Hispanopedia WikiElizabeth Ann Lerman (nacida el 25 de diciembre de 1947) es una coreógrafa de danza judía estadounidense, artista visionaria, escritora, educadora y oradora. Lerman ha recibido numerosos premios, entre ellos una beca MacArthur "Genius Grant" de 2002, el premio Dance/USA Honor Award de 2014, el premio Jacob's Pillow Dance Award de 2017 y una beca Guggenheim de 2023. [ 1 ] Fundó y dirigió el Liz Lerman Dance Exchange desde 1976 hasta 2011, donde cultivó el singular conjunto multigeneracional de la compañía hasta convertirlo en una fuerza líder en la danza contemporánea . [ 2 ] Lerman inventó el Proceso de Respuesta Crítica (CRP), un método de cuatro pasos para dar y recibir retroalimentación útil. [ 3 ] Es autora de varios libros y su trabajo ha sido encargado por muchas instituciones, entre ellas Arena Stage , The Kennedy Center , Harvard Law School y Portsmouth Music Hall. [ 1 ] Lerman es profesor del Instituto de la Universidad Estatal de Arizona y miembro del Centro para el Estudio de la Raza y la Democracia. [ 4 ]
Primeros años de vida
Liz Lerman nació en Los Ángeles, California, el 25 de diciembre de 1947. Lerman se describe a sí misma como una "niña salvaje", ya que corría por toboganes gigantes, saltaba por el patio trasero inundado y suplicaba clases de baile, las cuales finalmente comenzó cuando su familia se mudó de California a Washington, D.C. a principios de la década de 1950. [ 1 ] A los 14 años, en 1962, Liz Lerman bailó en Washington, D.C., para el presidente Kennedy como parte de un grupo del Campamento de Artes de Interlochen en Interlochen, Michigan . [ 5 ]
El padre de Lerman, Philip Ephraim Lerman, nació y se crió en Milwaukee, Wisconsin , donde participó activamente en grupos juveniles judíos progresistas. [ 5 ] Fue organizador sindical del Congreso de Organizaciones Industriales (CIO) y sirvió como médico en la Segunda Guerra Mundial . Posteriormente, Phil trabajó en una tienda de neumáticos en Milwaukee que el abuelo de Lerman había abierto tras un peligroso viaje desde Rusia a principios del siglo XX. El padre de Lerman siguió siendo un organizador político comprometido y se desempeñó como Secretario de Industria, Trabajo y Relaciones Humanas del Estado de Wisconsin bajo el gobernador Lucey de 1971 a 1977. [ 6 ] La madre de Lerman, Anne Louise Levy, se crió en San Francisco y fue una de las primeras mujeres en un programa de doctorado en matemáticas en la Universidad de California, Berkeley . [ 5 ] Trabajó como dibujante durante la Segunda Guerra Mundial y posteriormente apoyó la red pública de salud mental del condado de Dane como consejera y administradora. Ambos padres fomentaron el desarrollo artístico de Lerman, pero de maneras muy diferentes. Su padre insistía en comprender la comunidad y el contexto social del arte, mientras que su madre la impulsaba hacia el radicalismo, el pensamiento independiente y la asimetría. [ 7 ]
Gracias al activismo de su padre en defensa de los derechos civiles, Lerman era muy consciente de las desigualdades presentes en Milwaukee, donde la comunidad negra enfrentaba un alto desempleo, viviendas desiguales y escuelas segregadas. [ 5 ] Para Lerman, surgió un desafío constante: redefinir el rol del artista para incluir cuestiones relacionadas con el tema, el sustento económico y el establecimiento de relaciones más profundas con el público.
Lerman se graduó de la escuela secundaria antes de tiempo y trabajó como oficinista antes de cursar estudios superiores. De 1965 a 1967, asistió al Bennington College , donde estudió con Martha Wittman, quien más tarde se convirtió en miembro del Dance Exchange. De 1967 a 1968, asistió a la Universidad de Brandeis en Waltham, Massachusetts . Luego, Lerman se trasladó a la Universidad de Maryland , donde obtuvo una licenciatura en danza en 1970. Tras su graduación, trabajó en las Sandy Spring Friends Schools en Sandy Spring, Maryland, como profesora de historia y fortaleció su programa de danza. [ 8 ] Después de un semestre, Lerman se dedicó a la enseñanza de la danza a tiempo completo, tras haberla convertido en una parte esencial del currículo y la cultura de la escuela, hasta que se marchó en 1973.
Lerman finalmente obtuvo una maestría en danza de la Universidad George Washington en 1982. Se formó en danza con Ethel Butler, Meriem Rosen, Viola Farber , Peter Saul , Jan Van Dyke , Maida Withers , Twyla Tharp , Florence West, Martha Wittman y Don Redlich; en pantomima con Jan Kessler; y en teatro con Robert Prosky . Lerman considera que la mayor parte de su formación tuvo lugar en salas de ensayo, reuniones comunitarias e interacciones con sus compañeros.
