sabotaje cultural

El sabotaje cultural (a veces también comunicación guerrillera ) ^{[ 1 ] [ 2 ]} es una forma de protesta utilizada por muchos movimientos sociales anticapitalistas ^{[ 3 ]} para perturbar o subvertir la cultura mediática y sus instituciones culturales dominantes, incluida la publicidad corporativa . A menudo se describe como una forma de llamar la atención sobre los métodos mediante los cuales la sociedad de masas y las instituciones mediáticas moldean la percepción pública. ^{[ 4 ]}

El sabotaje cultural emplea técnicas originalmente asociadas con la Internacional Letrista y posteriormente con la Internacional Situacionista , incluyendo el détournement . Utiliza el lenguaje y la retórica de la cultura dominante para criticar las instituciones sociales que la producen. Las tácticas incluyen la edición de logotipos de empresas para criticar las compañías, productos o conceptos que representan, o el uso de declaraciones de moda que chocan deliberadamente con las tendencias actuales. ^{[ 5 ]} El sabotaje cultural a menudo utiliza los medios de comunicación de masas para producir comentarios irónicos o satíricos sobre los propios medios, comúnmente adoptando los métodos de comunicación del medio original. El sabotaje cultural también es una forma de subvertising . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

El sabotaje cultural generalmente busca resaltar y desafiar las suposiciones políticas dentro de la cultura comercial , y se ha discutido como una respuesta a la conformidad socialmente impuesta . Ejemplos prominentes incluyen la alteración de la publicidad en vallas publicitarias por parte del Frente de Liberación de Vallas Publicitarias y obras de artistas contemporáneos como Ron English . El sabotaje cultural también puede incluir fiestas callejeras y protestas . Si bien a menudo se centra en subvertir o criticar mensajes políticos y publicitarios, algunos defensores enfatizan formas que reúnen a artistas, diseñadores, académicos y activistas ^{[ 8 ]} para crear obras que van más allá de la crítica del statu quo. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Además de estos objetivos políticos y culturales, los investigadores han señalado que el placer y el humor pueden desempeñar un papel importante en el mantenimiento de la participación. Los analistas han argumentado que la diversión puede conectar actos individuales de subversión con una comunidad de protesta imaginada más amplia, ayudando a que las acciones separadas parezcan parte de un proyecto compartido. Este estilo afectivo se ha interpretado como una forma de aprovechar y resistir el régimen emocional dominante del capitalismo tardío, donde el compromiso emocional funciona tanto como táctica como objetivo. ^{[ 11 ]}

El término fue acuñado por Don Joyce ^{[ 12 ]} de la banda estadounidense de collage sonoro Negativland , en relación con su álbum JamCon '84 . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} La frase "interferencia cultural" deriva de la idea de interferencia radiofónica , ^{[ 14 ]} en la que las frecuencias públicas pueden usarse para la comunicación independiente o para interrumpir las frecuencias dominantes utilizadas por los gobiernos. En una de las pistas del álbum, Joyce declaró: ^{[ 14 ]}

A medida que crece la conciencia sobre cómo el entorno mediático en el que nos desenvolvemos afecta y dirige nuestra vida interior, algunos se resisten. La valla publicitaria hábilmente modificada... invita al espectador a reflexionar sobre la estrategia corporativa original. El escenario para el provocador cultural es el mundo entero.

Según Vince Carducci , aunque el término fue acuñado por Negativland, la práctica del sabotaje cultural se remonta a la década de 1950. ^{[ 16 ]} Un grupo influyente activo en Europa fue la Internacional Situacionista , liderada por Guy Debord . La IS argumentaba que las formas anteriores de vida cotidiana e interacción social estaban siendo transformadas por la sociedad de consumo moderna . Los situacionistas consideraban a los medios de comunicación de masas, incluyendo la televisión y la radio, como elementos centrales de esta transformación. ^{[ 17 ]} Argumentaban que la vida en las áreas industrializadas, moldeada por las fuerzas capitalistas, se había vuelto cada vez más monótona, estandarizada y orientada a la productividad. En particular, la IS argumentaba que los humanos se habían convertido en receptores pasivos del espectáculo , una realidad social mediada que genera el deseo de consumir y sitúa a las personas dentro del ciclo de productividad del capitalismo. ^{[ 10 ] [ 18 ]} A través de la actividad lúdica, los individuos podían crear situaciones , entendidas como alternativas a los espectáculos. Para la SI, estas situaciones tomaron la forma de la dérive , o el desplazamiento activo del cuerpo a través del espacio de maneras que rompían la rutina y superaban los límites, creando situaciones al salir del hábito y entrar en nuevas posibilidades interactivas. ^{[ 10 ]}

