educación en danza

Debido a que los niños de primaria son naturalmente activos, el currículo de danza busca aprovechar esta característica. A los niños más pequeños les cuesta más recordar rutinas de baile completas, por lo que es importante que se concentren en escuchar el ritmo de la música y practicar movimientos básicos al compás. Si bien la educación en danza en general no tiene una estructura extremadamente rígida, ^{[ 13 ]} la danza en la educación primaria encarna esta flexibilidad y enfatiza fuertemente la importancia de la creatividad. ^{[ 14 ]}

Actualmente, la danza no ha establecido su papel en la educación secundaria debido al enfoque cada vez mayor de la educación moderna en disciplinas como matemáticas, ciencias y lectoescritura. ^{[ 15 ]} Las directrices generales para la implementación de la danza en la educación secundaria enfatizan la importancia de la autoexpresión y la independencia, ya que los adolescentes muestran un fuerte deseo de establecer su identidad. ^{[ 14 ]} Es importante que los representantes de este grupo de edad no sientan que participar en la danza amenaza su ego. ^{[ 14 ]}

La incorporación de la danza a la educación formal comenzó en el ámbito de la educación superior. ^{[ 16 ]} La educación superior en danza se centra en el análisis intelectual de la fisicalidad humana, más que en la formación de bailarines profesionales. ^{[ 17 ]} En consecuencia, existe un creciente conflicto entre la educación superior formal en danza y la formación de bailarines profesionales, quienes en su mayoría se forman en el sector privado. ^{[ 18 ]}

Estados Unidos fue la primera nación en introducir la danza en la educación formal. ^{[ 12 ]} La enseñanza de la danza en Estados Unidos es más frecuente en colegios y universidades. El currículo de danza estadounidense se basa en estándares nacionales voluntarios de educación artística. ^{[ 19 ]} El marco de la danza en Estados Unidos se centra en la interpretación, la coreografía y la relación de la danza con otras disciplinas.

En Europa , la danza está más ampliamente aceptada como parte de la educación formal, especialmente en las escuelas primarias. ^{[ 15 ]} Por ejemplo, Alemania exige que las escuelas primarias públicas incluyan la danza en el currículo oficial. ^{[ 15 ]} Portugal ha incorporado la danza a la educación física de los estudiantes de secundaria. ^{[ 15 ]} Sin embargo, cada país se enfrenta a distintos retos. En Finlandia , por ejemplo, la danza se promueve más como parte de la educación formal en el sector privado que en Alemania y Portugal. ^{[ 15 ]}

La Autoridad Australiana de Currículo, Evaluación e Informes ha implementado un currículo nacional de danza. ^{[ 15 ]} Australia también ha aumentado el número de docentes generalistas para incorporar la danza en sus técnicas de enseñanza. Nueva Zelanda , por otro lado, ha eliminado la danza de la mayoría de sus escuelas, priorizando la alfabetización y las matemáticas. El país aún enfrenta numerosos debates sobre el papel de la danza en la educación. ^{[ 15 ]}

En el caso de Sudáfrica , el ballet clásico era la única forma principal de educación de danza disponible antes de 1994 y se impartía en unas pocas escuelas que cobraban tarifas adicionales a la matrícula escolar. ^{[ 20 ]} Sin embargo, con los recientes cambios en el Currículo Nacional, todas las escuelas del Cabo Occidental están obligadas a incluir la educación de danza en su currículo. ^{[ 20 ]} El aspecto único del actual sistema de educación de danza sudafricano es su énfasis en la enseñanza del patrimonio cultural a través de la danza. ^{[ 20 ]} Si bien la identidad multicultural de Sudáfrica plantea dificultades para unificar las evaluaciones y los currículos, el sistema actual se esfuerza por mejorar el sistema de educación de danza con el objetivo de enseñar habilidades para toda la vida y la apreciación del patrimonio cultural propio a través de la danza. ^{[ 20 ]}

Siria tiene una larga tradición de enseñanza de la danza, profundamente arraigada en su cultura y tradiciones. ^{[ 21 ]} La danza en Siria estuvo fuertemente influenciada por Europa y Rusia , y se practicaba en entornos informales, como hogares y comunidades. ^{[ 21 ]} Con el inicio de la Guerra Civil en Siria , las prácticas de danza continuaron. ^{[ 21 ]} Sin embargo, la guerra provocó que muchos artistas abandonaran el país. ^{[ 21 ]} Si bien la falta de recursos y la escasez de personal dificultaron el mantenimiento de esfuerzos sistemáticos en la enseñanza de la danza, quienes aún se dedican a la educación dancística destacan cómo la danza se ha convertido en una fuente de esperanza, apoyo y consuelo durante los tiempos inciertos de su país. ^{[ 21 ]}

