Arte checo

El arte checo son las artes visuales y plásticas que se han creado en la República Checa y en los distintos estados que formaron las tierras checas en los siglos anteriores. Las tierras checas han producido artistas que han ganado reconocimiento en todo el mundo, entre ellos Alfons Mucha , considerado ampliamente como uno de los principales exponentes del estilo Art Nouveau , y František Kupka , un pionero del arte abstracto .

Las tierras checas han producido varios hallazgos importantes de arte prehistórico , en particular la Venus de Dolní Věstonice , una figura de cerámica de Venus de una mujer desnuda que data del 29.000-25.000 a. C., y un estilo distintivo de arte celta . Durante la mayoría de los períodos posteriores, el arte checo fue especialmente cercano al arte austríaco y alemán , y participó en la mayoría de las fases de este. En los períodos en que Praga era la capital del Sacro Imperio Romano Germánico , fue un centro clave del estilo artístico actual, utilizando artistas de origen checo y extranjero. Este fue especialmente el caso del estilo gótico internacional del siglo XIV y el manierismo nórdico de finales del siglo XVI y principios del XVII. Después de la Guerra de los Treinta Años , cuando las tierras checas en gran parte no católicas fueron devueltas al control católico de los Habsburgo , un esfuerzo de propaganda masivo por parte de la iglesia ha dejado ricos restos de arte y arquitectura barrocos . A partir del siglo XIX, el nacionalismo checo tuvo una fuerte influencia en todas las artes.

El estilo gótico apareció por primera vez en Chequia en la primera mitad del siglo XIII y fue habitual allí hasta principios del siglo XVI. Las fases de desarrollo del arte gótico en Chequia suelen recibir el nombre de la dinastía gobernante de Bohemia de la época correspondiente:

• Gótico temprano – Gótico premislida (siglos XIII y principios del XIV)
• Alto gótico – Gótico luxemburgués (siglo XIV y principios del XV)
• Gótico tardío – gótico jagellónico (aproximadamente 1471–1526) ^[1]

El primer periodo reconocible del arte checo es el gótico internacional , en el que Carlos IV había convertido la Corona de Bohemia , y en particular Praga, en el centro del poder del Sacro Imperio Romano Germánico. El maestro Teodorico es uno de los primeros artistas checos que conocemos por su nombre y se le atribuye la decoración de la Capilla de la Santa Cruz en el Castillo de Karlštejn . Contiene 129 paneles pintados y es uno de los tesoros artísticos del período medieval en Bohemia.

En la Catedral de Praga se encuentran una serie de bustos que datan de los años 1379-1386 y que representan a los benefactores de la catedral. Uno de ellos representa al propio artista, Petr Parléř el Joven (1330-1399), y se cree que es el primer autorretrato reconocible. ^[2]

La importancia de Bohemia en esta época ha sido reconocida y fue un centro clave en la difusión de las ideas artísticas de Francia e Italia, difundidas a Inglaterra a través de la esposa de Ricardo II , Ana de Bohemia .

La pintura gótica, así como gran parte del arte medieval, es de naturaleza religiosa.

• 1325–1349 Velislai biblia picta (Biblia de Velislao) ilustración sobre pergamino: es el libro ilustrado más rico de la Edad Media checa e incluye ilustraciones del Antiguo Testamento, el Apocalipsis de San Juan y leyendas sobre la vida de San Wenceslao y Santa Ludmila. Sin embargo, no se terminó.

• 1385–1390 La Virgen de Roudnice es una obra del Maestro del Retablo de Třeboň .

• 1510–1520 Pintura mural de San Jorge en el castillo de Švihov .

Petr Brandl fue uno de los pintores más conocidos de su época en Bohemia y una figura importante del Barroco tardío.

