Vicente de Indy

Paul Marie Théodore Vincent d'Indy ( en francés: [ vɛ̃sɑ̃ dɛ̃di ] ; 27 de marzo de 1851 - 2 de diciembre de 1931) fue un compositor y profesor francés. Su influencia como docente, en particular, fue considerable. Fue cofundador de la Schola Cantorum de Paris y también impartió clases en el Conservatorio de París . Entre sus alumnos se encontraban Albéric Magnard , Albert Roussel , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Yvonne Rokseth y Erik Satie , así como Cole Porter . 

D'Indy estudió con el compositor César Franck y recibió una fuerte influencia de la admiración de este por la música alemana. En una época en que el sentimiento nacionalista era muy fuerte en ambos países (alrededor de la guerra franco-prusiana de 1871), esto provocó un conflicto entre Franck y otros músicos que deseaban separar la música francesa de la influencia alemana.

Paul Marie Théodore Vincent d'Indy nació en París en el seno de una familia aristocrática de convicciones monárquicas y católicas . Su bisabuelo fue el político Joseph Isaïe Saint-Ange d'Indy . Recibió lecciones de piano desde temprana edad de su abuela paterna, quien lo transmitió a Antoine François Marmontel y Louis Diémer . ^{[ 1 ]}

Desde los 14 años, d'Indy estudió armonía con Albert Lavignac . A los 16, un tío le presentó el tratado de orquestación de Berlioz , que lo inspiró a convertirse en compositor. ^{[ 2 ]} Escribió un cuarteto para piano que envió a César Franck , profesor de un amigo. Franck reconoció su talento y le recomendó que se dedicara a la composición. ^{[ 2 ]}

A los 19 años, durante la guerra franco-prusiana , d'Indy se alistó en la Guardia Nacional, pero retomó su vida musical en cuanto cesaron las hostilidades. En 1871 ingresó en la clase de órgano de Franck en el Conservatorio de París, donde permaneció hasta 1875, año en que se unió a la sección de percusión de la orquesta del Teatro Châtelet para adquirir experiencia práctica. También fue maestro de coro de los Concerts Colonne . ^{[ 2 ]}

La primera de sus obras que escuchó interpretada fue una Sinfonía italiana , en un ensayo orquestal bajo la dirección de Jules Pasdeloup ; la obra fue admirada por Georges Bizet y Jules Massenet , con quienes ya se había familiarizado. ^{[ 1 ]}

Durante el verano de 1873 visitó Alemania, donde conoció a Franz Liszt y Johannes Brahms . El 25 de enero de 1874, su obertura Les Piccolomini se interpretó en un concierto de Pasdeloup, entre obras de Bach y Beethoven . ^{[ 1 ]} Por esta época se casó con Isabelle de Pampelonne, una de sus primas. En 1875 se interpretó su sinfonía dedicada a János Hunyadi . Ese mismo año desempeñó un papel secundario —el de apuntador— en el estreno de la ópera Carmen de Bizet . ^{[ 1 ]} En 1876 estuvo presente en el estreno del ciclo del Anillo de Richard Wagner en Bayreuth . Esto le causó una gran impresión y se convirtió en un ferviente wagneriano. ^{[ 3 ]}

En 1878 se interpretó la balada sinfónica de d'Indy, La Forêt enchantée . ^{[ 4 ]} En 1882 escuchó el Parsifal de Wagner . En 1883 apareció su obra coral Le Chant de la cloche . En 1884 se estrenó su poema sinfónico Saugefleurie . Su suite para piano ("poema sinfónico para piano"), titulada Poème des montagnes, data de esta época. En 1887 apareció su Suite en Re para trompeta, dos flautas y cuarteto de cuerdas. Ese mismo año participó como maestro de coro en la producción de Lohengrin de Wagner dirigida por Lamoureux . Su drama musical Fervaal lo mantuvo ocupado entre 1889 y 1895. ^{[ 3 ]}

Inspirado por sus estudios con Franck, pero insatisfecho con el nivel de enseñanza del Conservatorio, d'Indy, junto con Charles Bordes y Alexandre Guilmant , fundó la Schola Cantorum de Paris en 1894. ^{[ 3 ]} D'Indy enseñó allí hasta su muerte, convirtiéndose en director en 1904. ^{[ 3 ]} Sobre la enseñanza en la Schola Cantorum, The Oxford Companion to Music dice: "Se fomentaba una sólida base técnica, en lugar de la originalidad", y comenta que pocos graduados podían compararse con los mejores estudiantes del Conservatorio. ^{[ 5 ]} Posteriormente, D'Indy enseñó en el Conservatorio y de forma privada, mientras mantenía su puesto en la Schola Cantorum. ^{[ 3 ]}

