Contra- Maniera

El término Contramanierismo ( escrito con mayúsculas y en cursiva) se utiliza en la historia del arte para referirse a una tendencia identificada por algunos historiadores en la pintura italiana del siglo XVI, que constituye una subcategoría o fase del Manierismo , el movimiento dominante en el arte italiano entre 1530 y 1590 aproximadamente. El Contramanierismo reaccionó contra la artificialidad de la segunda generación de pintores manieristas en la segunda mitad del siglo XVI. Se debió en parte al deseo de los artistas de seguir las vagas prescripciones de claridad y simplicidad en el arte emitidas por el Concilio de Trento en su sesión final de 1563, y representó un rechazo a las distorsiones y la artificialidad del estilo manierista clásico, así como un retorno parcial al clasicismo y el equilibrio del arte del Alto Renacimiento , con "claridad en el orden formal y legibilidad en el contenido". ^{[ 2 ]}

El término fue ideado por el historiador de arte Sydney Joseph Freedberg (1914–1997) y ha obtenido un buen grado de aceptación, aunque no es adoptado universalmente por otros historiadores del arte. El Contramanierismo fue una de las cuatro fases de la pintura italiana del siglo XVI definidas por Freedberg en su obra Painting in Italy, 1500–1600 , publicada por primera vez en 1971 y considerada durante mucho tiempo el libro de texto estándar sobre el período, como: "Primera Maniera , Alta Maniera , Contramanierismo y Maniera Tardía " . ^{[ 3 ]} Los estilos no se sucedieron de forma lineal, sino que coexistieron durante gran parte del tiempo, siendo la Alta Maniera el estilo dominante durante el período principal del Contramanierismo en el tercer cuarto del siglo XVI. En muchos casos, el Contramanierismo fue un desarrollo del estilo de un artista a mediados o finales de su carrera, o un estilo utilizado para algunas obras, especialmente encargos religiosos, mientras que otras obras del mismo artista continuaron utilizando un estilo de alta maniera . ^{[ 4 ]}

Federico Zeri, contemporáneo de Freedberg, introdujo o revivió en 1957 su propio término arte sacra ("arte sacro") para referirse al estilo prebarroco de la Contrarreforma en la pintura romana, que se solapaba en gran medida con el término Counter-Maniera de Freedberg, aunque abarcaba fechas y estilos más amplios. El uso del término Counter- Maniera podría estar en declive, a medida que crece la impaciencia entre los historiadores del arte con este tipo de " etiquetas de estilo ". En 2000, Marcia B. Hall , destacada historiadora del arte de la época y discípula de Freedberg, fue criticada por un crítico de su libro After Raphael: Painting in Central Italy in the Sixteenth Century por su "defecto fundamental" al seguir utilizando este y otros términos, a pesar de una "Nota sobre las etiquetas de estilo" al principio del libro y la promesa de minimizar su uso. ^{[ 5 ]}

La definición de Manierismo es notoriamente compleja, ^{[ 6 ]} y la de Contramanierismo, que en gran medida se define de forma negativa o reduccionista en contra de él, no lo es menos. Muchas partes de Italia, encabezadas por Venecia y otros centros del norte, se encontraban en la periferia tanto del Alto Renacimiento como de la reacción manierista, y alcanzaron lo que podría llamarse un estilo contramanierista simplemente continuando el desarrollo de estilos renacentistas regionales y aceptando dosis moderadas de influencia manierista . ^{[ 7 ]} El término se aplica con mayor frecuencia a los pintores de Florencia y Roma que reaccionaron contra el estilo predominante en estos centros de manierismo puro , sin un rechazo fundamental de sus principios subyacentes. Al proponer el término, Freedberg lo compara con términos como «contraparte» y « contrapunto », explicando que pretende «implicar paralelismo y relación entre dos términos al mismo tiempo que su oposición». ^{[ 8 ]}

Las características de la maniera que a menudo se conservan en las obras contra- maniera , aunque con moderación, son un tratamiento idealizado y abstracto del contenido, la ausencia de naturalismo, la evitación de la expresión de la emoción y muchas de las características formales señaladas por Friedländer, como la disposición de las figuras en el mismo plano en el frente del espacio pictórico, que casi llenan. Los elementos de la maniera que se eliminan incluyen el impulso de llevar al extremo, la voluntad de sacrificarlo todo por un efecto elegante, el ingenio y la facilidad para que los detalles y el ambiente de una pintura eclipsen o sumerjan las supuestas figuras principales, que el espectador erudito debe descubrir. El estilo restablece un decoro adecuado para las obras religiosas y elimina las distracciones de las figuras religiosas centrales. ^{[ 9 ]} En su última fase, a partir de 1585 aproximadamente, la necesidad de atractivo popular parece haber sido reconocida por los artistas y comisionados de la Iglesia, lo que llevó a cierta relajación de la austeridad de períodos anteriores y, a veces, al sentimentalismo. ^{[ 10 ]}

