «Palacio de la Pantalla de Plata», este popular cine proyectaba cada semana nuevas películas de Hollywood ante un público multitudinario. Cuando los Jazz Kings debutaron allí el 22 de febrero, la sala estaba abarrotada antes de que sonara la primera nota, y las parejas salían a los pasillos a bailar el Charleston. Cuando Coretti y la Orquesta Filarmónica regresaron de su gira por Ucrania, los Jazz Kings estaban actuando en el Salón de los Escritores y el Conservatorio de Moscú. La Orquesta Filarmónica organizó rápidamente una gira de un mes por Ucrania para los Jazz Kings, con Coretti como solista, lo que le brindó la oportunidad de beneficiarse del éxito que el jazz estaba cosechando en la Unión Soviética. En mayo, el grupo ofreció una semana de conciertos en Járkov, dos exitosas semanas en Kiev y una última semana en Odesa, en el Teatro Letnem, antes de que los Jazz Kings regresaran a Alemania. En julio, Coretti actuó durante una semana en Leningrado, en los Jardines de Recreación, antes de regresar a Ucrania en septiembre para un concierto en Ekaterinoslav . El año terminó de forma bastante interesante, ya que participó en un concierto de música judía en la Sala Pequeña del Conservatorio Chaikovski, donde demostró su habilidad para interpretar canciones tradicionales en yiddish .

Durante el verano de 1927, Coretti debutó en julio en el escenario de la ciudad de Bakú , ^{[ 6 ]} donde fue anunciada como la mujer que introdujo el jazz en Azerbaiyán a pesar de que los periódicos no indicaron ningún número de jazz en su repertorio durante su presentación allí, aunque sí interpretó un número en idioma azerí. El 11 de diciembre, en la famosa Gran Sala de la Filarmónica de Leningrado , Coretti acompañó a la 'Primera Banda de Jazz de Concierto' dirigida por Leopold Teplitsky y compuesta por unas 15 personas (2 violines, banjo, piano de cola, tuba, trompetas, clarinetes, saxofones, trombones e instrumentos de percusión). Coretti, bastante alta, exuberante, con un vestido de seda verde abierto con pelerina, en perfecta armonía con su piel morena dorada, cantó en inglés con una voz fuerte, más bien grave, de un timbre muy hermoso. El concierto fue inusual para la época. La sala estaba literalmente abarrotada de público, apenas se conseguían entradas, permaneciendo de pie todo el tiempo en la galería, caminando por el perímetro de la sala.

Entre 1928 y 1931, tras grabar varias canciones en Moscú, Coretti emprendió una extensa gira soviética, actuando en Ucrania, Bielorrusia , Estonia , Letonia , Lituania , Turkmenistán , Uzbekistán , Kazajistán , Tayikistán , Georgia y en lo profundo de Siberia . Aunque ocasionalmente interpretaba jazz, solía volver a cantar romances rusos o espirituales negros. El 29 de enero de 1929, comenzó el año actuando en el Club Karl Marx de Minsk , justo al lado de la frontera que daba a Polonia. Cuatro meses después, tras una larga gira por la República Socialista Soviética de Turkmenistán y otros países de Asia Central, regresó a Ucrania, actuando en Vinnytsia el 7 de mayo. A principios de julio, Coretti y Boris recibieron permiso para abandonar la Unión Soviética para una gira de cuatro meses por Letonia. Tenía previsto actuar en la ciudad turística letona de Jūrmala , 18 años después de su última actuación allí. La ciudad se había convertido en un destino turístico popular para funcionarios soviéticos y altos cargos sindicales. En el barrio de Edimburgo, carteles y periódicos anunciaban el debut de Coretti en el Sommertheater el 11 de julio, donde actuó junto a Georgs Vlašeks y su Orpheans Orchestra para el Festival del Mar de Edimburgo, con una exitosa semana de presentaciones. Al mes siguiente, el 12 de agosto, Coretti y Boris aparecieron juntos en el escenario del Palladium Kino de Riga, donde ella interpretó hermosas arias italianas, varias canciones folclóricas alemanas y rusas, y cerró el programa con sus canciones folclóricas negras (que incluían espirituales negros, jazz y blues). También realizó apariciones nocturnas posteriores en Radio Letonia, llegando a otras partes del pequeño país. Después de un mes de actividad no reportada, Coretti retomó su gira, presentándose en las ciudades costeras de Jelgava y Windau (ahora Ventspils ) antes de regresar a Moscú a principios de noviembre para una presentación en el Museo Politécnico.

Entre junio de 1930 y febrero de 1931, recorrió Ucrania, la región rusa del Volga y cruzó los montes Urales hasta Siberia durante nueve meses. En diciembre de 1930, Coretti se encontraba en Leningrado, participando en una revista de jazz, "La gran noche del negro", con la orquesta de Simon Kagan. Fue su última actuación de jazz, ya que el género musical había sido prohibido por el gobierno soviético dos meses antes.

