Articulo de referencia

Digitación (música)

Digitaciones hipotéticas para violonchelo de " Estrellita, ¿dónde estás? " con posiciones de las manos indicadas con números ordinales, dedos con números y cuerdas con números r...

Digitaciones hipotéticas para violonchelo de " Estrellita, ¿dónde estás? " con posiciones de las manos indicadas con números ordinales, dedos con números y cuerdas con números romanos . El La podría haberse tocado al aire como el Re y toda la línea podría haberse tocado en primera posición.

En música , la digitación , o en instrumentos de cuerda también llamada parada , es la elección de los dedos y las posiciones de las manos que se utilizan al tocar ciertos instrumentos musicales . La digitación suele cambiar a lo largo de una pieza ; el reto de elegir una buena digitación para una pieza es lograr que los movimientos de las manos sean lo más cómodos posible sin cambiar de posición con demasiada frecuencia. Una digitación puede ser el resultado del proceso de trabajo del compositor , que la plasma en el manuscrito; del editor , que la añade a la partitura impresa; o del intérprete , que la incorpora a la partitura o durante la interpretación.

Digitación ... también parada ... (1)  Un sistema de símbolos (generalmente números arábigos ) para los dedos de la mano (o algún subconjunto de ellos) utilizado para asociar notas específicas con dedos específicos...  (2)  Control de los movimientos y la posición de los dedos para lograr eficiencia fisiológica, precisión acústica [frecuencia y amplitud] (o efecto) y articulación musical . [ 1 ] : 314–315

Una digitación alternativa es una opción diferente a la indicada, que no debe confundirse con una sustitución de dedos . Dependiendo del instrumento, no todos los dedos se utilizan. Por ejemplo, los saxofonistas no usan el pulgar derecho, los instrumentos de arco (generalmente) solo usan los dedos y no el pulgar, y los arpistas pulsan las cuerdas con todos los dedos excepto el meñique.

instrumentos de viento metal

La digitación se aplica a las válvulas rotativas y de pistón que se utilizan en muchos instrumentos de viento-metal.

El trombón , un instrumento de viento-metal totalmente cromático y sin válvulas , utiliza una notación numérica equivalente para las posiciones de la vara en lugar de una digitación.

Instrumentos de teclado

Digitación inglesa · variante cero
Digitación inglesa · variante cruzada

En la notación para instrumentos de teclado , los números se utilizan para referirse a los dedos, no a la posición de la mano en el teclado. En las partituras modernas, los dedos de cada mano se numeran del 1 al 5: el pulgar es el 1, el índice el 2, el dedo medio el 3, el anular el 4 y el meñique el 5.

El uso anterior variaba según la región. En Gran Bretaña, en el  siglo XIX, el pulgar se representaba con una cruz (+) o el número 0, y los dedos se numeraban del 1 al 4. Esto se conocía como «dedos ingleses», mientras que la otra forma (del 1 al 5) se conocía como «dedos continentales». Sin embargo, a principios del siglo XX, los británicos adoptaron los dedos continentales (del 1 al 5), que siguen utilizándose en todo el mundo. [ 2 ]

Piano

Después de que Cristofori inventara el pianoforte de cuerdas percutidas a partir del clavecín de cuerdas pulsadas en 1700, y después de que se popularizara en las décadas posteriores a 1740, llegando a reemplazar al clavecín, la técnica pianística se desarrolló enormemente (fue paralela al progreso de los constructores de pianos y a la pedagogía pianística, y como parte de ello, la digitación del piano cambió).

Existen pocas publicaciones sobre digitación de piano:

Historia

Johann Sebastian Bach introdujo una innovación en la digitación para el órgano y el clavicordio . [ b ] Antes de Bach, rara vez se utilizaba el pulgar al tocar. La nueva digitación de Bach conservó muchas características de la digitación convencional hasta ese momento, incluyendo el paso de un dedo por debajo o por encima de otro [ c ] , pero introdujo un uso mucho mayor del pulgar. La digitación moderna también utiliza el pulgar en una medida similar e implica el paso del pulgar por debajo de los demás dedos, pero no implica, como la de Bach, generalmente el paso de otros dedos por encima o por debajo de otros. [ 8 ]

Digitaciones para la primera posición del violonchelo

En la década de 1980, Lindley y Boxall demostraron que lo anterior se basa únicamente en el testimonio de C.P.E. Bach: Todas las digitaciones existentes de J.S. Bach y su círculo utilizan los métodos antiguos, con un uso muy limitado del pulgar. Más recientemente, se ha demostrado que todas sus obras para clavecín y la mayoría de las obras para órgano también pueden interpretarse con la técnica antigua. [ 9 ]

