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Historia de la danza

Bailarina velada, figurilla griega antigua de terracota procedente de Myrina , c. 150-100 a. C. Museo del Louvre Estatuilla griega antigua de terracota que representa a una ména...

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Bailarina velada, figurilla griega antigua de terracota procedente de Myrina , c. 150-100 a. C. Museo del Louvre
Estatuilla griega antigua de terracota que representa a una ménade danzante, siglo III a. C., procedente de Tarento .

La historia de la danza es difícil de comprender porque no suele dejar vestigios físicos claramente identificables que perduren durante milenios, como herramientas de piedra , utensilios de caza o pinturas rupestres . Resulta difícil determinar el momento exacto en que la danza se integró a la cultura humana . La danza está impregnada de valores estéticos, lo que la distingue de una sociedad a otra. Está llena de simbolismo que refleja la herencia cultural de una comunidad, siendo cada estilo único. La danza puede ayudar a contar historias, transmitir sentimientos y emociones, y conectar con los demás y con nosotros mismos.

Baile temprano

Se ha descubierto que el impulso natural de bailar existe en los primates en respuesta al ritmo. [ 1 ]

La danza ha sido una parte importante de ceremonias , rituales , celebraciones y entretenimiento desde antes del surgimiento de las primeras civilizaciones humanas . La arqueología nos ofrece vestigios de danza desde tiempos prehistóricos, como las pinturas rupestres de Bhimbetka, en la India , con una antigüedad de 10.000 años, y una tumba egipcia que representa figuras danzantes de alrededor del 3300 a. C. Muchas formas de danza contemporáneas tienen su origen en danzas históricas , tradicionales , ceremoniales y étnicas de la antigüedad.

Medios de comunicación y vinculación social

Es posible que la danza se utilizara como una herramienta de interacción social que promovía la cooperación, esencial para la supervivencia de los primeros humanos . Los estudios han descubierto que los mejores bailarines de hoy comparten dos genes específicos asociados con una predisposición a tener buenas habilidades de comunicación social. [ 2 ]

Asimismo, el término «cinestésico» es el adecuado para comprender cómo la danza genera comunicación. «Cinestésico» significa reconocimiento del movimiento del propio cuerpo y es una combinación de dos palabras ( del griego : kinein , «mover», aesthesis , «percepción»). Los movimientos de la danza y los sonidos que los acompañan también desempeñan un papel importante. En las actuaciones grupales (ya sea tomándose de las manos, uniendo los hombros o mirándose unos a otros), los participantes suelen desarrollar un sentido de comunicación y vínculo social. [ 3 ]

Como celebraciones folclóricas

Muchas danzas de épocas tempranas se realizaban como rituales a los dioses que, según los ancestros, debían ser entretenidos para la paz mundial. [ 4 ] La danza se utilizaba en muchas celebraciones y continúa utilizándose con el mismo propósito. A lo largo de la historia, podemos observar que la danza ha tenido múltiples usos, como danzas comunitarias, ceremonias de cosecha y culto. La evolución de la danza comenzó con orígenes folclóricos, pasando por presentaciones cortesanas y, actualmente, por el teatro e incluso el cine. [ 5 ]

En ceremonias y rituales

La danza puede realizarse en rituales religiosos o chamánicos, por ejemplo, en la danza de la lluvia que se realiza en tiempos de sequía. En textos chinos antiguos se menciona a chamanes que bailaban para invocar la lluvia. La danza es un aspecto importante de algunos ritos religiosos en el antiguo Egipto, [ 6 ] de manera similar, la danza también es parte integral de muchas ceremonias y ritos entre los pueblos africanos. [ 7 ] Las danzas rituales también pueden realizarse en templos y durante festivales religiosos, por ejemplo, las danzas rituales Rasa de la India (varias danzas clásicas indias pueden tener su origen en danzas rituales) y las danzas Cham del Tíbet. [ 8 ]

Como método de curación

Otro uso temprano de la danza pudo haber sido como precursora de estados de trance extático en rituales de curación. La danza se utiliza con este propósito por muchas culturas, desde la selva amazónica hasta el desierto del Kalahari . [ 9 ] Se creía que las danzas macabras medievales europeas protegían a los participantes de las enfermedades; sin embargo, la histeria y la duración de estas danzas a veces provocaban la muerte por agotamiento. [ 10 ]

Según una leyenda cingalesa, las danzas de Kandy se originaron hace 2500  años a partir de un ritual de danza mágica que rompió el hechizo que pesaba sobre un rey embrujado para curarlo de una misteriosa enfermedad.

