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Antonio Allegri da Correggio (agosto de 1489 – 5 de marzo de 1534), generalmente conocido simplemente como Correggio ( / k ə ˈ r ɛ dʒ i oʊ / , también Reino Unido : / k ɒ ˈ -/ , EE. UU. : /- dʒ oʊ / , [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Italiano: [ korˈreddʒo ] ), fue un pintor del Renacimiento italiano que fue el pintor más importante de la escuela de Parma del Alto Renacimiento , y fue responsable de algunas de las obras más vigorosas y sensuales del siglo XVI. En su uso de la composición dinámica, la perspectiva ilusionista y el escorzo dramático, Correggio prefiguró el arte barroco del siglo XVII y el arte rococó del siglo XVIII. Es considerado un maestro del claroscuro .
Primeros años de vida
Antonio Allegri nació en Correggio , un pequeño pueblo cerca de Reggio Emilia . Su fecha de nacimiento es incierta (alrededor de 1489). Su padre era comerciante. [ 4 ] Por lo demás, se sabe poco sobre la infancia o la formación de Correggio. Sin embargo, a menudo se supone que recibió su primera formación artística del hermano de su padre, el pintor Lorenzo Allegri . [ 5 ]
Entre 1503 y 1505, fue aprendiz de Francesco Bianchi Ferrara en Módena , donde probablemente se familiarizó con el clasicismo de artistas como Lorenzo Costa y Francesco Francia , evidencia que se puede encontrar en sus primeras obras. Después de un viaje a Mantua en 1506, regresó a Correggio, donde permaneció hasta 1510. A este período se le atribuye la Adoración del Niño con Santa Isabel y Juan , que muestra claras influencias de Costa y Mantegna . En 1514, probablemente terminó tres tondos para la entrada de la iglesia de Sant'Andrea en Mantua , y luego regresó a Correggio, donde, como artista independiente y cada vez más reconocido, firmó un contrato para el retablo de la Virgen en el monasterio local de San Francisco (actualmente en la Gemäldegalerie de Dresde ).
Uno de sus hijos, Pomponio Allegri , se convirtió en un pintor mediocre. Tanto el padre como el hijo a veces se referían a sí mismos utilizando la forma latinizada del apellido, Laeti. [ 6 ]
Hacia 1516, Correggio se encontraba en Parma, donde pasó la mayor parte del resto de su carrera. Allí entabló amistad con Michelangelo Anselmi , un destacado pintor manierista . En 1519 se casó con Girolama Francesca di Braghetis, también de Correggio, quien falleció en 1529. [ 7 ] De este período son la Virgen con el Niño y el joven San Juan , Cristo dejando a su madre y la perdida Virgen de Albinea .
El primer encargo importante de Correggio (febrero-septiembre de 1519) fue la decoración del techo de una cámara privada de la madre superiora (la abadesa Giovanna Piacenza) del convento de San Pablo en Parma, ahora conocida como Camera di San Paolo . Allí pintó una pérgola perforada por óculos que permiten vislumbrar a querubines juguetones. Debajo de los óculos hay lunetas con imágenes de estatuas en mármol monocromático simulado. La chimenea está decorada con un fresco de Diana . La iconografía del conjunto es compleja, combinando imágenes de mármoles clásicos con niños coloridos y caprichosos .
Luego pintó la ilusionista Visión de San Juan en Patmos (1520–21) para la cúpula de la iglesia de San Giovanni Evangelista . Tres años más tarde decoró la cúpula de la Catedral de Parma con una sorprendente Asunción de la Virgen , repleta de capas de figuras que se alejan en la perspectiva de Melozzo ( sotto in su , de abajo hacia arriba). [ 7 ] Estas dos obras representaron un tratamiento ilusionista sotto in su muy novedoso de la decoración de cúpulas que ejercería una profunda influencia en futuros artistas de frescos, desde Carlo Cignani en su fresco Asunción de la Virgen , en la iglesia catedral de Forlì , hasta Gaudenzio Ferrari en sus frescos para la cúpula de Santa Maria dei Miracoli en Saronno , hasta Pordenone en su fresco ahora perdido de Treviso , y hasta las elaboraciones barrocas de Lanfranco y Baciccio en iglesias romanas. La agrupación de espectadores en un vórtice, que creaba a la vez narrativa y decorativa, la desaparición ilusionista del plano arquitectónico del tejado y la perspectiva que se proyectaba hacia el infinito divino, eran recursos sin precedentes que dependían de la extrapolación de la mecánica de la perspectiva. La recesión y el movimiento implícitos en las figuras presagian el dinamismo que caracterizaría la pintura barroca .