Vida personal
Lerman vive en Tempe, Arizona , con su esposo Jon Spelman y sus perros Willie y Rosie. Su hija, Anna Clare Spelman, es cineasta documental y vive en Turquía con su esposo Peter Prix. [ 9 ] La familia tiene una gran influencia en la vida de Lerman. [ 7 ] Creció con dos hermanos. Su hermano mayor, Richard, fue un artista de sonido experimental e instalaciones y educador de renombre internacional que enseñó en la Universidad Estatal de Arizona durante muchos años. [ 10 ] Su hermano menor, David, ya fallecido, fue fiscal adjunto de distrito en Milwaukee, donde instituyó prácticas de justicia restaurativa dentro de los sistemas legales y educativos. [ 11 ]
Carrera
década de 1970
Aunque Lerman incursionó en la coreografía durante la secundaria y la universidad, considera que su carrera coreográfica comenzó con la pieza en solitario titulada New York City Winter (1974), que trata sobre sus nueve meses viviendo en East Village y trabajando como bailarina go-go para financiar sus clases de técnica. [ 12 ]
Cuando su madre falleció de cáncer en 1975, Lerman entró en un período emocional de pérdida y reflexión. Quería plasmar la experiencia de su familia en una danza, por lo que buscó la presencia de bailarines mayores necesarios para dar vida a la imagen onírica con la que había vivido mientras su madre agonizaba. La búsqueda de Lerman la llevó al Hotel Roosevelt para Personas Mayores, donde impartió una clase de técnica única basada en su comprensión de la danza en aquel momento. La clase se reunía una vez por semana y asistían entre 30 y 80 residentes. [ 13 ] Inspirada y motivada por la muerte de su madre, Lerman coreografió Women of the Clear Vision (1975), su primera pieza que incluyó a bailarines mayores. La pieza honró la vida y la muerte de su madre, en la que Lerman interpretó tanto a madre como a hija.
Mientras Lerman continuaba su trabajo en el Hotel Roosevelt para Personas Mayores y su labor docente en la Universidad George Washington, comprendió que su potencial para obtener recursos que apoyaran su trabajo sería mayor si dirigía una organización. En 1976, Lerman fundó el Liz Lerman Dance Exchange, donde promovió el trabajo intergeneracional, interracial e interclasista. [ 14 ]
década de 1980
Mientras dirigía el Dance Exchange, Lerman se dedicó a crear danzas que exploraban temas sociales críticos, como Docudance: Reaganomics (No One Knows What the Numbers Mean) (1982) y Docudance: Nine Short Dances About the Defense Budget and Other Military Matters (1983), que rápidamente obtuvieron reconocimiento mediático. [ 15 ] Comenzó a entrelazar narrativas personales, hechos históricos e información basada en datos en su narrativa coreográfica. [ 14 ]
Su trabajo de una década con los ancianos en el Hotel Roosevelt se recopiló en su primer libro, Teaching Dance to Senior Citizens (1984), como una guía práctica paso a paso. [ 16 ] En 1986, Lerman recibió el encargo de Dancing in the Streets para conmemorar la celebración del centenario de la Estatua de la Libertad, que se convirtió en la icónica pieza Still Crossing (1986). [ 17 ] Lerman continuó coreografiando piezas oportunas como Pavane for Two Older Women (1983), E. Hopper (1984), Russia: Footnotes to a History (1986) y Atomic Priests (1987). The Dance Exchange surgió como una compañía modelo que podía equilibrar las giras de conciertos y el trabajo comunitario, y mantener un entorno en casa para talleres y clases especiales.
década de 1990
Ya avanzada su carrera coreográfica con Dance Exchange a principios de la década de 1990, Lerman decidió canalizar su frustración con los hábitos negligentes que rodeaban la crítica hacia un nuevo ritual de retroalimentación. Lerman experimentó con sistemas de respuesta entre pares basados en la indagación, la honestidad, la crítica constructiva y la solución de los problemas de jerarquía. [ 18 ] Tras realizar pruebas en diversos entornos, como el American Dance Festival , el Colorado Dance Festival y Alternate ROOTS, Lerman articuló el ahora reconocido sistema formal del Proceso de Respuesta Crítica.
Entre las piezas de danza más destacadas de la carrera de Lerman en los años 90 se encuentra The Good Jew? (1991), donde Lerman se sometió a juicio para cuestionar si era suficientemente judía. [ 19 ] Safe House: Still Looking (1994) se creó en respuesta a las peticiones de los residentes de Wilmington, Delaware, para que se reconociera su historia en el Ferrocarril Subterráneo . [ 20 ] La obra también permitió a la comunidad extender las cuestiones de raza y cultura hasta la actualidad. Shehechianu: Faith and Science on the Midway (1995), Shehechianu: Bench Marks (1996) y Shehechianu: Skin Soliloquies (1997) se inspiraron en la pregunta de cómo las historias afectan el presente y utilizaron la oración judía Shehecheyanu como bálsamo. [ 21 ] Lerman traduce libremente la oración como "¿No es asombroso que, dadas todas nuestras diferentes historias, estemos reunidos en este momento?" [ 22 ] Las tres piezas se basaron en las experiencias personales de los miembros de la compañía para ilustrar las alegrías y los desafíos de la coexistencia y cuestionaron cómo avanzar con respeto por el pasado.