El término contramaniera no se suele aplicar a la reacción boloñesa más radical de los Carracci de la década de 1580, aunque esta representó un rechazo más efectivo de la artificialidad manierista. Para Freedberg, esta era "una actitud nueva y no manierista hacia el arte"; ^{[ 11 ]} en otro lugar advierte contra la confusión entre contramaniera y "antimaniera", que aparentemente refleja el "antimanierismo", término utilizado por Walter Friedländer para la "ruptura palpable en el desarrollo estilístico de la pintura italiana" que ocurrió "alrededor de 1590". ^{[ 12 ]} El uso del término no se ha extendido al manierismo nórdico .

Decidir qué caracteriza una obra de estilo contramanierista puede no ser sencillo; en el único pasaje breve que menciona el término en Mannerism (1967) de John Shearman , este elige el retablo Visión de Santo Tomás de Aquino (1593, ilustrado aquí, como en ambos libros) de Santi di Tito como ejemplo, pero Freedberg excluye el naturalismo clasicista de Santo del estilo, aunque señala sus similitudes con él. ^{[ 13 ]} El otro ejemplo principal de contramanierismo que Shearman cita es Federigo Barocci , a quien Freedberg también excluye de su definición. ^{[ 14 ]}

Muchos pintores buscaron revivir los estilos de Rafael , Andrea del Sarto y otros maestros del Alto Renacimiento, o se inspiraron en los maestros venecianos del Alto Renacimiento. El ejemplo de la obra tardía de Miguel Ángel fue importante para muchos artistas. ^{[ 15 ]} El biógrafo y crítico florentino Raffaello Borghini , autor de Il Riposo della Pitura e della Scultura, publicado en 1584, ha sido propuesto como teórico, bastante tardío en el curso de la tendencia, ^{[ 16 ]} pero su obra es poco conocida. Los artistas del Contramanierismo siguen siendo relativamente desconocidos, ^{[ 17 ]} y a menudo difíciles de ver fuera de Italia, ya que gran parte de su obra era religiosa y permanece en las iglesias para las que fue encargada, o en museos italianos. Fue en su mayoría ignorado en la búsqueda de los marchantes de arte en los siglos XVIII y XIX. Freedberg afirma con franqueza: «El aburrimiento es un requisito del estilo Contramaniera romano, que invade incluso el arte de los pocos pintores cuya inspiración puede ser demasiado considerable y demasiado auténtica como para ser sellada por completo». ^{[ 18 ]}

Freedberg advierte contra la idea de que el estilo sea simplemente un reflejo de los decretos de Trento, que fueron una adición de último momento y poco discutida, basada en un borrador francés, a la sesión final de 1563, mucho después de que el estilo ya se hubiera manifestado. Describe los decretos como «una codificación y sanción oficial de un temperamento que se había vuelto prominente en la cultura romana». ^{[ 19 ]}

Freedberg, como la mayoría de los historiadores del arte que se ocupan de este período —incluso hoy en día— tendía a ver la historia del arte italiano de mediados y finales del siglo XVI y principios del XVII a través de la singular perspectiva boloñesa prorromana de Vidas de los pintores, escultores y arquitectos modernos de Gian Pietro Bellori ; es decir, Freedberg puede haber tenido poco tiempo para cualquier narrativa histórica alternativa que no apoyara una explicación artística "proboloñesa" de la reforma de la Contra- Maniera . ^{[ 20 ]}

• Cropper, Elizabeth , «Introducción», a Smyth (1992) más abajo
• Ellis, Lloyd H., ed., Il Riposo de Raffaello Borghini , Biblioteca italiana Lorenzo Da Ponte, 2008, University of Toronto Press, ISBN 1442692294, 9781442692299, Google Libros
• Friedlander, Walter . Manierismo y antimanierismo en la pintura italiana , (originalmente en alemán, primera edición en inglés, 1957, Columbia) 1965, Schocken, Nueva York, LOC 578295
• Freedberg, Sydney J. La pintura en Italia, 1500–1600 , 3.ª ed. 1993, Yale, ISBN 0300055870
• Murphy, Caroline P., Reseña de: Después de Rafael: La pintura en Italia central en el siglo XVI, de Marcia B. Hall, The Catholic Historical Review , vol. 86, n.º 2 (abril de 2000), págs.  323-324, Catholic University of America Press, JSTOR
• Shearman, John . Manierismo , 1967, Pelican, Londres, ISBN 0140208089
• Smyth, Craig Hugh, Manierismo y "Maniera" , 1992, IRSA, Viena, ISBN 3900731330