Como método de expresión

Uno de los primeros usos estructurados de la danza pudo haber sido la representación y narración de mitos. También se utilizaba a veces para expresar sentimientos hacia alguien del sexo opuesto. Asimismo, está vinculado al origen del acto sexual. Antes de la creación de la escritura, la danza era uno de los métodos para transmitir estas historias de generación en generación. [ 11 ]

En la cultura europea, uno de los primeros registros de danza se encuentra en Homero , cuya Ilíada describe la corea (χορεία khoreia ). Los primeros griegos convirtieron el arte de la danza en un sistema que expresaba todas las diferentes pasiones. Por ejemplo, la danza de las Furias , representada de esta manera, infundía terror absoluto entre quienes la presenciaban. El filósofo griego Aristóteles equiparaba la danza con la poesía y afirmaba que ciertos bailarines, mediante el ritmo aplicado a los gestos, podían expresar modales, pasiones y acciones. [ 12 ] Los escultores griegos más eminentes estudiaron la actitud de los bailarines para su arte de imitar la pasión.

tradiciones culturales

Asia

Shiva como Nataraja (Señor de la Danza)

danza clásica india

Un manuscrito antiguo que describe la danza es el Natya Shastra, en el que se basa la interpretación moderna de la danza clásica india (por ejemplo, Bharatanatyam ).

Durante el reinado de los últimos mogoles y nawabs de Oudh , la danza cayó en la categoría de " nautch ", una práctica sensual y poco ética propia de las cortesanas.

Más tarde, al vincular la danza con la trata de personas y la prostitución, el dominio británico prohibió las representaciones públicas de danza. Muchos lo desaprobaron. En 1947, la India obtuvo su independencia y creó un ambiente propicio para que la danza recuperara su antiguo esplendor. Se redescubrieron las formas clásicas y las particularidades regionales, se honraron las especialidades étnicas y, al sintetizarlas con el talento individual de los maestros y las innovaciones, surgió una danza con un rostro renovado, pero con el clasicismo del pasado.

En Sri Lanka , la antigua crónica cingalesa Mahavamsa relata que cuando el rey Vijaya desembarcó en el año 543 a. C., escuchó música y danzas de una ceremonia nupcial. Los orígenes de las danzas de Sri Lanka se remontan a las tribus aborígenes y a la mitología de los gemelos yin y yang y los yakkas (demonios). Las danzas clásicas de Sri Lanka (danzas de Kandy) se caracterizan por un sistema de tala (ritmo) muy desarrollado, marcado por platillos llamados thalampataa.

danza china

Detalles de una copia de una pintura del siglo X titulada " Fiestas nocturnas de Han Xizai" de Gu Hongzhong , que representa a una bailarina interpretando una danza conocida en la dinastía Tang .

Existe una larga historia documentada de danzas chinas. Algunas de las danzas mencionadas en textos antiguos, como la danza con movimientos de mangas, todavía se realizan hoy en día. Algunas de las danzas primitivas estaban asociadas con rituales chamánicos. Las danzas folclóricas del período temprano también se desarrollaron como danzas cortesanas. Las danzas importantes del período antiguo fueron las ceremoniales yayue, que datan de la dinastía Zhou del primer milenio a. C. El arte de la danza en China alcanzó su apogeo durante la dinastía Tang , un período en el que bailarines de muchas partes del mundo también actuaban en la corte imperial. Sin embargo, la ópera china se popularizó durante las dinastías Song y Yuan, y muchas danzas se fusionaron con la ópera china. [ 13 ] El arte de la danza en las mujeres también declinó a partir de la dinastía Song como resultado de la creciente popularidad del vendaje de pies , [ 14 ] una práctica que irónicamente puede haberse originado en la danza cuando una bailarina se envolvía los pies para poder bailar al estilo del ballet. [ 15 ] [ 16 ] Las danzas tradicionales chinas más conocidas son la danza del dragón y la danza del león . La danza del león fue descrita en la dinastía Tang en una forma que se asemeja a la danza actual. [ 13 ]

danza iraní

Prehistoria
Bailarines en una pieza de cerámica de Cheshmeh-Ali (Shahr-e-Rey), Irán, 5000 a. C. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.
Bailarines en una pieza de cerámica de Cheshmeh-Ali (Shahr-e-Rey) , Irán, 5000 a. C., actualmente en el Louvre.