Entre los alumnos más destacados de d'Indy se encontraban Albéric Magnard , Albert Roussel , Joseph Canteloube (quien más tarde escribió la biografía de d'Indy), Celia Torra , ^{[ 6 ]} Arthur Honegger y Darius Milhaud . ^{[ n 1 ]} Dos alumnos atípicos fueron Cole Porter , quien se matriculó en un curso de dos años en la Schola, pero lo abandonó a los pocos meses, ^{[ 7 ]} y Erik Satie , quien estudió allí durante tres años y más tarde escribió: "¿Por qué demonios fui a d'Indy? Lo que había escrito antes estaba lleno de encanto. ¿Y ahora? ¡Qué tontería! ¡Qué aburrimiento!". ^{[ 8 ]} No obstante, según el Diccionario Grove de Música y Músicos , la influencia de d'Indy como profesor fue "enorme y de gran alcance, con beneficios para la música francesa que superan con creces las acusaciones de dogmatismo e intolerancia política". ^{[ 3 ]}

D'Indy desempeñó un papel importante en la historia de la Société nationale de musique , de la cual su maestro, Franck, había sido miembro fundador en 1871. ^{[ 9 ]} Al igual que Franck, d'Indy veneraba la música alemana y le molestaba la exclusión de la sociedad de la música y los compositores no franceses. ^{[ 9 ]} Se convirtió en secretario adjunto de la sociedad en 1885, ^{[ 3 ]} y logró revocar su regla de solo música francesa al año siguiente. Los fundadores de la sociedad, Romain Bussine y Camille Saint-Saëns, renunciaron en protesta. ^{[ 9 ]} Franck rechazó el título formal de presidente de la sociedad, pero cuando murió en 1890, d'Indy asumió el cargo. Sin embargo, su régimen alienó a una generación más joven de compositores franceses, quienes, liderados por Maurice Ravel , fundaron en 1910 la disidente Société musicale indépendante , que atrajo a destacados jóvenes compositores de Francia y otros países. ^{[ 10 ]} En un intento por impulsar una propuesta de fusión de las dos organizaciones durante la Primera Guerra Mundial , d'Indy renunció a la presidencia de la Société nationale para ceder el paso al más "progresista" Gabriel Fauré , pero el plan no prosperó. ^{[ 10 ]}

Según el biógrafo Robert Orledge , la muerte de la primera esposa de d'Indy en 1905 eliminó la influencia estabilizadora en la vida del compositor, quien se volvió «cada vez más vulnerable a los ataques con motivaciones políticas contra la Schola Cantorum y temeroso de las tendencias peligrosamente decadentes de la música contemporánea tanto en Francia como en Alemania». Sus ideas estéticas, argumenta Orledge, se volvieron «cada vez más reaccionarias y dogmáticas», y sus opiniones políticas, derechistas y antisemitas . Se unió a la Ligue de la patrie française (Liga de la Patria Francesa) durante el caso Dreyfus . ^{[ 3 ]}

Durante la Primera Guerra Mundial, d'Indy participó en misiones culturales a países aliados y completó su tercer drama musical, La Légende de Saint-Christophe , que, según Orledge, era «una celebración del regionalismo católico tradicional en contraposición a la democracia liberal moderna y los valores capitalistas». ^{[ 3 ]} Tras la guerra, incrementó su actividad como director de orquesta, realizando giras de conciertos por Europa y Estados Unidos.