El crítico cultural Mark Dery rastrea los orígenes del sabotaje cultural hasta el carnaval medieval , que Mijaíl Bajtín interpretó, en Rabelais y su mundo y otros escritos, como una inversión oficialmente sancionada de la jerarquía social. ^{[ 19 ]} Otros posibles precursores modernos incluyen la agitación y propaganda orientada a los medios del fotomontador antinazi John Heartfield , el teatro callejero sociopolítico y los eventos mediáticos escenificados de radicales de la década de 1960 como Abbie Hoffman y Joey Skaggs , el concepto alemán de Spaßguerilla y la Internacional Situacionista (IS) de las décadas de 1950 y 1960. La IS comparó por primera vez sus propias actividades con el sabotaje radiofónico en 1968, cuando propuso el uso de la comunicación guerrillera dentro de los medios de comunicación de masas para sembrar confusión dentro de la cultura dominante. En 1985, las Guerrilla Girls se formaron para denunciar la discriminación y la corrupción en el mundo del arte . ^{[ 20 ]}

El artículo de Dery de 1990 en el New York Times sobre el sabotaje cultural, "The Merry Pranksters And the Art of the Hoax" ^{[ 14 ]} fue una de las primeras discusiones en los medios de comunicación convencionales sobre el fenómeno; Dery luego amplió este artículo en su folleto de 1993 de Open Magazine , Culture Jamming: Hacking, Slashing, and Sniping in the Empire of the Signs , ^{[ 21 ]} un ensayo influyente sobre la historia, la política y la teoría del sabotaje cultural. Adbusters , una publicación canadiense que defiende una crítica ambientalista del consumismo y la publicidad, comenzó a promover aspectos del sabotaje cultural después de que Dery presentara el término al fundador y editor Kalle Lasn a través de una serie de artículos que escribió para la revista. En su crítica del consumismo, No Logo , la comentarista cultural y activista política canadiense Naomi Klein examina el sabotaje cultural en un capítulo que se centra en el trabajo de Jorge Rodríguez-Gerada . Mediante un análisis de los vídeos virales de Where the Hell is Matt , los investigadores Milstein y Pulos analizan cómo el poder disruptivo del sabotaje cultural puede verse afectado por la incorporación comercial. ^{[ 10 ]} Por ejemplo, T-Mobile utilizó la estación de Liverpool Street para organizar un flashmob con el fin de promocionar sus servicios móviles.

El sabotaje cultural es una forma de disrupción que a menudo apela a las emociones de los espectadores y observadores. Busca interrumpir las formas habituales en que los consumidores interpretan la publicidad popular y producir un détournement . ^{[ 17 ]} Los activistas que utilizan esta táctica a menudo recurren a los memes para provocar una reacción. Las respuestas que buscan los saboteadores culturales suelen incluir cambios de comportamiento y acciones políticas. En este contexto, se suelen mencionar cuatro emociones : conmoción , vergüenza , miedo e ira , que se han descrito como posibles catalizadores del cambio social. ^{[ 22 ]} El sabotaje cultural también se cruza con formas de transgresión legal. La desobediencia semiótica, por ejemplo, implica tanto la desobediencia autoral como la de propiedad, ^{[ 23 ]} mientras que técnicas como la desobediencia coercitiva combinan actos de sabotaje cultural con demostraciones de las consecuencias legales impuestas por las autoridades. ^{[ 24 ]}

Joey Skaggs , uno de los primeros exponentes estadounidenses del sabotaje cultural , comenzó a escenificar elaborados engaños mediáticos en la década de 1960 como una forma de crítica social y arte performativo. Sus proyectos satíricos, entre los que se incluyen Cathouse for Dogs, un burdel ficticio para perros, y Comacocoon, presentado como una terapia vacacional de privación sensorial, apuntaban a la autoridad institucional y ponían de manifiesto la susceptibilidad de los medios al sensacionalismo. Las intervenciones de Skaggs se han descrito como importantes para el desarrollo del sabotaje cultural como estrategia de activismo mediático y discurso público. ^{[ 25 ]}

El meme se describe a menudo como una unidad básica a través de la cual se transmiten mensajes en el sabotaje cultural. Los memes son imágenes, frases, sonidos o comportamientos condensados ​​que estimulan asociaciones visuales, verbales, musicales o conductuales y pueden ser imitados y transmitidos por otros. El término meme fue acuñado y popularizado por primera vez por el biólogo evolutivo Richard Dawkins , pero posteriormente fue utilizado por críticos culturales como Douglas Rushkoff , quien describió los memes como un tipo de virus mediático . ^{[ 26 ]} Los memes se han comparado con los genes porque pueden moverse de un medio a otro y replicarse o mutar durante la transmisión. ^{[ 27 ]}