Los habitantes de la meseta iraní han conocido la danza en forma de música, juego, drama o rituales religiosos, y han utilizado instrumentos como máscaras, disfraces de animales o plantas e instrumentos musicales para marcar el ritmo, al menos desde el sexto milenio a. C. Las formas culturales mixtas de danza, juego y drama han servido a rituales como celebraciones, duelos y cultos. Y los actores han sido maestros de la música, la danza, los actos físicos y las formas de expresión. Se han encontrado artefactos con imágenes de bailarines, intérpretes o actores en muchos yacimientos arqueológicos prehistóricos de Irán, como Tepe Sabz, Ja'far Abad, Chogha Mish, Tall-e Jari, Cheshmeh Ali, Ismaeel Abad, Tal-e Bakun, Tepe Sialk, Tepe Musian, Tepe Yahya, Shahdad, Tepe Gian, Kul Farah, Susa, Kok Tepe, cementerios de Luristán, etc. [ 17 ]

Historia
Sello con la figura de un hombre persa bailando, período aqueménida , fechado alrededor del 400 a . C. Actualmente se encuentra en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles.
Bailarines y músicos en un cuenco sasánida

La danza más antigua investigada del Irán histórico es una danza de culto a Mitra (como en el Culto de Mitra) en la que se sacrificaba un toro. [ 18 ] Este culto se popularizó posteriormente en el Imperio Romano . Esta danza tenía como objetivo promover el vigor en la vida. [ 19 ] La danza persa antigua fue objeto de una importante investigación por parte del historiador griego Heródoto de Halicarnaso, en su obra Libro IX (Calíope) , en la que describe la historia de los imperios asiáticos y las guerras persas hasta el 478 a. C. [ 19 ] La antigua Persia fue ocupada por potencias extranjeras, primero los griegos , luego los árabes y después los mongoles , lo que provocó inestabilidad política y guerras civiles. A lo largo de estos cambios, se produjo una lenta desaparición de las tradiciones de danza ancestrales. [ 19 ]

Mujeres persas del siglo XVII bailan en una ceremonia en Irán.

La prohibición religiosa del baile en Irán llegó con la expansión del Islam, pero fue impulsada por eventos históricos. [ 19 ] La prohibición religiosa del baile fluctuó a lo largo de los años, pero después de la Revolución iraní de 1979, el baile dejó de estar permitido debido a la frecuente mezcla de sexos. [ 19 ] [ 20 ] La Revolución Islámica de 1979 marcó el fin de una era exitosa para el baile y el arte del ballet en Irán. [ 18 ] La compañía nacional de ballet iraní se disolvió y sus miembros emigraron a diferentes países. [ 18 ] Según los principios de la "revolución cultural" en Irán, el baile se consideraba perverso, un gran pecado, inmoral y corruptor. [ 18 ] Como resultado, muchos de los talentosos bailarines persas se trasladaron a Occidente y se dispersaron principalmente en Europa y Estados Unidos, y una nueva generación de bailarines y artistas de ballet iraníes ha crecido en la diáspora. [ 18 ]

Europa

Pietro Longhi , La lezione di danza ("La lección de baile"), ca 1741, Venecia, Gallerie dell'Accademia.

Siglos XV-XIX: del baile cortesano al Romanticismo

Los orígenes del ballet se remontan a las cortes del Renacimiento italiano del siglo XV. Los maestros de danza enseñaban los pasos a la nobleza, y la corte participaba en las representaciones como forma de entretenimiento social. Esta práctica se mantuvo durante varios siglos. En el siglo XVII, el ballet cortesano alcanzó su máximo esplendor bajo el reinado de Luis XIV . [ 21 ]

En el siglo XVIII, el ballet había emigrado de las cortes reales francesas e italianas a la Ópera de París bajo la atenta dirección del compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully . Lully buscaba convertir el ballet en un arte más serio. Bajo su influencia, el ballet se transformó en un arte reconocido, interpretado por bailarines profesionales en lugar de cortesanos.