El proyecto del astillero del Music Hall (1996) culminó una residencia de dieciocho meses con la comunidad para procesar la reducción de personal y los esfuerzos por cerrar el astillero naval de Portsmouth en Portsmouth, New Hampshire . [ 23 ] Lerman y la compañía colaboraron con trabajadores del astillero, personal civil y militar, jóvenes y profesionales jubilados del astillero para desarrollar piezas que interpretaran sus experiencias con el astillero. El proyecto culminó en un festival de una semana donde la compañía y los residentes actuaron dos veces al día, una vez en las instalaciones del astillero y otra en algún lugar de la comunidad. [ 23 ]
Lerman estrenó Fifty Modest Reflections on Turning Fifty en 1998, que cruzó su hito personal con el 50 aniversario de la creación del estado de Israel. [ 24 ] Lerman entrevistó a su padre, justo antes de su muerte en 1999, y su voz e historias están intercaladas a lo largo de la pieza. White Gloves/Hard Hats (1998) y Pas de Dirt (1998) estrenaron el icónico dúo entre excavadoras y bailarinas. [ 25 ] Lerman terminó su carrera en los 90 con las primeras exploraciones de lo que se convertiría en The Hallelujah Project .
década de 2000
Desde 1998 hasta 2002, para el Proyecto Aleluya , Liz Lerman y Dance Exchange viajaron por quince ciudades y trabajaron con más de 1000 miembros de la comunidad en busca de momentos cotidianos de alabanza y celebración. [ 26 ] Se crearon quince proyectos únicos, desde En alabanza de los profetas ordinarios (2000) en Arizona hasta En alabanza del paraíso perdido y encontrado (2001) en Michigan. [ 27 ]
En 2002, Lerman recibió la beca "Genius" de la Fundación MacArthur, que demostró el poder de la danza para aprovechar la experiencia vivida como un medio de conexión entre generaciones y comunidades. [ 28 ] Con el apoyo de su colaborador de larga data, John Borstel, Lerman publicó Liz Lerman's Critical Response Process: A Method for Getting Useful Feedback on Anything You Make, from Dance to Dessert (2003). [ 29 ] La guía paso a paso presentó formalmente el Proceso de Respuesta Crítica como un método para dar y recibir retroalimentación sobre el trabajo creativo en progreso, diseñado para dejar al creador ansioso y motivado para volver al trabajo. [ 3 ]
Lerman recibió el encargo de la Facultad de Derecho de Harvard de desarrollar una obra para una conferencia que conmemoraba el 60 aniversario de los Juicios de Núremberg. Small Dances About Big Ideas (2005) abordó con valentía temas como el genocidio y el derecho internacional. [ 30 ] Martha Minow , decana de la Facultad de Derecho de Harvard en aquel entonces, fue fundamental para la investigación y fomentó que parte de la obra fuera interactiva con el público. [ 31 ] Las historias y los movimientos del público se incorporaron a la memorable escena final, donde los intérpretes presentaron una petición al juez utilizando acontecimientos actuales de ese día en la Corte Penal Internacional . [ 32 ]
Dedicada a utilizar la danza para la comprensión pública de temas complejos, Lerman desarrolló Ferocious Beauty: Genome (2006) en colaboración con científicos de instituciones como los Institutos Nacionales de Salud , la Universidad de Howard y la Universidad de Wesleyan, donde se estrenó la obra. [ 33 ] Lerman exhibió artísticamente la admiración y el rigor de la investigación genética y proporcionó al público conocimientos fundamentales sobre biología del desarrollo. [ 33 ] Ferocious Beauty, una obra popular que estuvo de gira durante más de cinco años, fue la primera de una trilogía de obras de ciencia y arte donde las proyecciones de video eran intrínsecas a la representación.
década de 2010
Animada por sus colaboraciones con la comunidad científica, Lerman desarrolló The Matter of Origins (2010), abordando la física y la filosofía de los comienzos y el funcionamiento de la materia a escalas cuánticas y cósmicas. [ 34 ] Tras una representación escénica que constituyó el primer acto, el público se trasladó a un lugar cercano para un segundo acto, el "Té", donde se sirvió pastel y se conversó, mientras se realizaba una danza entre las mesas y en iPads recién estrenados. [ 35 ] A lo largo del proceso de investigación, Lerman llevó repetidamente a un equipo a la Organización Europea para la Investigación Nuclear ( CERN ), donde se filmó a bailarines en el Colisionador de Hadrones justo antes de que se activara el sistema. La Fundación Nacional de Ciencias financió un pequeño proyecto que permitió a la compañía de teatro realizar investigaciones con el público a medida que avanzaba la obra. [ 36 ]
Tras treinta y cinco años como Directora Artística Fundadora de Liz Lerman Dance Exchange, Lerman dejó la dirección de la compañía de danza sin ánimo de lucro. [ 37 ] La exitosa transición se llevó a cabo a lo largo de varios años, lo que permitió que la organización continuara bajo un nuevo liderazgo mientras Lerman iniciaba una nueva etapa como artista independiente. [ 38 ]
Lerman recopiló la sabiduría adquirida a través de sus experiencias coreográficas poco convencionales hasta ese momento en una colección de ensayos titulada Hiking the Horizontal (2011), publicada por Wesleyan University Press. [ 39 ] Utilizando la danza como vehículo para la comprensión humana del mundo, Lerman ofreció el libro como un manifiesto sutil para aplicar una perspectiva horizontal a un mundo jerárquico. [ 40 ]