Los activistas culturales suelen utilizar símbolos ampliamente reconocidos, como los arcos dorados de McDonald's o el swoosh de Nike, para involucrar a los espectadores y fomentar la reflexión sobre los hábitos de consumo, incluidos los hábitos alimenticios o las elecciones de moda. ^{[ 28 ]} En un ejemplo, el activista Jonah Peretti utilizó el símbolo de Nike para llamar la atención sobre los debates acerca del trabajo en talleres clandestinos y la libertad del consumidor. Peretti hizo públicos intercambios entre él y Nike a raíz de un desacuerdo. Había solicitado zapatillas Nike personalizadas con la palabra "taller clandestino" insertada en el símbolo de Nike. Nike se negó. Una vez que esta historia se hizo pública, se difundió ampliamente y contribuyó a la conversación en curso ^{[ 29 ]} sobre las acusaciones relativas al uso de mano de obra en talleres clandestinos por parte de Nike, ^{[ 28 ]} que se había estado desarrollando durante una década antes de la acción de Peretti en 2001.

Los activistas también pueden organizar y participar en campañas masivas. Ejemplos como el de Peretti están relacionados con las tácticas utilizadas por los movimientos sociales de consumo radicales. Estos movimientos animan a la gente a cuestionar la suposición de que el consumo es natural o inherentemente positivo, y buscan desafiar la naturalización de la cultura de consumo. También buscan promover sistemas de producción y consumo más humanos y menos dominados por las formas corporativas globales del capitalismo tardío . ^{[ 30 ]}

Entre los eventos e ideas masivas anteriores se incluyen el Día de No Comprar Nada , sentadas y protestas virtuales por Internet, la producción de "subpublicidad" y su colocación en espacios públicos, y la creación y puesta en práctica de proyectos de "intervención espacial", en los que se recuperan espacios públicos y se reintroduce la naturaleza en las zonas urbanas. ^{[ 31 ]}

Una forma común de manipulación publicitaria utiliza un meme ya conocido para transmitir un mensaje. Cuando los espectadores se encuentran con una versión modificada de una imagen o idea familiar, pueden verse impulsados ​​a reconsiderar su significado y las implicaciones que presenta el manipulador. ^{[ 17 ]} Esta táctica suele recurrir al impacto visual. Por ejemplo, para llamar la atención sobre la imagen corporal negativa que con frecuencia se acusa a las principales marcas de moda de provocar, se creó y difundió un anuncio publicitario de la campaña "Obsession" de Calvin Klein como parte de una campaña de Adbusters. En él se mostraba a una joven con un trastorno alimentario vomitando en un inodoro. ^{[ 32 ]}

Otra forma en que los movimientos sociales de consumidores utilizan el sabotaje cultural es mediante el empleo de un metamema . Un metamema es un mensaje de dos niveles que modifica una imagen comercial específica a la vez que desafía un aspecto más amplio de la cultura política de la dominación corporativa. ^{[ 28 ]} Un ejemplo es la campaña "Costo real" impulsada por Adbusters . "Costo real" pedía a los consumidores que compararan los costos laborales, las condiciones de trabajo y los efectos ambientales de los productos con sus precios de venta. Otro ejemplo es la campaña " Verdad ", que expuso las prácticas engañosas utilizadas por las compañías tabacaleras para vender sus productos.

Siguiendo a académicos críticos como Paulo Freire , las intervenciones culturales también se han integrado en los entornos de las aulas universitarias, "en las que estudiantes y profesores tienen la oportunidad no solo de aprender métodos de crítica pública informada, sino también de utilizar de forma colaborativa técnicas de comunicación participativa para crear activamente nuevos espacios de significado". ^{[ 10 ]} Por ejemplo, los estudiantes pueden interrumpir el espacio público para llamar la atención sobre las preocupaciones de la comunidad o utilizar anuncios subversivos para participar en proyectos de alfabetización mediática .