Durante el siglo XVIII, el ballet pasó de ser una danza cortesana de imágenes en movimiento concebida como un espectáculo a un arte escénico por derecho propio. Las representaciones de ballet se desarrollaron en torno a una narrativa central y contenían un movimiento expresivo que revelaba las relaciones entre los personajes. Este estilo dramático de ballet se conoció como ballet d'action . El ballet d'action buscaba expresar, por primera vez, emociones humanas directamente de los propios bailarines. Se retiraron las máscaras que usaban anteriormente los intérpretes para que el contenido emocional pudiera derivarse de las expresiones faciales. [ 21 ]

Los trajes de aquella época eran muy restrictivos para las bailarinas. Aunque se fomentaba un uso más expresivo del cuerpo, sus movimientos seguían limitados por los pesados ​​tejidos y los vestidos con corsé. Los trajes a menudo cubrían el físico de la bailarina y dificultaban la visualización de coreografías complejas o intrincadas. No fue hasta que el coreógrafo Jean Georges Noverre propuso reformas en la danza en 1760 con sus Cartas sobre la danza y los ballets que los trajes se volvieron más adecuados. Noverre instó a que los trajes se confeccionaran con telas ligeras que se movieran con fluidez con el cuerpo, complementando la figura de la bailarina. Además, las bailarinas usaban zapatillas suaves que se ajustaban cómodamente al pie. Este diseño de calzado infundía confianza en la bailarina , animándola a bailar de puntillas. El vestuario naturalista permitió a las bailarinas ampliar los límites del movimiento, llegando incluso a bailar en puntas .

La era del Romanticismo produjo ballets inspirados en la fantasía, el misticismo y las culturas exóticas. Ballets que se centraban en las emociones, la fantasía y el mundo espiritual, y que anunciaban el comienzo del verdadero trabajo de puntas. Ahora, de puntillas, la bailarina deificada (encarnada en este período por la legendaria Marie Taglioni ) parecía rozar mágicamente la superficie del escenario, un ser etéreo que nunca llegaba a tocar el suelo. Fue durante este período cuando el estrellato de la bailarina eclipsó por completo la presencia del bailarín, quien en muchos casos quedaba reducido a la condición de estatua ambulante, presente únicamente para levantar a la bailarina. Esta triste situación solo se remedió con el ascenso de la estrella del ballet masculino Vaslav Nijinsky , con los Ballets Rusos , a principios del siglo XX. El ballet tal como lo conocemos ya había evolucionado por completo para entonces, con todas las convenciones familiares de vestuario, forma coreográfica, argumento, pompa y circunstancia firmemente establecidas. Nijinsky introdujo el atletismo en el ballet. Si bien en aquel entonces su coreografía fue considerada controvertida, hoy en día se la considera uno de los primeros ballets contemporáneos.

Principios del siglo XX: del ballet a la danza contemporánea.

Desde que los Ballets Rusos comenzaron a revolucionar el ballet a principios del siglo XX, se han realizado continuos intentos por romper con los moldes del ballet clásico. Actualmente, el alcance artístico de la técnica del ballet (y su música, saltos y multimedia ) es más amplio que nunca. Los límites que clasifican una obra de ballet clásico se expanden, se difuminan y se vuelven borrosos constantemente, hasta que quizás hoy solo queden vestigios de expresiones técnicas como la rotación externa de las piernas .

El siglo XX fue, sin duda, un periodo de ruptura con todo lo que representaba el ballet. Fue una época de crecimiento creativo sin precedentes, tanto para bailarines como para coreógrafos. También fue un tiempo de ampliación de la definición de danza. Los Ballets Rusos marcaron un punto de inflexión en el futuro del ballet en Occidente y en el mundo, gracias a la colaboración con genios de la época como Coco Chanel, Pablo Picasso y otros.Los Ballets Rusos reunieron música, diseño y danza de primer nivel en un espectáculo completo.

África

La danza africana se refiere principalmente a los estilos de danza del África subsahariana , muchos de los cuales se basan en ritmos y tradiciones musicales tradicionales de la región. Los estilos de danza africana modernos están profundamente arraigados en la cultura y la tradición. Muchas tribus tienen un papel exclusivamente para transmitir las tradiciones de danza de la tribu; danzas que se han transmitido a lo largo de los siglos, a menudo sin cambios, con poco o ningún espacio para la improvisación. [ 22 ] [ 23 ] Cada tribu desarrolló su propio estilo de danza único, que se divide en tres categorías según su propósito.