La danza ha formado parte del sistema escolar de Singapur desde 1967. ^{[ 22 ]} Sin embargo, hasta el día de hoy, la danza no es una asignatura oficial en Singapur . ^{[ 22 ]} No existe un marco nacional establecido para la enseñanza de la danza. ^{[ 22 ]} La danza está integrada en el currículo de Educación Física. ^{[ 22 ]} Además, como lo afirma el Consejo Nacional de las Artes de Singapur, la investigación y la documentación en el área de la enseñanza de la danza son muy escasas. ^{[ 22 ]} La clasificación de la enseñanza de la danza, o de la educación artística en general, como un campo de baja prioridad se atribuye en parte al fuerte enfoque en el desarrollo de la economía nacional. ^{[ 22 ]} El sistema educativo, por lo tanto, se centra más en materias científicas y humanísticas, con casi ningún espacio para la apreciación estética de las diferentes artes. ^{[ 22 ]}

Corea del Sur ha implementado siete versiones del currículo nacional de danza formulado por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología. ^{[ 23 ]} La versión más reciente pone especial énfasis en fomentar el pensamiento racional y desarrollar la expresión creativa a través de la danza. ^{[ 23 ]} Sin embargo, el currículo nacional de danza es cuestionado en cuanto a su eficacia, ya que no existen efectos medibles de la danza en el desarrollo de la creatividad. ^{[ 23 ]} La danza se ofrece en las escuelas según la demanda, y la mayoría de las escuelas surcoreanas no ofrecen cursos de danza. ^{[ 23 ]}

La capacidad de cumplir con las exigencias físicas de una tarea determinada es crucial para poder bailar. ^{[ 27 ]} Los bailarines profesionales y preprofesionales exhiben una flexibilidad y fuerza muscular superiores a la media. ^{[ 27 ]} Es esencial que los bailarines mantengan la masa muscular, ya que influye directamente en la producción de fuerza.

Se ha descubierto que los bailarines tienen una memoria muscular superior a la media, lo que les permite recordar los movimientos de una coreografía determinada. ^{[ 27 ]} Los bailarines profesionales, en particular, son conocidos por tener una memoria a largo plazo excepcional. ^{[ 27 ]}

Según un estudio realizado por la Facultad de Medicina de Harvard, el baile mejora la salud cerebral al ser un excelente reductor del estrés y, además, produce serotonina. En general, el baile ayuda con la memoria a largo plazo y el reconocimiento espacial. ^{[ 28 ]}

La musicalidad abarca cuatro elementos principales: ritmo, melodía, armonía y timbre. ^{[ 27 ]} Los estudiantes de danza responden naturalmente a los estímulos externos con movimiento y, por lo general, son más sensibles a la música. ^{[ 27 ]}

La investigación que examina las correlaciones entre los rasgos de personalidad y las carreras de danza exitosas es extremadamente escasa. Desarrollo del talento para la danza a lo largo de la vida: una revisión de la investigación actual. Existen hallazgos que vinculan a los bailarines con rasgos de personalidad como la apertura a nuevas experiencias y la creatividad. ^{[ 27 ]} Sin embargo, no hay suficiente evidencia empírica para concluir que ciertos rasgos de personalidad conducen a un mayor éxito en la formación en danza. ^{[ 27 ]}

El éxito en la formación en danza depende de una motivación óptima, una mentalidad de crecimiento, una sólida fortaleza psicológica y habilidades sociales. ^{[ 27 ]} Los bailarines motivados tienen más probabilidades de perseverar en su formación y perfeccionar sus capacidades para alcanzar resultados óptimos. ^{[ 27 ]}

Un elemento clave para una educación exitosa en danza es el acceso a diversas fuentes, como profesores, mentores, padres y recursos financieros. ^{[ 27 ]} Este último factor es el más importante, ya que la posibilidad de viajar y acceder a clases de danza con instructores competentes está directamente relacionada con los recursos económicos de cada persona. ^{[ 27 ]}

Históricamente, la danza se ha percibido como parte del rol de género . ^{[ 29 ]} Sin embargo, como consecuencia de la cultura occidental y el auge de las perspectivas feministas, la danza se ha clasificado cada vez más como una forma de arte femenina. ^{[ 29 ]} La mayoría de quienes se dedican a la educación y la formación formal en danza son mujeres. ^{[ 29 ]}

Existe una marcada falta de investigación activa disponible en el campo de la educación de la danza. ^{[ 30 ]} Esto se debe en parte a que la mayoría de los educadores de danza están más involucrados en la enseñanza, la coreografía y la interpretación de danza, así como en la dirección de un cuerpo estudiantil, lo que deja poco tiempo y espacio para la investigación prospectiva. ^{[ 30 ]} Las principales preguntas que requieren respuesta en forma de investigación giran en torno a los efectos de la educación de la danza en sus estudiantes, la evaluación de la educación de la danza y las metodologías de diferentes instituciones y docentes. ^{[ 30 ]}

La investigación sobre danza en la década de 1970 tendía a presentar las formas de danza no occidentales como inferiores a la danza teatral occidental. ^{[ 31 ]} Este fenómeno se hizo especialmente evidente en el ballet , que se definía como la cúspide de la danza. ^{[ 31 ]} Si bien el problema del sesgo occidental en la investigación sobre educación dancística persiste, los esfuerzos por enriquecer la identidad de la educación dancística con diversidad han recibido un apoyo e inversión significativos. ^{[ 31 ]}