Algunos académicos y activistas, como Amory Starr y Joseph D. Rumbo, han argumentado que el sabotaje cultural puede verse limitado por su susceptibilidad a la cooptación y mercantilización por parte del mercado. Según esta crítica, el uso de técnicas publicitarias, imágenes de marca y espectáculos mediáticos puede hacer que el sabotaje cultural sea vulnerable a ser absorbido por los mismos sistemas comerciales que busca desafiar, "desactivando" así su potencial de resistencia del consumidor. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Los críticos también han cuestionado si el sabotaje cultural produce un cambio político duradero o si, por el contrario, ofrece principalmente actos simbólicos de disidencia dentro de la cultura de consumo. Dado que muchas prácticas de sabotaje cultural dependen de signos corporativos reconocibles y formatos de medios de comunicación de masas, también pueden reforzar la visibilidad de las marcas o instituciones que critican. Críticas relacionadas han argumentado que las intervenciones artísticas y activistas pueden seguir dependiendo de los contextos institucionales, comerciales o subculturales que buscan desafiar. En la teoría del hackeo de contexto, Frank Apunkt Schneider, Johannes Grenzfurthner y Günther Friesinger describen los contextos sociales, artísticos, legales, mediáticos y de mercado como sistemas que pueden analizarse y modificarse. Presentan este enfoque como una forma más amplia de intervención que aborda no solo los signos mediáticos, sino también los contextos y las reglas dentro de los cuales operan las prácticas culturales. ^{[ 35 ]}

Los partidarios y algunos teóricos posteriores han pedido una comprensión más amplia del sabotaje cultural, una que anime a artistas, académicos y activistas a crear piezas de arte móviles innovadoras, flexibles y prácticas que comuniquen conceptos intelectuales y políticos, así como nuevas estrategias y acciones. ^{[ 9 ]}

• Activismo anticapitalista
• Banksy
• Brandalismo
• Hacking de contexto
• Contracultura
• Teoría crítica
• Dada
• Imagen de marca Doppelgänger
• El Teatro Firesign
• Kuso
• Influencia de las minorías
• Arte de protesta
• Subversión publicitaria
• Medios tácticos

• Branwyn, Gareth (1996). Interrumpiendo los medios: Guía ciudadana para recuperar las herramientas de la comunicación . California: Chronicle Books ISBN 9780811817950
• Dery, Mark (1993). Culture Jamming: Hacking, Slashing, and Sniping in the Empire of Signs . Open Magazine Pamphlet Series: NJ. "Shovelware" . Markdery.com. Archivado del original el 22 de abril de 2009. Recuperado el 23 de julio de 2009 .ASIN B0006P19L8 
• King, Donovan (2004). Universidad de Calgary. Teatro Optativo: Una teoría crítica para desafiar la opresión y el espectáculo.
• Klein, Naomi (2000). Sin logotipo. Londres: Flamingo. ISBN 9780312421434
• Diario de Kioto: Guía para la Iluminación del Intervencionista Cultural
• Lasn, Kalle (1999) Mermelada cultural . Nueva York: Eagle Brook. ISBN 978-0688178055
• LeVine, Mark (2005) Por qué no nos odian: Levantando el velo sobre el eje del mal . Oxford, Reino Unido: Oneworld Publications. ISBN 978-1851683659
• LeVine, Mark (2017) «Poniendo el "jamming" en el "jamming cultural": Teoría, praxis y producción cultural durante la Primavera Árabe», en DeLaure, Marilyn; Fink, Moritz; eds. (2017). Jamming cultural: Activismo y el arte de la resistencia cultural . New York University Press. ISBN 978-1-4798-0620-1
• Perini, Julie (2010). «El arte como intervención: una guía de las prácticas artísticas radicales actuales». En Team Colors Collective (ed.). Usos de un torbellino: movimiento, movimientos y corrientes radicales contemporáneas en Estados Unidos . AK Press. ISBN 9781849350167.
• Tietchen, T. El lenguaje fuera del lenguaje: excavando las raíces del sabotaje cultural y el activismo posmoderno en la trilogía Nova de William S. Burroughs. Discourse: Berkeley Journal for Theoretical Studies in Media and Culture. 23, Parte 3 (2001): 107–130. ISSN 1536-1810 
• Chaudhary, Shikher (2 de agosto de 2010). "Interferencia cultural" . helterskelter.in .
• Milstein, Tema y Pulos, Alexis (2015). "Pedagogía y práctica del intercambio cultural: reubicar la cultura manteniéndose alerta". Comunicación, cultura y crítica 8 (3): 393–413.

• McIntyre, Iain (2013). Cómo causar problemas e influir en la gente: bromas, protestas, grafitis y travesuras políticas en toda Australia . PM Press. ISBN 978-1-60486-880-7.
• DeLaure, Marilyn; Fink, Moritz; eds. (2017). Intervención cultural: Activismo y el arte de la resistencia cultural . New York University Press. ISBN 978-1-4798-0620-1.

• Página sobre sabotaje cultural del Centro para la Comunicación y la Participación Cívica.