  • La primera es la danza religiosa, que muchas tribus afirman que fomenta la paz, la salud y la prosperidad. [ 20 ] Las danzas religiosas a menudo involucraban a personas disfrazadas, que representaban tanto a los espíritus como a quienes los apaciguaban. [ 22 ] La religión y la espiritualidad impregnaban cada aspecto de la vida tradicional africana y siguen influyendo en la danza africana actual.
  • El segundo tipo es el griotico, una danza que narraba historias. Recibe su nombre del griot , término que designa al narrador tradicional de África Occidental. Ciertas danzas grioticas eran interpretadas exclusivamente por el griot de la tribu; hoy en día, grupos de danza interpretan los mismos bailes que antes eran exclusivos del griot .
  • El tercer tipo es ceremonial. Estas danzas se realizan en ceremonias como bodas, aniversarios y ritos de iniciación. [ 20 ]

Sin embargo, muchas danzas no tenían un único propósito. Más bien, solían tener un propósito principal que se fusionaba con muchos propósitos secundarios. La danza era a menudo muy importante para el mantenimiento del estatus de un gobernante en la sociedad tribal. El colonialismo y la globalización han provocado la erradicación de ciertos estilos de danza africana. Otros estilos se han fusionado o mezclado con estilos de danza de fuera de África. [ 22 ]

La danza africana en el contexto de la esclavitud

Cuando la gente fue llevada de África para ser vendida como esclava, especialmente a partir del siglo XVI, trajeron consigo sus estilos de danza. Culturas enteras fueron importadas al Nuevo Mundo, especialmente en aquellas áreas donde los esclavos tenían más libertad para continuar con sus culturas y donde había más esclavos africanos que europeos o indígenas americanos, como Brasil . Los estilos de danza africanos se fusionaron con nuevas experiencias culturales para formar nuevos estilos de danza. Por ejemplo, los esclavos respondieron a los temores de sus amos sobre los estilos de danza de alta energía cambiando los pasos a un arrastrar de pies. [ 20 ] Sin embargo, en Norteamérica, los esclavos no tenían tanta libertad para continuar con su cultura y danza. [ 23 ] [ 20 ] En muchos casos, estas danzas han evolucionado en estilos de danza modernos, como la danza afroamericana y la danza brasileña . Por ejemplo, la Calenda evolucionó en Brasil a partir de la danza tribal. La Calenda luego evolucionó al Cakewalk, que se bailaba originalmente para burlarse de los dueños de plantaciones; luego evolucionó al Charleston . [ 20 ] La capoeira era un arte marcial practicado originalmente en África que los africanos esclavizados disfrazaban de danza para no despertar las sospechas de los dueños de las plantaciones. [ 24 ]

Finales del siglo XX y principios del siglo XXI

Diagrama de la historia de la danza estadounidense del siglo XX

Posmodernismo

Tras el auge de la danza moderna a principios del siglo XX, la década de 1960 vio el surgimiento del posmodernismo . Este movimiento se inclinó hacia la simplicidad, la belleza de las pequeñas cosas, la belleza del cuerpo sin entrenamiento y el movimiento sin artificios. El famoso manifiesto «No» , de Yvonne Rainer , que rechazaba todo vestuario, narrativa y artificio externo en favor del movimiento crudo y sin pulir, fue quizás el extremo de esta corriente de pensamiento. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que la escenografía, el decorado y el factor sorpresa volvieran a formar parte del vocabulario de los coreógrafos modernos.

Baile callejero

Al mismo tiempo, la cultura de masas experimentó una expansión del baile callejero . En 1973, el famoso grupo Jackson 5 presentó en televisión un baile llamado Robot (coreografiado por el artista posmoderno [ 25 ] Michael Jackson ), una forma de baile cultivada en Richmond, California. Este evento y las posteriores presentaciones de Soul Train por bailarines negros (como Don Campbell) encendieron una revolución de la cultura callejera, en cierto sentido. El breakdance en Nueva York; el locking en Los Ángeles; el popping en Fresno, California; el boogaloo en Oakland, California; el robot en Richmond, California; todos tuvieron sus propias explosiones creativas alrededor de finales de los 60 y los 70. Cada uno con sus propias historias, prácticas, innovadores y fundamentos.

Para conocer el surgimiento de la danza moderna del siglo XX, véanse también: Mary Wigman , Gret Palucca , Harald Kreutzberg , Yvonne Georgi e Isadora Duncan .

