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Pierre Corneille

Pierre Corneille ( / k ɔːr ˈ n eɪ / kor- NAY , [ 1 ] Francés: [ pjɛʁ kɔʁnɛj ] ; 6 de junio de 1606 – 1 de octubre de 1684) fue un dramaturgo trágico francés. Generalmente se le ...

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Pierre Corneille ( / k ɔːr ˈ n eɪ / kor- NAY , [ 1 ] Francés: [ pjɛʁ kɔʁnɛj ] ; 6 de junio de 1606 – 1 de octubre de 1684) fue un dramaturgo trágico francés. Generalmente se le considera uno de los tres grandes dramaturgos franceses del siglo XVII , junto con Molière y Racine .

De joven, contó con el valioso mecenazgo del cardenal Richelieu , quien intentaba promover la tragedia clásica siguiendo las normas formales, pero más tarde se enemistó con él, especialmente por su obra más conocida, Le Cid , sobre el guerrero español medieval, que fue denunciada por la recién formada Academia Francesa por romper las unidades . Continuó escribiendo tragedias bien recibidas durante casi cuarenta años.

Escudo de armas de la familia Corneille, que data de 1637.

Biografía

Primeros años

La casa de la familia Corneille en Rouen, donde nació Corneille. En 1920 se convirtió en un museo dedicado a su obra.

Corneille nació en Rouen , en la región de Normandía , hijo de Marthe Le Pesant y Pierre Corneille, un distinguido abogado. [ 2 ] Su hermano menor, Thomas Corneille , también se convirtió en un reconocido dramaturgo. Recibió una rigurosa educación jesuita en el Collège de Bourbon ( Lycée Pierre-Corneille desde 1873), [ 3 ] donde la actuación en el escenario formaba parte de la formación . A los 18 años comenzó a estudiar derecho, pero sus esfuerzos prácticos en el ámbito jurídico fueron en gran medida infructuosos. El padre de Corneille le consiguió dos puestos de magistrado en el departamento de Bosques y Ríos de Rouen. Durante su tiempo en el departamento, escribió su primera obra de teatro. Se desconoce la fecha exacta en que la escribió, pero la obra, la comedia Mélite , salió a la luz cuando Corneille la presentó a un grupo de actores itinerantes en 1629. Los actores aprobaron la obra y la incorporaron a su repertorio. La obra fue un éxito en París, y Corneille comenzó a escribir obras de teatro con regularidad. Se mudó a París ese mismo año y pronto se convirtió en uno de los dramaturgos más importantes del teatro francés. Sus primeras comedias, comenzando con Mélite , se apartan de la tradición de la farsa francesa al reflejar el lenguaje y los modales elevados de la elegante sociedad parisina. Corneille describe su tipo de comedia como "une peinture de la conversation des honnêtes gens" ("un cuadro de la conversación de la nobleza"). Su primera tragedia propiamente dicha es Médée , estrenada en 1635.

Los Cinco Autores

El año 1634 atrajo más atención hacia Corneille. Fue seleccionado para escribir versos para la visita del cardenal Richelieu a Rouen. El cardenal se fijó en Corneille y lo seleccionó para formar parte de Les Cinq Auteurs ("Los Cinco Poetas"; también traducido como "la sociedad de los cinco autores"). Los otros eran Guillaume Colletet , Boisrobert , Jean Rotrou y Claude de L'Estoile .

Los cinco fueron seleccionados para plasmar la visión de Richelieu de un nuevo tipo de drama que enfatizara la virtud. Richelieu presentaría ideas que los dramaturgos expresarían en forma dramática. Sin embargo, las exigencias del Cardenal resultaron demasiado restrictivas para Corneille, quien intentó innovar más allá de los límites definidos por Richelieu. Esto provocó un conflicto entre el dramaturgo y su empleador. Tras finalizar su contrato inicial, Corneille abandonó Les Cinq Auteurs y regresó a Rouen.

Querelle du Cid

En los años inmediatamente posteriores a su ruptura con Richelieu, Corneille escribió la que se considera su obra maestra. Le Cid se basa en la obra Mocedades del Cid (1621) de Guillem de Castro . Ambas obras se basan en la leyenda de Rodrigo Díaz de Vivar (apodado "El Cid Campeador"), una figura militar de la España medieval .