A principios de 1932, la familia Titz se mudó al número 15 de Savelevski Pereulok, donde habitaron el apartamento número 11, dos pequeñas y lúgubres habitaciones en el tercer piso en la sección occidental de Moscú, cerca de la plaza Kropotkinskaya . Durante este tiempo, Coretti grabó varias canciones con el sello Muztrest, incluyendo los espirituales "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" y "Little David Play on Your Harp". El 26 de junio, Emma Harris, Coretti Arle Titz, el actor Bob Ross y el ingeniero Robert Robinson se reunieron en la estación Nikolayevsky para dar la bienvenida a veintidós artistas afroamericanos (entre ellos Langston Hughes ) ^{[ 7 ]} que habían sido invitados por la Unión Soviética para producir una película que retrataba a los trabajadores negros en sus difíciles condiciones laborales en el sur de Estados Unidos. La película se basó en el poema de Vladimir Mayakovsky de 1925, "Black & White", que protestaba contra el racismo y el imperialismo estadounidenses. La película estaba patrocinada por la Comintern y iba a ser producida por la compañía cinematográfica ruso-alemana Meschrabpom.

En febrero de 1933, Coretti debutó por primera vez en Armenia . Su actuación en la Casa de la Cultura de Ereván fue muy bien recibida por la prensa, especialmente por su brillante interpretación de canciones folclóricas armenias.

El 29 de marzo de 1934, Coretti celebró su décimo año en los escenarios soviéticos con un concierto radiofónico en el Radioteatro de Moscú junto a muchos otros artistas soviéticos. ^{[ 8 ]} La transmisión radiofónica llegó hasta Francia y Noruega. A lo largo del año, actuó en la Radio-Komintern de Moscú. Tras el asesinato de Sergei Kirov , el supuesto sucesor de Stalin, el 1 de diciembre de 1934, la vida se volvió mucho más opresiva en la Unión Soviética. El 20 de diciembre, Coretti y la cantante afroamericana expatriada Celeste Cole dieron la bienvenida a Paul Robeson en la estación de tren de Rusia Blanca para su primera gira soviética. Al mes siguiente, el 14 de enero de 1935, Coretti actuó en una gala benéfica celebrada para Robeson en la Casa del Cine. Desafortunadamente, no le caía especialmente bien Robeson y lo evitaba siempre que podía.

De febrero a marzo de 1935, después de grabar más canciones con el sello discográfico April Recording Label, realizó una gira por la región ucraniana del Donbás y el recién creado óblast de Cheliábinsk en Rusia ( Cheliábinsk y Magnitogorsk ) antes de viajar a los estudios Mosfilm de Moscú para aparecer como la criada de Marion Dixon (Lyubov Orlova) en la última comedia melodramática de Grigori Aleksandrov, " Circo ". Sin embargo, la aparición de Coretti sin acreditar es de solo 30 segundos (40:33–41:03 y 41:27–41:31). Durante este tiempo, Coretti desarrolló una estrecha amistad con Marian Anderson . A finales de 1935, apareció en la capital de Kazajistán, Alma-Ata (ahora Almaty ).

La mayor parte de 1936 la pasó actuando en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y en Radio-Moscú, excepto por una breve aparición en el Teatro de Verano de Kursk . De 1937 a 1938, Coretti reanudó las giras, presentándose en Penza , ^{[ 8 ]} Vologda , Arkhangelsk , Odessa , Vladivostok , Solikamsk , Astracán y alrededor del óblast de Sverdlovsk .

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, a finales de 1939 y principios de 1940, Coretti emprendió otra gira soviética de más de 14 meses por Siberia y el Lejano Oriente.

De octubre a diciembre de 1941, tras la invasión alemana de la URSS , la gira de Coretti se interrumpió y se ofreció como voluntaria como enfermera en el Hospital Militar n.º 5012 de Moscú (actualmente Hospital NI Pirogova). El 5 de diciembre, el Ejército Rojo lanzó todo su poderío contra las posiciones alemanas, obligando a la Wehrmacht a retirarse precipitadamente. Esto marcó el preludio de numerosas victorias para el Ejército Rojo. A pesar de la guerra, el 7 de diciembre, en el Teatro Maly , la Asociación de Giras de la Unión Soviética organizó una revista musical con canciones inglesas y estadounidenses. La Artista de Honor de la URSS, F. Petrova, interpretó «Cowboy from Texas» y «Matrosskaya». A continuación, Coretti ofreció una exitosa actuación, dando a conocer a los moscovitas las obras vocales de los compositores ingleses Henry Purcell , Michael Balfe y Roger Quilter , así como de los compositores estadounidenses Johnson y Lawrence. Durante el resto de diciembre, Boris y Coretti recorrieron el óblast de Ivanovo .

A principios de 1942, la pareja continuó de gira, presentándose en el óblast de Gorki , la República Autónoma Socialista Soviética Tártara y el óblast de Kirov hasta que Boris retomó la enseñanza en Moscú. De 1943 a 1945, Coretti siguió de gira por bases militares y hospitales con la Orquesta Filarmónica Soviética, especialmente en Arkhangelsk , Novosibirsk y Murmansk .