Blood, Muscle, Bone (2013), una colaboración con Jawole Willa Jo Zollar y Urban Bush Women , fue la primera obra de Lerman después de Dance Exchange. [ 41 ] Las presentaciones públicas de Blood, Muscle, Bone incluyeron representaciones teatrales, desayunos de oración, talleres, paneles y cabarets que cuestionaron críticamente cómo se definen, imaginan e impactan la riqueza y la pobreza en el cuerpo. [ 42 ]
Lerman coreografió Healing Wars (2014), una obra multimedia que utiliza la Guerra Civil Estadounidense para reflexionar sobre los conflictos actuales. [ 43 ] Healing Wars contó con un elenco de bailarines, incluyendo un veterano de la Marina con una pierna protésica y actores como el galardonado Bill Pullman . [ 44 ] Healing Wars realizó una gira gracias a los auspicios de promotores de danza universitarios y se presentó en dos importantes teatros regionales, Arena Stage y La Jolla Playhouse , donde la obra se mantuvo en cartelera durante un mes, con 7 funciones semanales, algo inusual en el ámbito de la danza. [ 45 ] Un punto culminante de Healing Wars fue el prólogo de la instalación en vivo, en el que cada intérprete se movía por su espacio decorado de forma única, con objetos y materiales naturales, como árboles y tierra. [ 46 ] El público recorría estas salas tras bambalinas antes de tomar sus asientos. Lerman concibió esta experiencia como una "nota del programa animada", una ventana a la vida, las condiciones físicas y los entornos de cada personaje. [ 47 ]
En 2016, Lerman aceptó su primer puesto docente a tiempo completo en el Instituto Herberger de Diseño y Artes de la Universidad Estatal de Arizona y fue nombrada la primera profesora titular del Instituto. [ 48 ] La comunidad de la Universidad Estatal de Arizona (ASU) se mostró encantada de dar la bienvenida a Lerman para que apoyara su investigación sobre el papel del artista en la sociedad, la formación de artistas como socios en la innovación y el apoyo a la iniciativa de Lerman para crear un espacio digital para herramientas creativas. [ 49 ]
En 2017, Lerman fue galardonada con el premio Jacob's Pillow Dance Award y el premio Balasaraswati/Joy Anne Dewey Beinecke Endowed Chair for Distinguished Teaching Award del American Dance Festival. [ 50 ]
década de 2020
Lerman se comprometió a crear una obra sobre brujas después de visitar una exposición de arte en 2013 en la Galería Nacional Escocesa titulada Witches and Wicked Bodies , que abarcaba 500 años de dibujos de brujas por ilustradores occidentales. [ 51 ] Durante la pandemia, Lerman y su equipo utilizaron plataformas virtuales para continuar trabajando creativamente en la obra. [ 52 ] Después de una década de investigación y desarrollo, Lerman estrenó Wicked Bodies (2022) que mostraba formas invisibles en que el conocimiento femenino y encarnado ha sido celebrado, borrado y criminalizado. [ 53 ] Wicked Bodies fue presentada por Sonoma State University , ASU Gammage, Jacob's Pillow y Yerba Buena Center for the Arts.
Tras casi tres décadas de uso por parte de diversos profesionales en todo el mundo, Lerman y su coautor John Borstel publicaron Critique is Creative (2022). [ 54 ] En este libro, Lerman y Borstel profundizaron en la comprensión y la practicidad del proceso. Además, 21 profesionales del CRP contribuyeron con ensayos sobre las aplicaciones y variaciones del CRP en diversos campos como la educación, las congregaciones y la vida comunitaria. [ 55 ]
Después de una beca de investigación de tres años en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco, California, Liz Lerman y Brett Cook compartieron la exposición interactiva Reflection & Action que estuvo abierta al público desde octubre de 2022 hasta abril de 2023. [ 56 ]
En 2023, Lerman recibió una beca Guggenheim. [ 57 ] Lerman ha bromeado a menudo diciendo que escribió su autobiografía completando la sección de narrativa personal de la solicitud Guggenheim veintisiete veces. [ 58 ] La beca llegó en un momento oportuno para brindarle a Lerman un año sabático, que culminó con una residencia en el Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller , donde trabajó en su nuevo libro. [ 59 ] Lerman también fue galardonada con el premio Dance Magazine 2024, donde reflexionó sobre el papel fundamental del cuerpo para la supervivencia de nuestra especie. [ 60 ]
Los proyectos actuales de Lerman incluyen la creación del Atlas de Herramientas Creativas , un recurso y archivo en línea, [ 61 ] y Legacy Unboxed . Legacy Unboxed apoya una colaboración con artistas innovadores y coreógrafos extraordinarios, Eiko Otake, Jawole Willa Jo Zollar, Joanna Haigood y Merián Soto. [ 62 ] Legacy Unboxed tiene varias vías de investigación, incluyendo la preparación de los archivos de cada artista, esfuerzos para influir en cómo se categoriza el conocimiento encarnado y una serie de eventos de performance de investigación específicos del sitio llamados My Body is a Library. [ 63 ] El próximo libro de Lerman con el título provisional de A World in Constant Motion: An Insomniac's Guide through Shape and Momentum es una colección de ensayos personales que será publicada por Wesleyan University Press en 2026. [ 1 ] Liz continúa desarrollando el Proceso de Respuesta Crítica a través del programa de certificación anual [ 64 ] y un curso de fundamentos. [ 65 ]
El Atlas de Herramientas Creativas