En 1920 se casó con Caroline Janson, mucho más joven que él; Orledge escribe que esto «provocó un verdadero renacimiento creativo, que se manifiesta en las serenas composiciones de inspiración mediterránea de su última década». ^{[ 3 ]}

D'Indy murió el 2 de diciembre de 1931 en su París natal, a los 80 años, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse . ^{[ 11 ]}

Pocas obras de d'Indy se interpretan regularmente en salas de concierto hoy en día. Grove comenta que su famosa veneración por Beethoven y Franck «desafortunadamente ha oscurecido el carácter individual de sus propias composiciones, en particular sus excelentes piezas orquestales que describen el sur de Francia». ^{[ 3 ]} Entre sus obras más conocidas se encuentran la Sinfonía sobre un aire de montaña francés para piano y orquesta (1886) e Istar (1896), un poema sinfónico en forma de un conjunto de variaciones en el que el tema aparece solo al final. ^{[ 1 ]}

Entre las demás obras de d'Indy se encuentran piezas más orquestales, como una Sinfonía en Si bemol , un extenso poema sinfónico, Jour d'été à la montagne , y otro, Souvenirs , escrito tras la muerte de su primera esposa. El Times comentó sobre su música que la influencia de Berlioz, Franck y Wagner es notable en casi toda su obra: «la de Franck se manifiesta principalmente en la estructura de sus melodías, la de Wagner en su desarrollo y la de Berlioz en su orquestación». ^{[ 2 ]}

Grove afirma sobre sus obras de cámara: «El corpus de música de cámara de D'Indy, de carácter algo académico (que incluye tres cuartetos de cuerda completos), es generalmente menos interesante que sus obras orquestales». También compuso música para piano (incluida una Sonata en mi menor), canciones y varias óperas, entre ellas Fervaal (1897) y L'Étranger (1902). Su drama musical Le Légende de Saint Christophe , basado en temas del canto gregoriano , se estrenó en la Ópera de París el 6 de junio de 1920. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

D'Indy ayudó a revivir varias obras barrocas entonces prácticamente olvidadas, por ejemplo, realizando su propia edición de la ópera de Monteverdi , L'incoronazione di Poppea . ^{[ 3 ]} D'Indy también contribuyó al incipiente resurgimiento de las obras de Antonio Vivaldi , cuyas sonatas para violonchelo y bajo continuo ( op. 14 ) fueron editadas por d'Indy como conciertos para violonchelo y publicadas por Maurice Senart en 1922. ^{[ 12 ]} Sus escritos musicales incluyen el Cours de composition musicale en tres volúmenes, así como estudios sobre Franck y Beethoven . ^{[ 3 ]} The Times comentó que su estudio del primero era "una de las biografías francesas modernas más vívidas e individuales", y el segundo, publicado en 1912, mostraba "la cercanía del estudio de toda una vida que dedicó a ese maestro". ^{[ 2 ]}

La escuela de música privada École de musique Vincent-d'Indy en Montreal, Canadá, lleva el nombre del compositor, ^{[ 13 ]} al igual que el asteroide 11530 d'Indy , descubierto en 1992. ^{[ 14 ]}

• Norman Demuth, Vincent d'Indy: Defensor del clasicismo (Londres, 1951)
• Steven Huebner, Vincent d'Indy y el orden moral y Fervaal: la ópera francesa a finales de siglo (Oxford, 1999), págs.  301-308 y 317-350.
• Vincent d'Indy (Marie d'Indy, ed.), Vincent d'Indy: Ma Vie. Diario de juventud. Correspondance familiale et intime, 1851-1931 (París, 2001). ISBN 2-84049-240-7
• James Ross , «El “Fervaal” de D'Indy: Reconstruyendo la identidad francesa a finales de siglo», Music and Letters 84/2 (mayo de 2003), págs.  209-240.
• Manuela Schwartz (ed.), Vincent d'Indy et son temps (Sprimont, 2006). ISBN 2-87009-888-X
• Andrew Thomson, Vicente de Indias y su mundo (Oxford, 1996)
• Robert Trumble , Vincent d'Indy: Su grandeza e integridad (Melbourne, 1994)
• Huebner, Steven (2006). La ópera francesa a finales del siglo XIX: Vincent d'Indy . Oxford Univ. Press, EE. UU. pp. 301–350 . ISBN  978-0-19-518954-4.

• Obras de o sobre Vincent d'Indy en el Archivo de Internet
• Trío D'Indy para clarinete, violonchelo y piano, Op.  29, Cuarteto para piano Op.  7, Cuarteto de cuerdas n.°  1 y Sexteto de cuerdas, Op.  92: fragmentos de audio y análisis de las obras.
• Partituras gratuitas de Vincent d'Indy en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Partituras gratuitas de Vincent d' Indy en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Interpretación de Lied para violonchelo y orquesta en YouTube por Julian Lloyd Webber y la English Chamber Orchestra dirigida por Yan Pascal Tortelier