Instrumentos de cuerda frotada

En los instrumentos de cuerda, los dedos se numeran del 1 al 4, comenzando con el índice; el pulgar no se cuenta porque normalmente no toca una cuerda, y el '0' indica una cuerda al aire . En los casos en que se usa el pulgar en los instrumentos de cuerda (como en las notas agudas del violonchelo en la posición especial del pulgar ), se representa con un símbolo en forma de 'O' con un tallo vertical debajo (similar a ' Ǫ ' o ϙ , por ejemplo). [ 10 ] En la música para guitarra, el pulgar, que a veces se usa para tocar las notas graves en la cuerda de mi grave, se indica con una 'T'. La posición puede indicarse mediante números ordinales (por ejemplo, "tercera" en lugar de "tres") o (poco común) números romanos . Una cuerda también puede indicarse mediante números romanos, a menudo del I al IV, o por su nota al aire. Un cambio de posición se denomina cambio de posición . En la música para guitarra, la posición se indica con números romanos y las designaciones de las cuerdas con números encerrados en un círculo .

Instrumentos de cuerda pulsada

Partituras para guitarra: los números del 1 al 4 indican los dedos que se detienen, el 0 una nota al aire, los números encerrados en un círculo las cuerdas y los números con guiones los dedos que se deslizan

La guitarra clásica también tiene un sistema de notación de digitación para la mano que pulsa las cuerdas , conocido como pima (o menos comúnmente pimac ), abreviaturas del español; donde p = pulgar , i = índice , m = medio , a = anular y, muy raramente, c = meñique . [ 11 ] Generalmente solo se anota en partituras donde un pasaje es particularmente difícil o requiere una digitación específica para la mano que pulsa las cuerdas . De lo contrario, la digitación de la mano que pulsa las cuerdas generalmente queda a discreción del guitarrista.

instrumentos de viento madera

Digitaciones para saxofón en el registro normal

La digitación de los instrumentos de viento-madera no siempre es sencilla ni intuitiva, ya que depende de cómo la impedancia acústica del tubo se ve afectada por la distribución y el tamaño de las aberturas a lo largo de su longitud, lo que da lugar a la formación de ondas estacionarias en la altura deseada. Pueden existir varias digitaciones alternativas para una misma altura.

Las flautas sencillas (incluidas las flautas dulces ) y las gaitas tienen orificios abiertos que se cierran con las yemas de los dedos del intérprete. Algunos de estos instrumentos utilizan un mecanismo de llaves sencillo para extender el alcance del intérprete a una o dos notas. El mecanismo de llaves en instrumentos como las flautas modernas , los clarinetes o los oboes es complejo y variable. Las flautas modernas suelen utilizar el sistema de llaves Boehm , mientras que los clarinetes suelen utilizar un sistema de nombre similar inventado por Hyacinthe Klosé . En Alemania y Austria, se utiliza principalmente un sistema de llaves diferente para el clarinete, el sistema Öhler .

Cruzar los dedos

La digitación cruzada es cualquier digitación que "requiere un orificio cerrado o varios orificios debajo de uno abierto". [ 1 ] : 228
"Abrir sucesivamente los orificios de tono en los instrumentos de viento madera acorta la onda estacionaria en el tubo. Sin embargo, la onda estacionaria se propaga más allá del primer orificio abierto, por lo que su frecuencia puede verse afectada al cerrar otros orificios de tono más adelante. Esto se denomina digitación cruzada y, en algunos instrumentos, se utiliza para producir los sostenidos y bemoles que faltan en sus escalas naturales." [ 12 ]

En el período barroco, la digitación cruzada mejoró, permitiendo música en una variedad cada vez mayor de tonalidades, pero en los períodos clásico y romántico, los cambios en el diseño de la flauta, en particular los agujeros de tono más grandes, hicieron que la digitación cruzada fuera menos práctica, mientras que el mecanismo de llaves mecánico proporcionó cada vez más una alternativa fácil para tocar notas cromáticas sin digitaciones cruzadas. [ 13 ] El sistema Boehm se desarrolló en parte para reemplazar las digitaciones cruzadas. [ 1 ] La primera llave añadida a la flauta, la llave de F corta, [ 1 ] : 228 cruzaba el cuerpo de la flauta, reemplazando una digitación con un agujero abierto sobre uno cerrado, y es presumiblemente el origen del nombre "cruz" para tales digitaciones cruzadas.

La digitación de horquilla es aquella en la que se descubre un orificio central mientras que los orificios laterales permanecen cubiertos. Una ventaja de la flauta Giorgi era que eliminaba la necesidad de la digitación de horquilla para tocar notas cromáticas. [ 1 ] : 352

Digitaciones falsas y digitaciones alternas

El término digitación falsa se utiliza en instrumentos como los de viento madera, viento metal y cuerda, donde diferentes digitaciones pueden producir la misma nota, pero con timbres o calidades tonales claramente diferentes. Si la calidad tonal no difiere claramente entre las dos notas, se suele utilizar el término digitación alterna .