El Atlas de Herramientas Creativas es el objetivo de toda una vida de Liz Lerman de recopilar herramientas experienciales que ha desarrollado a partir de décadas de práctica coreográfica y comunitaria. [ 61 ] Más allá de las aplicaciones en la danza, estas herramientas son utilizadas por creadores teatrales, artistas visuales, rabinos, trabajadores juveniles, físicos experimentales, facilitadores de diálogo, biólogos moleculares, trabajadores sociales, músicos de orquesta y profesores de escritura. Las versiones actuales del Atlas de Herramientas Creativas incluyen un curso impartido en la Universidad Estatal de Arizona y una colaboración con el programa Principled Innovation. [ 66 ]
Lerman y su equipo siguen trabajando en una interfaz en línea para el Atlas de Herramientas Creativas con el fin de crear un entorno de aprendizaje y descubrimiento mejor y más interesante. [ 61 ] Entre los objetivos futuros del Atlas se incluye una plataforma lo suficientemente amplia como para albergar numerosos «vecindarios» de herramientas creativas de otros artistas que complementen el conjunto de herramientas original de Lerman. Los usuarios podrán interactuar con decenas de herramientas y recibir instrucciones sobre su uso según lo deseen. Los recursos incluirán técnicas creativas, historias de origen, ensayos con teorías relacionadas, ejemplos de sus aplicaciones y un extenso glosario. [ 61 ]
El proceso de respuesta crítica
Desarrollado por Liz Lerman a principios de la década de 1990, el Proceso de Respuesta Crítica (PRC) es un método para dar y recibir retroalimentación sobre trabajos en progreso, diseñado para que el creador se sienta ansioso y motivado para volver al trabajo. [ 3 ] Lerman es coautora de dos libros sobre el PRC: Liz Lerman's Critical Response Process: A Method for Getting Useful Feedback on Anything You Make, from Dance to Dessert (2003), publicado por Dance Exchange, [ 29 ] y Critique Is Creative: The Critical Response Process in Theory and Action (2022), publicado por Wesleyan University Press. [ 54 ]
A través de la estructura formal de sus cuatro pasos centrales, el Proceso de Respuesta Crítica aprovecha la curiosidad y el consentimiento para ofrecer a los creadores un papel activo en la crítica de su propio trabajo. [ 3 ] Liz Lerman LLC ofrece un programa de certificación anual para convertirse en facilitador capacitado de CRP, actualmente dirigido por Phil Stoesz y Sumana Mandala, [ 64 ] y un programa de fundamentos de 8 semanas para desarrollar experiencia a través de la práctica comunitaria. [ 65 ] El CRP es utilizado activamente por varias organizaciones, entre ellas Jacob's Pillow, [ 67 ] el Conservatorio Innovador, [ 68 ] la Federación de Teatros Escoceses, [ 69 ] la Escuela de Música y Drama Guildhall , [ 70 ] Yorkshire Dance, [ 71 ] la Escuela de Drama de Yale , [ 72 ] y New York Theatre Workshop . [ 73 ]
Honores y premios
- Premio de la revista Dance 2024
- Residencia en el Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller Ford 2024
- Beca Guggenheim 2023
- Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Gotemburgo en 2021.
- 2019-2023 Investigador sénior en el Centro de Artes de Yerba Buena
- Premio de Danza Jacob's Pillow 2017
- Cátedra Balasaraswati/Joy Anne Dewey Beinecke del Festival de Danza Estadounidense 2017, Premio a la Excelencia Docente
- Artista residente de CultureSummit 2017
- Premio a la trayectoria del Gremio Estadounidense de Danza 2015
- Doctorado Honoris Causa otorgado en 2015 por el Cornish College of the Arts, Seattle, Washington.
- Premio de Honor Dance/USA 2014
- Becaria de la Fundación Ford para Artistas Estadounidenses en 2011
- Premio Otto René Castillo 2011 de Teatro Político
- Premio a la trayectoria profesional del ejecutivo del condado de Montgomery de 2011
- Premio Blaney 2009 al Diálogo, Universidad Simon Fraser, Vancouver, Columbia Británica.
- Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, 2006, Williams College, Williamstown, MA
- Miembro del Salón de la Fama de Exalumnos de la Universidad de Maryland desde 2005.
- Premios NFJC 2004 a los logros culturales judíos en las artes escénicas.
- 2002 La beca MacArthur
- 2002 Forward Fifty
- Premio Fundadores de la Alianza Cultural del Gran Washington de 1997
- 1995 Premio "Golda" del Congreso Judío Estadounidense
- Primer Premio Anual Pola Nirenska de 1995
- 1993: Las 25 personas más talentosas de Washington, revista Washingtonian
- Premio al Coreógrafo Estadounidense de 1989, otorgado por el Fondo Nacional Corporativo para la Danza.
- Premio Washingtonian del Año 1988, otorgado por la revista Washingtonian.
- Premio de Arte del Alcalde de Washington, D.C., 1988
Lista de obras coreográficas
Cuerpos perversos (2022)
- Centro de Música Green, Universidad Estatal de Sonoma – Sonoma, California (abril de 2022)
- Festival de Danza Jacob's Pillow – Becket, MA (agosto de 2022)
- Auditorio Gammage, Universidad Estatal de Arizona – Tempe, AZ (septiembre de 2022)
- Centro de Artes Yerba Buena – San Francisco, California (octubre de 2022)
Guerras de sanación (2014)
- Arena Stage – Washington, DC (junio de 2014)
- Alto rendimiento, Universidad Estatal de Montclair – Montclair, NJ (septiembre de 2014)
- Auditorio Hancher, Universidad de Iowa – Iowa City, IA (noviembre de 2014)
- Centro de Artes Moss, Virginia Tech – Blacksburg, VA (marzo de 2015)
- Teatro La Jolla Playhouse – San Diego, California (octubre de 2015)
- Festival de Artes R&R – Tampa, Florida (febrero de 2017)
- Instituto Herberger de Diseño y Artes - Tempe, Arizona (noviembre de 2021)
Appalachian Spring (2014) , colaboración con Jim Ross, coreografía asociada de Vincent Thomas.