Otras obras maestras incluyen El Lamento y El Martirio de los Cuatro Santos , ambas en la Galería Nacional de Parma. El Lamento está impregnado de un resplandor pocas veces visto en la pintura italiana anterior a esta época. [ 8 ] El Martirio también destaca por su parecido con composiciones barrocas posteriores, como La Verdad de Bernini y La Muerte de Santa Inés de Ercole Ferrata , que muestran a una santa alegre entrando al martirio. [ 8 ]
Serie mitológica
Júpiter e Io (c. 1531, Kunsthistorisches Museum de Viena) ejemplifica el erotismo desinhibido, el resplandor y los colores fríos y nacarados asociados con la obra de Correggio.
Además de su obra religiosa, Correggio concibió una serie de pinturas, ahora famosas, que representan los amores de Júpiter descritos en las Metamorfosis de Ovidio . Esta serie de gran belleza fue encargada por Federico II Gonzaga de Mantua, probablemente para decorar su habitación privada dedicada a Ovidio en el Palacio Te . Sin embargo, fueron obsequiadas al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Carlos V, durante su visita , y por lo tanto, abandonaron Italia pocos años después de su finalización.
Leda y el cisne – adquirida por Federico el Grande en 1753; ahora en los Museos Estatales de Berlín – es un torbellino de incidentes: en el centro Leda cabalga sobre un cisne, y a la derecha, una doncella tímida pero satisfecha. Dánae , ahora en la Galería Borghese de Roma , representa a la doncella siendo fecundada por una cortina de lluvia divina dorada. Con su torso inferior parcialmente oculto por sábanas, Dánae aparece más recatada y alegre que en la versión de Tiziano de 1545 sobre el mismo tema, donde la lluvia es más precisamente numismática. El cuadro que una vez se llamó Antiope y el sátiro ahora se identifica correctamente como Venus y Cupido con un sátiro .
Ganímedes raptado por el águila representa al joven en pleno vuelo amoroso. Algunos han interpretado la unión del hombre y el águila como una metáfora del evangelista Juan; sin embargo, dado el contexto erótico de esta y otras pinturas, esto parece improbable. Esta obra y su compañera, la obra maestra Júpiter e Io , se encuentran en el Museo de Historia del Arte de Viena . Ganímedes raptado por el águila , una de las cuatro pinturas mitológicas encargadas por Federico II Gonzaga, es una obra protobarroca debido a su representación del movimiento, el dramatismo y la disposición diagonal de su composición.
Muerte
Años después, Correggio regresó a su ciudad natal, donde falleció repentinamente el 5 de marzo de 1534. Al día siguiente fue enterrado en San Francesco in Correggio, cerca de su obra maestra de juventud, la «Madonna di San Francesco», que actualmente se conserva en Dresde. Se desconoce la ubicación exacta de su tumba.
Correggio fue recordado por sus contemporáneos como un personaje sombrío, melancólico e introvertido. Artista enigmático y ecléctico, parece no haber pasado por un aprendizaje formal. Además de la influencia de Costa, en su obra se aprecian ecos del estilo de Mantegna y una respuesta a Leonardo da Vinci . Correggio tuvo poca influencia inmediata en cuanto a sucesores como aprendices, pero sus obras se consideran revolucionarias e influyentes para artistas posteriores. Medio siglo después de su muerte, la obra de Correggio era bien conocida por Vasari , quien opinaba que no había tenido suficiente contacto con Roma para convertirse en un mejor pintor. En los siglos XVIII y XIX, sus obras fueron frecuentemente mencionadas en los diarios de visitantes extranjeros a Italia, lo que propició una reevaluación de su arte durante el Romanticismo . El vuelo de la Virgen en la bóveda de la cúpula de la Catedral de Parma inspiró numerosas decoraciones escenográficas en palacios laicos y religiosos durante esos siglos.
San Jerónimo, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, c. 1515-1518Madonna della Scala (c. 1523) —Fresco, 196 × 141,8 cm, Galleria Nazionale, Parma
↑ "Correggio" (EE. UU.) y "Correggio" . Diccionario Lexico de inglés británico . Oxford University Press . Archivado del original el 2 de diciembre de 2020.
↑ «Sacra Familia con santa Elisabetta» . La Pinacoteca Malaspina . Museos Cívicos de Pavía. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2022 . Consultado el 17 de septiembre de 2022 .
↑ "La Virgen y el Niño con San Juan - La Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
↑ Fernando, Real Academia de BBAA de San. «Correggio, Antonio Allegri - San Jerónimo» . Academia Colecciones (en español) . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
↑ «Retrato de un Hombre» . Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
↑ «Noli me tangere - Colección - Museo Nacional del Prado» . www.museodelprado.es . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
Hispanopedia Wiki
El matrimonio místico de Santa Catalina , c. 1526–27
Cabeza de Cristo (1525–1530)
Venus y Cupido (1525)
Asunción de la Virgen , Catedral de Parma , 1522-1530
Adoración del Niño Jesús (1526)
Ganímedes raptado por el águila (1531-1532), Museo de Historia del Arte de Viena
Retrato de un hombre (c. 1520), Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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