Cuando la nota se toca de forma que se distingue de la calidad tonal esperada [ d ], a menudo se la denomina digitación falsa . Esta técnica es común en la música jazz , especialmente en instrumentos de viento como el saxofón. [ 14 ]

En una guitarra, por ejemplo, se puede tocar la misma nota en una cuerda más gruesa y entorchada, en lugar de una cuerda simple de un solo alambre. La nota tocada en la cuerda más gruesa sonará significativamente diferente a la tocada en una cuerda simple, por lo que tocar la misma nota en cuerdas de diferente fabricación en rápida sucesión puede acentuar los distintos timbres sin cambiar realmente la afinación.

Notas a pie de página

  1. Carl Philipp Emanuel Bach es uno de los hijos de Johann Sebastian Bach , quien también se convirtió en un intérprete de teclado muy respetado.
  2. Una innovación similar, aunque según el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, menos radical, fue introducida por François Couperin , aproximadamente al mismo tiempo en 1716, en su libro L'art de toucher le clavecin .
  3. Para interpretar muchas obras de Bach se requiere el uso de digitación de paso por encima/por debajo, especialmente pasar el tercer dedo por encima del cuarto o el cuarto dedo por encima del quinto.
  4. La calidad tonal deseada para una nota varía según los matices del pasaje musical en el que aparece.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 Randel, DM , ed. (2003). «Dingering». The Harvard Dictionary of Music (4.ª  ed.). Harvard University Press . págs.  228, 314–315 , 352. ISBN 978-0-674-01163-2.ISBN 0-674-01163-5
  2. "Dedos en inglés". Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . 2001. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.08820 . ISBN  978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  3. Bach, CPE (1949) [1759, 1762]. "Von der Fingersetzung [ sobre la digitación ] " . Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen [ Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado ] (en alemán) (1ª ed. en inglés). ISBN  0-393-09716-1Archivado del original el 6 de diciembre de 2008 vía koelnklavier.de.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  4. Matthay, T. (1908). Principios de digitación y leyes del pedaleo . Londres, Reino Unido: Bosworth. ISBN 978-0-900-18042-2OCLC 896564110. Además, la distinción entre especies táctiles y movimientos táctiles. Extraído de * Estudios de relajación muscular para piano* , de Tobias Matthay . {{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda ) ISBN 0900180420
  5. Musafia, J. (1971). El arte de la digitación en la interpretación del piano . Nueva York, NY: MCA 21254231. Archivado del original el 5 de diciembre de 2013. Recuperado el 9 de septiembre de 2017 a través de scribd.com.
  6. Bar-Niv, Rami (2012). El arte de la digitación del piano: tradicional, avanzada e innovadora . Tel Aviv, Israel: AndreA 1060. 
  7. Bronson, Lyn (Verano de 2012). "Digitación de piano y establecimiento de un centro de grabación digital doméstico". Libros y grabaciones. California Music Teacher : 24–25 .
  8. Schweitzer, LPA ; Widor, CM (1967). «IX. El artista y el maestro» . JS Bach . Vol. 1. Traducido por Newman, Ernest. Courier Dover Publications. págs. 206–209 . ISBN    0-486-21631-4 vía archive.org.
  9. Lindley, Mark; Boxall, Maria (1991) [1982]. Early Keyboard Digitings: An anthology (ed. revisada y ampliada ). Londres, Reino Unido: Schott. ASIN B003AGJC7I .  
  10. Del Mar, N. (1987) [1981]. Anatomía de la orquesta ( edición de bolsillo). Berkeley, CA y Los Ángeles, CA: University of California Press. págs. 482–484 . ISBN   0-520-05062-2.
  11. "Plan de estudios de guitarra clásica" . Conservatorio de Música, Departamento de Guitarra. Universidad de Santo Tomás . Archivado del original el 16 de marzo de 2011. Consultado el 8 de abril de 2011 a través de ustguitar.org.
  12. Smith, John; Wolfe, Joe. Sesión 8.09 . Congreso Internacional de Acústica. Roma, Italia. págs. 14–15 .  
    como se cita en
    Larsen, Grey (2011). Guía esencial de la flauta irlandesa y el silbato de hojalata . Mel Bay. pág.  42, nota  VI. ISBN 9781610658898.
  13. Larsen (2011) , pág. 51.
  14. Kernfeld, Barry. "False fingering" . Oxford Music Online (oxfordmusiconline.com) . Grove music. Oxford University Press . Consultado el 15 de mayo de 2020 .