Regresó a Moscú en mayo de 1945 para participar en El capitán de quince años de Vasily M. Zhuravlev , cuyo rodaje comenzó en los estudios Gorky Soyuzdetfilm . Mikhail Astangov , Osip Abdulov , Alexander Khvylya , Pavel Sukhanov , Vsevolod Larionov , Elena Izmaylova , Sergey Tsenin , Viktor Kulakov , Ivan Bobrov , Weyland Rudd y Coretti eran todos artistas de renombre, y a pesar del bajo presupuesto y de que la mayoría de los actores estaban constantemente ocupados con otros compromisos, se preveía que la película sería el mayor éxito del año. El rodaje se reanudó a mediados de mayo, poco después del Día de la Victoria, donde las primeras escenas fueron entre Coretti y el pequeño Azarik Messerer, de seis años. Bajo las luces cegadoras, el joven Azarik se quedó dormido bajo una manta gruesa mientras Coretti, en el papel de la niñera negra llamada Nan, cantaba una nana rusa. Para todo el equipo de filmación, Coretti era tratada como una diva; incluso el director tenía miedo de acercarse a ella. A pesar de aparecer en segundo plano durante toda la película, solo tuvo una escena con diálogo. El 6 de junio, entre rodajes, Boris y Coretti fueron condecorados con la Medalla "Por su valeroso trabajo en la Gran Guerra Patria 1941-1945" . El 14 de julio, el elenco viajó a Georgia para filmar las escenas africanas en la costa del Mar Negro durante siete meses. Dos tercios de la película se rodaron en el Bulevar Primorsky en Batumi y en los alrededores de la ciudad, en Tsihis-Dziri y Adzharis-Tskhali. En la playa se construyó la aldea africana de Kazonde, tal como se veía en pantalla; la naturaleza de Transcaucasia creó una completa ilusión de la naturaleza africana. Mientras estaba en Batumi, dado que su única escena ya se había filmado, Coretti dedicó su tiempo a Azarik, mejorando sus malos modales en la mesa y enseñándole a sujetar correctamente el cuchillo y el tenedor. Tras diez meses de rodaje de 15 kilómetros de película, "El capitán de quince años" se estrenó finalmente el 18 de marzo de 1946, conquistando de inmediato los corazones de niños y adultos en toda la Unión Soviética.

En 1947, tras cuarenta años de trabajo intenso y continuo, las fuerzas de Arle-Titz se vieron mermadas; los periódicos informaron que su voz se había desgastado y había perdido su antigua belleza y plenitud. Si bien es posible que la industria musical de la Unión Soviética decidiera finalmente dejar de lado a su otrora popular prima donna negra, esto explicaría por qué, después de la guerra, ya no se la mencionaba en las noticias soviéticas, pues vivía tranquilamente en Moscú hasta su muerte en 1951. Tras el fallecimiento y la cremación de Coretti Henrichovna Arle-Titz el 14 de diciembre de 1951, Boris Borisovich se dirigió a la sobrina de Varvara Mikhailovna Zarudnaya, Vera Nikolaevna, con la petición de que la urna con las cenizas de su esposa fuera enterrada temporalmente junto a su amigo íntimo, el compositor Ippolitov-Ivanov. Coretti Arle-Titz fue enterrada en el cementerio Novodevichy el 15 de diciembre de 1951, en la tumba familiar de Mikhail Ippolitov-Ivanov y su esposa, Varvara Mikhailovna Zarudnaya. Años después, Boris Borisovich no tuvo tiempo de volver a enterrar los restos de Coretti, y tras su muerte (en 1963) fue enterrado junto a ella.

• Chatwood Hall: Una mujer negra en la Rusia roja , págs.  203-204, The Crisis , julio de 1937: vol. 44, núm. 7
• 1947: Negros en el teatro y el cine , pág.  597, Anuario negro 1941–1946,
• Baltimore Afro American, 2 de febrero de 1935, Baltimore, Maryland, EE. UU. https://access-newspaperarchive-com/us/maryland/baltimore/baltimore-afro-american/1935/02-02/page-12
• Baltimore Afro American, 14 de julio de 1945, Baltimore, Maryland, EE. UU. https://access-newspaperarchive-com/us/maryland/baltimore/baltimore-afro-american/1945/07-14/page-17
• Baltimore Afro American, 10 de junio de 1939, Baltimore, Maryland, EE. UU. https://access-newspaperarchive-com/us/maryland/baltimore/baltimore-afro-american/1939/06-10/page-15
• С. И. Вавилов, ed. (1950). Arle-Titz, Coretti . Enciclopedia soviética vol. 3. pág.  36.
• Е. Г. Федяшева. Коретти Арле-Тиц - советская негритянская певица // Музыкальная Академия: Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал N. 3/2004 (690). Moscú.