Papá Rudd, diputado

Las últimas seis películas producidas por Cinesound Productions fueron todas comedias, ya que el productor Ken G. Hall buscaba asegurar éxitos de taquilla garantizados. Optó por hacer otra película de Dad and Dave en lugar de otros dos proyectos planeados desde hace tiempo: una adaptación de Robbery Under Arms ^{[ 6 ]} y una historia sobre el telégrafo transcontinental . ^{[ 7 ]} Hall dijo en 1939 que:

Aunque barajamos la idea de otros tipos de historias, el increíble entusiasmo por «Dad and Dave Come to Town» hace que otra película de Bailey sea la opción comercial más acertada. Creemos que, al situar a «Dad» en la política, inyectaremos una buena dosis de humor, típico de Bailey en su mejor momento. ^{[ 8 ]}

Inicialmente se informó que William Freshman había trabajado en el guion ^{[ 9 ]} y aparece acreditado junto con Frank Harvey en el guion presentado para su registro de derechos de autor ante los Archivos Nacionales de Australia . Sin embargo, no tiene crédito en pantalla. Filmink argumentó que "parece que Bailey habría revisado el guion, y la estructura y las escenas románticas... tienen un aire muy a Frank Harvey; es un guion más sólido que el de Freshman, Come Up Smiling . Las secuencias cómicas probablemente fueron compuestas por el equipo de gags no acreditado de Cinesound". ^{[ 5 ]}

La película era más seria que otras de la serie, siendo básicamente un drama con interludios cómicos. Bert Bailey comentó durante el rodaje que:

En uno de los libros antiguos de «Selection», papá se presentó como candidato al Parlamento. Pero eso era con fines cómicos. En «Dad Rudd, MP» , cuando papá baja y habla en el Parlamento, no hay ni rastro de comedia. Es un hombre mayor serio, que habla con franqueza, sencillez y sentido común sobre la conservación del agua. Dice lo que cree que es lo correcto para el agricultor y para el país. Porque el agua es un bien nacional. En esta escena, papá alude a la guerra. Dice que el espíritu que animó a los pioneros que cruzaron las llanuras y lucharon por la tierra es el mismo espíritu que impulsa a los jóvenes aventureros que van al extranjero a luchar por Australia. ^{[ 10 ]}

Filmink argumentó: "La película es bastante cínica respecto al panorama político australiano". ^{[ 5 ]}

El propio Ken Hall eliminó este discurso cuando la película se emitió en ABC TV en 1970. «A la luz del mundo tal como lo conocíamos en los años setenta, todo sonaba tan artificial, tan falso, tan ingenuo», escribió. Pero el discurso permanece en la mayoría de las copias de la película disponibles hoy en día. ^{[ 11 ]}

Los protagonistas románticos fueron interpretados por Yvonne East y Grant Taylor, ambos graduados de la Cinesound Talent School que hacían su primera película. ^{[ 12 ]} Chips Rafferty hace una aparición temprana en pantalla como bombero en la secuencia inicial al estilo de los Keystone Cops . Hall dice que estaba buscando a alguien alto y delgado para contrastar con los otros bomberos y Ron Whelan le presentó a Rafferty. Hall luego incluyó a Rafferty en algunas regrabaciones que hizo para Come Up Smiling , lo que hizo que esta fuera la primera actuación de Rafferty. ^{[ 13 ]}

El reparto tenía más continuidad de lo habitual para una película de Cinesound Rudd, con Alec Kellaway , Connie Martyn, Ossie Wenban, Valerie Scanlan y Marshall Crosby retomando sus papeles de Dad and Dave Come to Town (1938). ^{[ 14 ]}

La actriz estadounidense Barbara Weeks , que estaba de visita en Australia en el momento del rodaje con su marido, interpretó un pequeño papel a petición de Ken G. Hall. ^{[ 15 ]}

Durante la preproducción, Cinesound recibió la visita de Adolph Zukor , fundador de Paramount Pictures , quien se encontraba de gira por Australia. Había visto Dad and Dave Come to Town durante el viaje en barco desde Estados Unidos y quedó tan impresionado con la calidad de la película que quiso visitar el estudio. ^{[ 16 ]}

El rodaje tuvo lugar en febrero y marzo de 1940, en el estudio Cinesound y en exteriores en la presa de Woronora y Camden . ^{[ 17 ]} Cinesound alquiló espacio en los terrenos de los estudios Pagewood, que habían cerrado, para construir una reproducción a escala de la presa para el clímax. Estas fueron supervisadas por J. Alan Kenyon, quien realizó los efectos especiales para la mayoría de las películas de Cinesound. La presa falsa medía 125 pies de largo y contenía 12 000 galones de agua. ^{[ 18 ]}

Según Hall:

Fue la más fluida y mejor realizada de las películas de Bert Bailey. En el proceso de evolución gradual de los personajes y las tramas que habíamos planeado para estas producciones, la crudeza de los personajes había desaparecido. Había mucho menos burlesco de los tipos. La historia era más moderna y creíble. ^{[ 19 ]}

La película fue financiada en parte con un sobregiro garantizado de 15.000 libras esterlinas del gobierno de Nueva Gales del Sur. ^{[ 20 ]}

Dad Rudd, MP fue un éxito de taquilla, recaudando 28.000 libras y logrando un estreno exitoso en Gran Bretaña. Sin embargo, en general se consideró que este resultado estuvo por debajo de las expectativas. ^{[ 3 ]} Hall pensó que esto se debió en parte al hecho de que se estrenó "cuando Gran Bretaña estaba sola bajo el bombardeo y toda Europa estaba en llamas. Fue una época sombría para todo el mundo y desastrosa para la industria del entretenimiento. Los teatros en Australia alcanzaron su punto más bajo desde las profundidades de la Gran Depresión. Algunas casas suburbanas cerraron y muchas casas de la ciudad bien podrían haber cerrado, dado el poco beneficio que aportaban". ^{[ 21 ]}

La escasez de material causada por la Segunda Guerra Mundial hizo que Cinesound abandonara la producción de largometrajes en junio de 1940 durante el resto de la guerra. ^{[ 22 ]} Nunca volvieron a hacer otro largometraje.

Smith's Weekly declaró: «Todos se lo pasan en grande; el humor es genuinamente australiano; las distinciones de clase se subvierten de una manera realmente alentadora, y los Rudd emergen triunfantes y ruidosos. Es una muestra de la vida rural australiana tal como la descubrió Steele Rudd hace muchos años; y hay que felicitar a Cinesound por haber copiado el modelo estadounidense con tanta astucia. Las escenas finales son ambiciosas, por decir lo menos. El efecto general es esperanzador para el futuro del cine australiano». ^{[ 23 ]}

Filmink escribió más tarde que Grant Taylor "tenía buena apariencia, carisma y encanto, aunque ya se le estaba cayendo el pelo. Era todo un hombre. Su actuación fue bien recibida y así se lanzó como actor". ^{[ 24 ]}