Corneille en el Louvre

La edición original de 1637 de la obra fue subtitulada tragicomedia , reconociendo que desafiaba intencionadamente la distinción clásica entre tragedia y comedia . Aunque Le Cid fue un enorme éxito popular, fue objeto de una acalorada discusión sobre las normas de la práctica dramática, conocida como la « Querelle du Cid » o «La disputa de Le Cid». La Academia Francesa del Cardenal Richelieu reconoció el éxito de la obra, pero determinó que era defectuosa, en parte porque no respetaba las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción (la Unidad de Tiempo estipulaba que toda la acción de una obra debía tener lugar en un lapso de 24 horas; la Unidad de Lugar, que debía haber un solo escenario para la acción; y la Unidad de Acción, que la trama debía centrarse en un único conflicto o problema). La recién formada Academia era un organismo que afirmaba el control estatal sobre la actividad cultural. Aunque generalmente trataba sobre los esfuerzos por estandarizar la lengua francesa , el propio Richelieu encargó un análisis de El Cid .

La obra fue objeto de acusaciones de inmoralidad en una famosa campaña de panfletos. Estos ataques se basaban en la teoría clásica de que el teatro era un lugar de instrucción moral. Las recomendaciones de la Academia sobre la obra se recogen en los Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid (1638) de Jean Chapelain . Incluso el destacado escritor Georges de Scudéry criticó duramente la obra en sus Observations sur le Cid (1637). La intensidad de esta «guerra de panfletos» se acentuó considerablemente con el jactancioso poema de Corneille, Excuse À Ariste, en el que divagaba y alardeaba de su talento, afirmando que ningún otro autor podía rivalizar con él. Estos poemas y panfletos se publicaron uno tras otro, mientras dramaturgos que alguna vez fueron «estimados» intercambiaban calumnias. En un momento dado, Corneille criticó duramente a la familia y el linaje del autor Jean Mairet. Scudéry, amigo íntimo de Mairet en aquel entonces, no se rebajó al nivel de "desagradabilidad" de Corneille, sino que continuó criticando duramente a El Cid y sus transgresiones. Scudéry incluso afirmó que "casi toda la belleza que contiene la obra es plagiada".

Esta «guerra de panfletos» acabó influyendo en Richelieu para que solicitara a la Academia Francesa el análisis de la obra. En sus conclusiones finales, la academia dictaminó que, si bien Corneille había intentado mantenerse fiel a la unidad temporal, El Cid rompía demasiadas de esas unidades como para ser una obra valiosa.

La controversia, sumada al fallo de la academia, resultó demasiado para Corneille, quien decidió regresar a Rouen. Cuando una de sus obras recibió críticas desfavorables, Corneille solía retirarse de la vida pública. Permaneció en silencio durante un tiempo; sin embargo, en privado, se decía que estaba "preocupado y obsesionado por el asunto, realizando numerosas revisiones a la obra".

Respuesta a la Querelle du Cid

Tras un paréntesis en su carrera teatral, Corneille regresó en 1640. La Querella del Cid lo impulsó a prestar mayor atención a las reglas dramáticas clásicas. Esto se hizo evidente en sus siguientes obras, tragedias clásicas : Horacio (1640, dedicada a Richelieu ), Cinna (1643) y Polyeucte (1643). Estas tres obras, junto con El Cid, se conocen como la «Tetralogía Clásica» de Corneille. Corneille también respondió a las críticas de la Academia realizando varias revisiones de El Cid para adaptarlo mejor a las convenciones de la tragedia clásica. Las ediciones de 1648, 1660 y 1682 dejaron de subtitularse « tragicomedia » y pasaron a llamarse «tragedia».

Adrienne Lecouvreur como Cornelia en La muerte de Pompeyo

La popularidad de Corneille creció y, a mediados de la década de 1640, se publicó la primera colección de sus obras. Corneille se casó con Marie de Lampérière en 1641. Tuvieron siete hijos. Entre mediados y finales de la década de 1640, Corneille compuso principalmente tragedias: La muerte de Pompeyo ( 1644), Rodogune (1645), Théodore (1646) y Héraclio (1647). También escribió una comedia en este período: El mentiroso ( 1644 ).