El baile hip-hop comenzó cuando Clive Campbell, también conocido como Kool DJ Herc y considerado el padre del hip-hop, llegó a Nueva York desde Jamaica en 1967. Trayendo consigo las raíces del reggae de su tierra natal, se le atribuye ser el primer DJ en usar dos tocadiscos y copias idénticas del mismo disco para crear sus improvisaciones. Pero fue su extensión de los breaks en estas canciones —la sección musical donde los ritmos percusivos eran más agresivos— lo que le permitió crear y dar nombre a una cultura de break boys y break girls que dominaban los breaks. Conocidos brevemente como b-boys y b-girls, estos bailarines fundaron el breakdance , que ahora es un pilar fundamental del baile hip-hop.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Frederick, Eva (23 de diciembre de 2019). "Los chimpancés bailarines podrían revelar cómo los humanos comenzaron a bailar boogie" . Science . doi : 10.1126/science.aba6904 . S2CID 214152330 . 
  2. ↑ Heather Whipps (10 de marzo de 2006). "Danza de supervivencia: cómo los humanos bailaron el vals durante la Edad de Hielo" . Live Science .
  3. ↑ Smyth, Mary M. (1984). Comunicación cinestésica en la danza . Dance Research Journal 16, no. 2.
  4. ↑ Manorma Sharma (2007). Patrimonio musical de la India . APH. pág. 65. ISBN  978-8131300466.
  5. ↑ Snodgrass, Mary Ellen. La enciclopedia de la danza folclórica mundial . Londres: Rowman & Littlefield, 2016.
  6. ↑ "Música y danza" . Pan Historia .
  7. ↑ Kassing, Gayle (15 de agosto de 2014). Descubriendo la danza . Human Kinetics Publishers. pág. 132. ISBN  978-1450468862.
  8. ↑ Manohar Laxman Varadpande (1987). Historia del teatro indio, volumen 2. Abhinav Publications. págs. 36–40 . ISBN  9788170172789.
  9. ↑ Guenther, Mathias Georg. 'La danza de trance San: ritual y revitalización entre los bosquimanos agrícolas del distrito de Ghanzi, República de Botswana'. Revista de la Sociedad Científica del Sudoeste de África, vol. 30, 1975-76.
  10. ↑ Laurson, Jens (verano de 2012). "Las danzas, alegrías, placeres". Listen . pág. 45. 
  11. ↑ Nathalie Comte. «Europa, 1450 a 1789: Enciclopedia del mundo moderno temprano». Ed. Jonathan Dewald. Vol. 2. Nueva York: Charles Scribner's Sons, 2004. págs. 94-108.
  12. ↑ David, AP (28 de septiembre de 2006). La danza de las musas: teoría coral y poética griega antigua . OUP Oxford. ISBN 978-0-19-929240-0.
  13. 1 2 Wang Kefen (1985). Historia de la danza china . China Books & Periodicals. ISBN 978-0835111867.
  14. ↑ Robert Hans van Gulik (1961). La vida sexual en la antigua China: Un estudio preliminar del sexo y la sociedad chinos desde aproximadamente el 1500 a. C. hasta el 1644 d. C. Brill. pág. 222. ISBN  9004039171.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  15. ↑ "Vendaje de pies chino" . BBC News . 16 de julio de 2014.
  16. ↑ Marie-Josèphe Bossan (2004). El Arte del Zapato . Parkstone Press Ltd. pag. 164.ISBN​  978-1859958032.
  17. ^ Taheri, Sadreddin (2012). "Danza, juego, teatro; un estudio de acciones dramáticas en artefactos preislámicos de Irán" . نشریه هنرهای زیبا- هنرهای نمایشی و موسیقی . 3 (43). Teherán: Universidad de Teherán , Honarhay-e Ziba Journal. doi : 10.22059/jfadram.2012.24776 .
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  24. ↑ Grabsky, Phil (2000). Brasil: Una historia incómoda . British Broadcasting Corporation.
  25. ↑ Ensayo de Ntongela Masilela.

Lecturas adicionales

  • Adshead-Lansdale, J. (ed.) (1994). Historia de la danza: Una introducción . Routledge. ISBN 0-415-09030-X.
  • Charman, S., Kraus, R., G., Chapman, S. y Dixon-Stowall, B. (1990). Historia de la danza en el arte y la educación . Pearson Education. ISBN 0-13-389362-6.
  • Dils, A. (2001). Moving History/Dancing Cultures: A Dance History Reader . Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6413-3.
  • Wallace, Carol McD.; et  al. (1986). La danza: una historia muy social . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780870994869.
  • Wood, Melusine (1952). Algunas danzas históricas de los siglos XII al XIX; su forma de interpretación y su lugar en la vida social de la época , Londres: Imperial Society of Teachers of Dancing.
  • Ilustraciones históricas de danzas desde el 3300 a. C. hasta el 1911 d. C. del Proyecto Gutenberg.
  • La historia de las zapatillas de punta y la técnica (ballet)