- Centro de Artes Escénicas Clarice Smith – College Park, MD (mayo de 2014)
Blood, Muscle, Bone (2013) colaboración con Jawole Willar Jo Zollar y Urban Bush Women
- El escenario principal de Baltimore – Baltimore, MD
- Universidad Estatal de Florida – Tallahassee, Florida
- Centro Comunitario Judío Marlene Meyerson de Manhattan – Nueva York, NY (abril de 2013)
- Harlem Stage - Nueva York, NY (octubre de 2013)
- Universidad Wesleyana – Middletown, CT (noviembre de 2013)
Una Navidad en la Guerra Civil (2013), coreografía para una obra de teatro de Paula Vogel, coreografía asociada de Paloma McGregor.
- Center Stage – Baltimore, MD (diciembre de 2013)
La siesta de un fauno (2012) , colaboración con Jim Ross – Clarice Smith Performing Arts Center – College Park, MD
Mentes en movimiento: Las cintas de la cinta de correr (2011)
- Universidad de Harvard – Cambridge, MA (octubre de 2011)
- Universidad Wesleyana – Middletown, CT (mayo de 2012)
- Museo ASU, Centro de Bellas Artes Nelson - Tempe, AZ (enero de 2017)
La materia de los orígenes (2010)
- Centro de Artes Escénicas Clarice Smith, College Park, MD (septiembre de 2010)
- Teatro Alexander Kasser, Universidad Estatal de Montclair – Montclair, NJ (marzo de 2011)
- Auditorio Gammage, Universidad Estatal de Arizona - Tempe, AZ (abril de 2011)
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago – Chicago, IL (noviembre de 2011)
garaje/bailes (2010) – Estacionamiento Colonial – Washington, DC
La esposa de Darwin (2009) – Centro de Educación y Cultura – Sapporo, Japón
Yuki No Kioku 雪の記憶 [Memoria de nieve] (2009) – Dance Life Festival 2008 – Sapporo, Japón
Siete canciones (2007) – Centro de Artes y Medios de Comunicación de Yamaguchi – Yamaguchi, Japón
613 Actos Radicales de Oración (2007), colaboración con Cassie Meador – Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey – Newark, NJ
- Programa de Intercambio Global de NJPAC – Kioto, Japón ( marzo de 2007)
- Festival de Danza de la Universidad de Brown – Providence, Rhode Island (mayo de 2008)
- Festival Internacional de Artes e Ideas – New Haven, CT (junio de 2008)
Bailes de hombre/silla (2006)
- Orquesta Sinfónica de Omaha, Centro de Artes Escénicas Holland – Omaha, NE (febrero de 2006)
- Centro de Artes Escénicas Clarice Smith – College Park, MD (noviembre de 2006)
Belleza feroz: Genoma (2006)
- Universidad Wesleyana – Middletown, CT (febrero de 2006)
- Centro de Artes Yerba Buena – San Francisco, California (abril de 2006)
- Universidad de Duke – Durham, Carolina del Norte (septiembre de 2006)
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago – Chicago, Illinois (septiembre de 2006)
- Centro de Convenciones de la Clínica Mayo – Mankato, Minnesota (noviembre de 2006)
- Centro de Artes Escénicas Atlas – Washington, D.C. (abril de 2007)
- Centro comercial Harbourfront – Toronto, Canadá (septiembre de 2007)
- Auditorio Gammage, Universidad Estatal de Arizona – Tempe, AZ (octubre de 2007)
- Teatro Alexander Kasser, Universidad Estatal de Montclair – Montclair, Nueva Jersey (abril de 2008)
- Centro Williams para las Artes, Lafayette College – Easton, PA (noviembre de 2008)
- Auditorio de la Universidad de Indiana – Bloomington, IN (febrero de 2009)
- Centro Lied de Kansas – Lawrence, KS (noviembre de 2009)
Pequeñas danzas sobre grandes ideas (2005) – Facultad de Derecho de Harvard – Cambridge, MA
- Centro Alys Stephens, Universidad de Alabama en Birmingham – Birmingham, AL (noviembre de 2005)
- Versión con comentarios del coreógrafo: Dance New Amsterdam – Nueva York, NY (octubre de 2006)
- Centro de Artes Escénicas Clarice Smith, College Park, MD (noviembre de 2006)
- Festival Internacional de Artes e Ideas – New Haven, CT (junio de 2008)
- Salón Kanbar, Centro Comunitario Judío – San Francisco, California (abril de 2009)
La creación como acto cotidiano: la identidad judía en el siglo XXI (2004) – Auditorio Kresge – Universidad de Stanford – Stanford, California
Corpus (2004) , colaboración con Ann Hamilton – MASS MoCA – North Adams, MA
¡Oh, Brad! (2003) - Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn - Washington, DC
The Mad Dancers (2003) Obra de teatro: Yehuda Hyman, coreografía conjunta: Nick Olcott – Goldman Theatre, JCC – Washington, DC
Bailarines en una fiesta cóctel (2002) – Centro de Artes Escénicas de Tampa Bay, Florida
Danzas Inquietantes (2002) – Centro de Artes Escénicas de Tampa Bay – Tampa, Florida
Trabajo duro (2001) – Centro Cultural Skirball – Los Ángeles, California
El Proyecto Aleluya (1998-2002) en más de 15 comunidades.