El Renacimiento Nacional , que tuvo sus raíces en las últimas décadas del siglo XVIII, condujo a un florecimiento de las artes visuales checas que alcanzó su apogeo en la segunda mitad del siglo XIX. ^[3] Los artistas de la época contribuyeron a la decoración del Teatro Nacional , que se convirtió en un punto focal de la expresión artística de la nación. Uno de los artistas involucrados fue Mikoláš Aleš, quien decoró el vestíbulo junto con František Ženíšek . Aleš es ampliamente considerado en la República Checa como uno de sus más grandes artistas.

Otros artistas del renacimiento nacional fueron los colegas de Aleš en la Unión de Bellas Artes de Mánes , artistas de la Asociación de Artistas Moravos como Antoš Frolka y Alois Kalvoda , y Max Švabinský .

El artista más importante de este período es Alphonse Mucha . La obra por la que es más conocido es su arte comercial de la década de 1890, que creó en París. Sin embargo, consideraba que su obra maestra era la Epopeya eslava , una exploración visual de la historia de los pueblos eslavos de Europa del Este.

La Unión de Bellas Artes de Mánes fue una institución importante en la última década del siglo XIX y perduró hasta su supresión por los comunistas. Fue fundada en 1887 en Praga y promovió los vínculos entre los artistas checos y la escena artística internacional. Más tarde se asociaría con el movimiento cubista checo.

Un acontecimiento importante en el arte checo fue la exposición de Edvard Munch que tuvo lugar en Praga en 1905 e inspiró a una nueva generación de artistas checos a expresarse de nuevas maneras, buscando a menudo nuevas ideas en la escena artística internacional, en particular la de Francia. ^[4]

Max Švabinský (1873-1962) es uno de los artistas más destacados de este período y su obra abarca muchos estilos. Sus primeros trabajos se inscriben en los géneros del realismo y el simbolismo. Diseñó vidrieras para la catedral de San Vito en Praga. Fue muy apreciado durante su vida y fue uno de los pocos artistas aceptados por el régimen comunista y a menudo el gobierno le encargaba retratos oficiales. Sin embargo, no era un individuo particularmente político. ^[5]

Un movimiento importante del arte checo en el siglo XX fue el cubismo , siendo el período más creativo el comprendido entre 1910 y 1919. ^[4] Si bien hubo artistas visuales que trabajaron en este estilo, el cubismo checo suele asociarse principalmente con la arquitectura, tanto que el historiador de arte Miroslav Lamac comentó que "Praga se convirtió en la ciudad del cubismo". ^[6] Bohumil Kubišta es un artista importante asociado con el movimiento y su obra muestra muchas influencias francesas, como la pincelada de Paul Cézanne , así como la influencia obvia de Pablo Picasso . František Kupka es probablemente el artista checo más reconocido internacionalmente de este período y su obra continuó evolucionando más allá del cubismo, estableciéndose finalmente como un pionero del arte abstracto .

Un hecho notable en la escena artística checa contemporánea fue la obra Entropa de David Černý , presentada en conmemoración de la presidencia checa de la UE en 2009. La obra explora la integración europea presentando estereotipos nacionales asociados a cada estado miembro de la UE, algunos de los cuales ofendieron a muchos espectadores de la obra. ^[7]

La Galería Nacional Checa es la principal institución de exposición de la creación artística en la República Checa. Está formada por numerosos departamentos, cada uno de los cuales se centra en un aspecto diferente del arte. La colección de arte anterior al siglo XIX se divide entre el Convento de Santa Inés, que contiene arte medieval, el Šternberský palác, dedicado a los antiguos maestros del arte de Europa occidental, y el Schwarzenberský palác, que se centra en obras desde el Renacimiento hasta el Barroco creadas en las tierras checas. ^[8] El principal centro de exposición de arte checo del siglo XIX es el Convento de San Jorge, en Praga . ^[9]

La Galería Morava de Brno es la segunda galería de arte más grande de la República Checa. ^[10] Su colección de arte moderno se centra especialmente en las obras de artistas de los países checos. Se centra tanto en las bellas artes como en el arte escénico.

• Lista de artistas checos por fecha
• Niño Jesús de Praga

• La Galería Nacional
• Breve historia del arte checo
• Galería de arte contemporáneo checo