En 1652, la obra Pertharite recibió críticas negativas y un desanimado Corneille decidió abandonar el teatro. Comenzó a centrarse en una influyente traducción en verso de La imitación de Cristo de Tomás de Kempis , que completó en 1656. Tras una ausencia de casi ocho años, Corneille fue persuadido para regresar a los escenarios en 1659. Escribió la obra Edipo , que fue del agrado de Luis XIV . Al año siguiente, Corneille publicó Trois discours sur le poème dramatique ( Tres discursos sobre el poema dramático ), que eran, en parte, defensas de su estilo. Estos escritos pueden considerarse la respuesta de Corneille a la Querella del Cid . Al mismo tiempo, defendía la importancia de las reglas dramáticas clásicas y justificaba sus propias transgresiones de dichas reglas en El Cid . Corneille sostenía que las directrices dramáticas aristotélicas no debían someterse a una lectura literal estricta. En cambio, sugería que estaban abiertas a la interpretación. Si bien se mantuvo la relevancia de las reglas clásicas, Corneille sugirió que estas no debían ser tan tiránicas como para sofocar la innovación.

Más tarde se juega

Aunque Corneille fue muy prolífico tras su regreso a los escenarios, escribiendo una obra al año durante los catorce años posteriores a 1659, sus obras posteriores no alcanzaron el mismo éxito que las de su primera etapa. Otros autores comenzaban a ganar popularidad. En 1670, Corneille y Jean Racine , uno de sus rivales dramáticos, fueron retados a escribir obras sobre el mismo incidente. Ninguno de los dos dramaturgos sabía que el reto también se había lanzado al otro. Cuando ambas obras estuvieron terminadas, se reconoció generalmente que Tite et Bérénice (1671) de Corneille era inferior a la obra de Racine ( Bérénice ). Molière también gozaba de gran prominencia en aquella época, e incluso Corneille compuso la comedia Psyché (1671) en colaboración con él (y Philippe Quinault ). La mayoría de las obras que Corneille escribió tras su regreso a los escenarios fueron tragedias. Entre ellos se encontraban La Toison d'or ( El vellocino de oro , 1660), Sertorio (1662), Othon (1664), Agésilas (1666) y Atila (1667).

Escribió su última obra, Surena, en 1674; fue un completo fracaso. Tras esto, se retiró definitivamente de los escenarios y falleció en su casa de París en 1684. Su tumba en la iglesia de Saint-Roch permaneció sin monumento hasta 1821.

Legado

El dramaturgo, autor y filósofo Voltaire creó, con el apoyo de la Académie française , una colección anotada de doce volúmenes de las obras dramáticas de Corneille, los Commentaires sur Corneille . [ 4 ] [ 5 ] Fue la obra de crítica literaria más extensa de Voltaire . [ 6 ] La propuesta de Voltaire a la Académie describía a Corneille como alguien que hizo por la lengua francesa lo que Homero hizo por el griego: mostrar al mundo que podía ser un medio para el gran arte. [ 4 ] Voltaire se vio impulsado a defender la literatura clásica francesa frente a influencias extranjeras cada vez más populares, como William Shakespeare . Esto se refleja en la primera edición de los Commentaires , publicada en 1764, que se centró en las mejores obras de Corneille y contenía críticas relativamente moderadas. Para la segunda edición, publicada diez años después, Voltaire había llegado a una valoración más negativa de Corneille y a una visión más firme sobre la necesidad de una crítica objetiva. Añadió quinientas notas críticas, abarcando más obras y adoptando un tono más negativo. [ 7 ] Las opiniones de los críticos sobre Corneille ya estaban muy polarizadas. La intervención de Voltaire polarizó aún más el debate y algunos críticos consideraron sus críticas pedantes y motivadas por la envidia. [ 6 ] [ 8 ] En el siglo XIX, la opinión pública se volvió en contra de Voltaire. Napoleón expresó su preferencia por Corneille sobre Voltaire, reviviendo la reputación del primero como dramaturgo y disminuyendo la del segundo. [ 8 ]

En el episodio 31 de la serie de videoconferencias de 1989, “La tradición occidental”, el profesor de la UCLA Eugen Weber ofrece comentarios adicionales sobre el trabajo del Sr. Corneille:

Pero recordemos que las obras de Corneille estaban dirigidas a una aristocracia que no se dejaba influenciar por sermones, moralismos ni sentimentalismos. Así que los conmovió mostrando la grandeza de la autodisciplina y la abnegación, de no hacer lo que uno quiere , sino lo que debe hacer. Y nótese que Corneille no decía, como lo haría un cristiano, que cumplir con el deber te hace bueno , sino que cumplir con el deber te hace grande . Cuando Corneille presentó la lucha entre la pasión y el deber, no era una invención nueva. Lo novedoso en Corneille fue que mostró una pasión legítima opuesta a otra pasión igualmente legítima. Era importante elevar el debate de una contienda entre el bien y el mal a una contienda entre dos derechos. Porque un caballero que se metía en una pelea no podía admitir que estaba equivocado, pero si uno comenzaba por estipular que sus motivos eran honorables, al menos se detendría a considerar el argumento, que es lo que Corneille logró al elevar el debate a un plano superior. Y la gente del siglo XVII que amaba sus historias de aventuras Tenían la vaga sensación de que estaban descubriendo algo que desconocían por completo. Y tenían razón. Lo desconocían por la sencilla razón de que había desaparecido con los griegos. El pensamiento romano era demasiado legalista, el cristiano demasiado simplista para tolerar la idea de que pudiera haber dos derechos, dos bandos en un conflicto. Se trata de una visión muy sofisticada, propia únicamente de mentes muy sofisticadas. Y la pequeña minoría de la sociedad del siglo XVII que leía a Corneille, que veía sus obras, distaba mucho de ser muy sofisticada, pero al menos empezaba a intentarlo.

Lista de obras

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Corneille" . Dictionary.com Unabridged (Online). nd
  2. ↑ Corneille y su época , François M. Guizot; 1852, Harper & Bros., Nueva York; pág. 130 : «Su [el de Corneille] padre fue abogado real en la mesa de mármol en Normandía...»
  3. ↑ Lycée Pierre Corneille de Rouen – Historia
  4. ^ " Introducción" en Commentaires sur Corneille Edición crítica de David Williams, en Œuvres complètes de Voltaire Volumen 53 (Fundación Voltaire, Oxford)
  5. ↑ Caplan, Jay (1999). Tras la estela del rey: Cultura postabsolutista en Francia . University of Chicago Press. p. 181. ISBN  9780226093116.
  6. 1 2 Williams, David (1976). "El papel del teatro extranjero en "Corneille" de Voltaire"". The Modern Language Review . 71 (2): 282– 293. doi : 10.2307/3724782 . JSTOR 3724782 . 
  7. ^ "El comentario" en Commentaires sur Corneille Edición crítica de David Williams, en Œuvres complètes de Voltaire Volumen 53 p. 192 (Fundación Voltaire, Oxford)
  8. ^ " Prefacio" en Commentaires sur Corneille Edición crítica de David Williams, en Œuvres complètes de Voltaire Volumen 53 (Fundación Voltaire, Oxford)

Lecturas adicionales

  • Ekstein, Nina. La ironía de Corneille . Charlottesville: Rookwood Press, 2007.
  • Harrison, Helen. Pistoles/Paroles: Dinero y lenguaje en la comedia francesa del siglo XVII . Charlottesville: Rookwood Press, 1996.
  • Hubert, JD. Metáforas performativas de Corneille . Charlottesville: Rookwood Press, 1997.
  • Nelson, Robert J. Corneille: Sus héroes y sus mundos . Filadelfia: University of Pennsylvania Press , 1963.
  • Milenrama, PJ Corneille . Londres: Macmillan & Co., 1963.
  • Obras de o sobre Pierre Corneille en el Archivo de Internet
  • Obras de Pierre Corneille en LibriVox (audiolibros de dominio público)
  • El Proyecto de Registros de la Comédie Française incluye representaciones de 1680 a 1791.
  • Saintsbury, George (1911). "Corneille, Pierre"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  7 (11.ª  ed.). pp. 163–167 . 
  • Monólogos de las obras de Corneille
  • Información biográfica
  • Biografía, bibliografía, análisis, sinopsis (en francés)
  • La imitación de Cristo de Tomás de Kempis (traducción moderna)
  • La Colección Aspin de la Biblioteca del Trinity College de Dublín contiene obras de Pierre Corneille.

Obras de Corneille en línea