Aleluya/EE. UU. (agosto de 2002) – Centro de Artes Escénicas Clarice Smith – College Park, MD
Aleluya: Entre un susurro y una canción (junio de 2002) – City Arts – Greensboro, Carolina del Norte
Aleluya: Elogio de las cumbres y los valles (abril de 2002) – Universidad Estatal de los Apalaches – Boone, Carolina del Norte
Aleluya: En alabanza del espíritu y la piedra (abril de 2002) – Teatro Diana Wortham – Asheville, Carolina del Norte
Aleluya: En alabanza del paraíso perdido y encontrado (octubre de 2001) – Power Center for the Performing Arts – Ann Arbor/Detroit, Michigan
Aleluya: En alabanza del espíritu creativo (agosto de 2001) – Festival de Danza Bates – Lewiston, ME
Aleluya: Elogio de la belleza y el desorden (junio de 2001) – Walker Arts Center – Minneapolis, MN
Aleluya: Caminando entre mundos (mayo de 2001) – Escuela de Artesanía Haystack Mountain – Deer Isle, Maine
Aleluya: En alabanza de las leyendas familiares (abril de 2001) – Sociedad para las Artes Escénicas – Houston, Texas
Aleluya: Elogio de la constancia en medio del cambio (marzo de 2001) – Centro Flynn para las Artes Escénicas – Burlington, VT
Aleluya: Las piedras flotarán, las hojas se hundirán, los caminos se cruzarán (febrero de 2001) – Centro Cultural Skirball – Los Ángeles, California
Aleluya: En alabanza de los campos fértiles (agosto de 2000), colaboración con Martha Wittman – Jacob's Pillow – Becket, MA
- Festival de Danza Bates – Lewiston, Maine (agosto de 2001)
Aleluya: Alabanza a los profetas comunes (marzo de 2000), colaboración con Peter DiMuro – Universidad de Arizona – Tucson, Arizona.
Aleluya: Primera Luz (enero de 2000) – The Dock – Eastport, ME
Aleluya: En alabanza de los animales y sus dueños (marzo de 1999) – Universidad George Washington – Washington, D.C.
- Teatro Stewart, Universidad Estatal de Carolina del Norte – Raleigh, NC (abril de 2002)
Aleluya: Puertas de Alabanza (marzo de 1999) – Auditorio Lisner, Universidad George Washington – Washington, D.C.
- Goodhart Hall, Bryn Mawr College - Bryn Mawr, PA (octubre de 1999)
- Centro Cultural Skirball – Los Ángeles, California (febrero de 2001)
Traslado a Hallelujah (mayo de 1998) – Centro Cultural Skirball – Los Ángeles, California
Cómo llegar a Hallelujah (abril de 1998) – Garde Arts Center – New London, CT
El hogar está donde está el arte (1999) – Takoma Park, MD
Guantes blancos/cascos de seguridad (1998) – Garde Arts Center – New London, CT
Pas de Dirt (1998) – Garde Arts Center – New London, CT
- Museo Nacional de la Construcción – Washington, D.C. (mayo de 2007)
Cincuenta modestas reflexiones sobre cumplir cincuenta años (1998) – Auditorio Gammage, Universidad Estatal de Arizona – Tempe, AZ
¡Comencemos! (1998)
- Auditorio Lisner, Universidad George Washington – Washington, D.C. (marzo de 1999)
- Goodhart Hall, Bryn Mawr College - Bryn Mawr, PA (octubre de 1999)
- Centro Cultural Skirball – Los Ángeles, California (febrero de 2001)
Shehechianu: Soliloquios de la piel (1997) – Teatro Lansburgh – Washington, DC
Fresh Blood (1996) – Queens Theatre in the Park – Nueva York, NY
- Teatro Lansburgh – Washington, D.C.
- Goodhart Hall, Bryn Mawr College - Bryn Mawr, PA (octubre de 1999)
Años luz (1996) – Sede de Intelsat – Washington, D.C.
Nocturnos (1996) – Auditorio Lisner, Universidad George Washington – Washington, D.C.
- Centro de Artes Escénicas Davis, Universidad de Georgetown — Washington, D.C. (febrero de 2008)
Shehechianu: Puntos de referencia (1996) – Auditorio Lisner, Universidad George Washington – Washington, DC
Proyecto del astillero del Music Hall (1996) – Music Hall/Astillero Naval de Portsmouth – Portsmouth, NH/Kittery, ME
Danza de sustento (1996), colaboración con Michelle Pearson – Festival de las Artes de Mayfair – Allentown, PA
Páginas de Portsmouth (1995) – Sala de conciertos – Portsmouth, NH
Espacio para muchos más (1995), colaboración con Kimberli Boyd – Sociedad Histórica de Chicago – Chicago, Illinois
Shehechianu: Fe y ciencia en el Midway (1995) – Teatro Lansburgh – Washington, DC
- Centro de Danza del Columbia College – Chicago, IL
- Centro Flynn para las Artes Escénicas – Burlington, Vermont
Volando hacia el medio (1995) – Joyce Theater – Nueva York, NY
Casa segura: Todavía buscando (1994)
- Teatro Lansburgh – Washington, D.C. (junio de 1995)
- Sitio específico – Casa de Reuniones de los Amigos – Wilmington, DE
- Versión teatral – Teatro Cowell – San Francisco, California
Celebración de danza CHAMPP (1994) – Parque Meridian Hill, Washington, DC
Explorando el Centro (1993), colaboración con Tom Truss – Centro Kennedy para las Artes Escénicas, Washington, DC.
Así somos (1993) – Centro Marvin, Universidad George Washington – Washington, D.C.
Incidentes en la vida de un joven de Ohio (1993) – BalletMet – Columbus, Ohio
La obra "El despertar" (1992), en colaboración con Kimberli Boyd, se encuentra en la escuela secundaria McKinley, en Washington, D.C.
Obra específica para el lugar sin título (1991) Centro Kennedy para las Artes Escénicas – Washington, DC
¿El buen judío? (1991) – Festival de Danza Israelí/Judío-Estadounidense – Boston, MA
Sin título (1991) – Meredith College – Raleigh, Carolina del Norte
Cuentos cortos, versión II (1991) – Festival de Danza Americana – Durham, Carolina del Norte
Cuentos cortos, versión I (1991) – Los graneros de Wolf Trap – Vienna, VA
Anatomía de una historia interna (1990) – Dance Place – Washington, DC
Una vida en la capital de la nación (1990) – Dance Place – Washington, DC
Los Diez Perfectos – ¡Diversión en serio! (1990) – Lincoln Center – Nueva York, NY
Docudance 1990: Dark Interlude (1990) – 14th Street Dancenter – Nueva York, NY
¿Puedo tener su atención, por favor? (1990) – Union Station – Washington, DC
Cinco días en Maine (1989) – Festival de Maine – Portland, ME
Mano flotante (1989) – Dance Place – Washington, DC
Recreaciones (1989) – Centro Kennedy para las Artes Escénicas – Washington, D.C.
La señorita apropiada va al teatro (1988) – Dance Place – Washington, DC
Sacerdotes atómicos: La obra principal (1987) – Taller de teatro de danza – Nueva York, NY
Bocetos de la memoria (1987) – Teatro DAMA – Washington, DC
Atomic Priests: Próximos estrenos (1987) – Teatro DAMA – Washington, DC
Black Sea Follies (1986) Director: Stanley Silverman; Guionista: Paul Schmidt – Lenox Arts Center – Lenox, MA
Still Crossing (1986) – La libertad baila en Battery Park – Nueva York, NY
- Auditorio Lisner, Universidad George Washington – Washington, D.C. (mayo de 1996)
- Seguimos cruzando : Escenario principal, Centro Comunitario de Reston – Reston, VA (mayo de 2007)
Rusia: Notas a pie de página de una historia (1986) – Museo de Arte Contemporáneo – Los Ángeles, California
Rusia: La manzana transparente y el platillo de plata (1985) – Auditorio Sidwell – Washington, DC
Space Cadet (1984) – Washington Project for the Arts – Washington, DC
Ives & Company (1984) – Galería Nacional de Retratos – Washington, DC
E. Hopper (1984) – Dance Place – Washington, DC
- Teatro Caplin – Escuela Sidwell Friends – (enero de 1984)
Segunda variación sobre una ventana (1984) – Dance Place – Washington, DC
Video Arcane (1983) – Teatro Marvin, Universidad George Washington – Washington, DC
Pavana para dos ancianas (1983) – New Music America/Old Post Office Pavilion – Washington, DC
Variaciones sobre una ventana (1983) – New Music America/Old Post Office Pavilion – Washington, DC
Docudance: Nueve breves danzas sobre el presupuesto de defensa y otros asuntos militares (1983) – Centro Marvin, Universidad George Washington – Washington, D.C.
Canciones y poemas del cuerpo : En el texto (1982) – Dance Place – Washington, DC
El lago de los cisnes (1982)
- Realizó giras por más de 100 escuelas en el área metropolitana de Washington D.C.
Docudance: Reaganomics (Nadie sabe qué significan los números) (1982) – Dance Place – Washington, DC
Canciones y poemas del cuerpo: En la galería (1981) – Centro Kennedy para las Artes Escénicas – Washington, D.C.
Eventos actuales (1981) – Dance Place – Washington, DC
Baile de mayo en el National Mall (1980) – Festival de Danza de la Ciudad, Monumento a Lincoln – Washington, D.C.
Viaje 1-4 (1980) – Washington Project for the Arts – Washington, DC
- Variación a dúo de Journey interpretada por Thomas Dwyer y Benjamin Wegman (2010)
Fanfarria para el hombre común (1980) – City Dance/National Mall – Washington, DC
Bailes de la contaminación (1979) – McPherson Square – Washington, DC
¿Quién está en primera? (1979) – City Dance/Warner Theater – Washington, DC
RSVP (1979) – Conferencia de coreógrafos de O'Neill – Waterford, CT
Bonsái (1978) – Arboreto Nacional – Washington, D.C.
Adiós Wisconsin (1978) – Intercambio de Danza – Washington, DC
Naturaleza muerta con gato y dedos (1978) – Dance Exchange – Washington, DC
Ascensoristas y otros extraños (1978) – Dance Exchange – Washington, DC
La señorita Galaxy y sus tres raps con Dios (1977) – Baltimore Theatre Project – Baltimore, MD
Jardines de la Memoria (1976) – Proyecto de Artes de Washington – Washington, D.C.
Mujer de la Visión Clara (1975) – Capilla Hand, Mount Vernon College, Washington, DC
Coreografía de «Approaching Someone» (1974) para la obra de Megan Terry – Washington Area Feminist Theater – Washington, DC
Invierno en la ciudad de Nueva York (1974) – St. Mark's Danspace – Nueva York, NY Time Games (1971) colaboración con estudiantes – Sandy Spring Friends School – Sandy Spring, MD
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