
El baile latino es una etiqueta general y un término utilizado en la jerga de las competiciones de baile en pareja . Se refiere a los distintos tipos de baile de salón y baile folclórico que se originaron principalmente en Latinoamérica , aunque algunos estilos tienen su origen en otros lugares.
La categoría de bailes latinos en las competiciones internacionales de baile deportivo comprende el cha-cha-chá , la rumba , la samba , el paso doble y el jive . [ 1 ] [ 2 ]
Los bailes latinos sociales (bailes latinos callejeros) incluyen salsa , mambo , merengue , rumba , bachata , bomba y plena . Existen muchos bailes que fueron populares en la primera parte del siglo XX, pero que ahora solo tienen interés histórico. El danzón cubano es un buen ejemplo. [ 3 ]
El perreo es un baile puertorriqueño asociado con la música reguetón con influencias jamaicanas y caribeñas. Los bailes folclóricos argentinos son la chacarera , el escondido y la zamba ; también el tango fue un baile popular hasta mediados del siglo XX. La cueca es un baile folclórico chileno. Los bailes folclóricos uruguayos son el pericón, la polka, la ranchera, etc.; también el candombe es un baile común en las calles y desfiles de las ciudades. Los bailes folclóricos típicos bolivianos son la morenada , la kullawada , los caporales y el tinku , de reciente creación . En Colombia , uno de los bailes típicos es la cumbia . [ 4 ] [ 5 ]
Origen
El baile latino se nutre de influencias indígenas americanas , europeas y africanas . Las raíces nativas más antiguas del baile latino provienen de los aztecas , guaraníes , aimaras , incas y tehuelches, entre otros. Cuando los exploradores marítimos del siglo XVI regresaron a Portugal y España , trajeron consigo relatos de los pueblos nativos. Según Rachel Hanson, nadie sabe cuánto tiempo estuvieron establecidas estas tradiciones de baile, pero ya se estaban desarrollando y ritualizando cuando fueron observadas por los europeos . Esto sugiere que estas influencias nativas se convirtieron en la base del baile latino. [ 6 ] El baile indígena a menudo contaba historias de actividades cotidianas como la caza, la agricultura o la astronomía. Cuando los colonos y conquistadores europeos comenzaron a colonizar Sudamérica a principios del siglo XVI, reinventaron las tradiciones de baile locales, pero aún conservaron los estilos de los nativos. Los colonos católicos fusionaron la cultura nativa con la suya e incorporaron santos e historias católicas al baile. Los europeos quedaron cautivados por el baile altamente estructurado, con muchos miembros trabajando juntos de manera precisa.
Después de que los europeos trajeran a casa las influencias aztecas / incas en el siglo XVI, incorporaron sus propios estilos a la danza. Dado que las danzas aztecas/incas se realizaban en grupo, muchas de las danzas europeas eran interpretadas por un hombre y una mujer. Esta era una práctica nueva, ya que las danzas europeas prohibían que los bailarines, hombres y mujeres, se tocaran entre sí. Los beneficios de este estilo de danza permitieron la apreciación musical y la integración social , lo que dio origen a la danza latina. Sin embargo, "gran parte del elemento narrativo desapareció del género a medida que la atención se centró en el ritmo y los pasos", [ 6 ] explica Hanson. El movimiento evolucionó de manera diferente porque aportó cierta delicadeza a las danzas aztecas, ya que los pasos eran más cortos y los movimientos menos enérgicos. La combinación de estilos africanos con las influencias nativas y europeas es lo que realmente hace posible la danza latina.
Los movimientos y ritmos de las influencias africanas dejaron una huella permanente en la danza latina. Cuando los esclavos africanos fueron llevados a Europa en el siglo XVI , su cultura trajo consigo estilos como movimientos básicos y sencillos (con énfasis en la parte superior del cuerpo, el torso o los pies ) y movimientos intrincados como la coordinación de diferentes partes del cuerpo y acciones complejas como “rotación rápida, ondulaciones del cuerpo, contracción y relajación, así como variaciones en la dinámica, los niveles y el uso del espacio”. [ 7 ] [ 8 ] La diferencia entre los estilos africanos y europeos radicaba en que incluían rodillas flexionadas y una mirada hacia abajo (enraizada en la tierra) en lugar de una mirada hacia arriba con la espalda recta como los europeos, y pasos con todo el pie en lugar de solo con los dedos y los talones. Estas influencias de las raíces africanas han permitido que la danza latina se convierta en lo que es hoy.
Desarrollo
El baile latino es una mezcla de varios estilos de baile de culturas de todo el mundo, creando un estilo de baile que abarca esta nueva era de la cultura latina . [ 9 ] Las influencias derivadas de los estilos de baile de África Occidental, afroamericanos y europeos se incorporaron en la creación de muchos de estos bailes latinos como: Salsa , Mambo , Merengue , Rumba, Cha-cha-chá, Bachata y Samba. [ 10 ] Estas culturas no solo han moldeado este estilo de baile, sino que también han moldeado la música hecha en Latinoamérica. La música se convirtió en el motor del baile latino porque guiaba los pasos de baile con su ritmo, velocidad y el sentimiento que evocaba, desde enérgico hasta sensual. [ 11 ] Muchos de estos ritmos provienen de la música folclórica europea, ritmos de África Occidental y jazz afroamericano . [ 12 ] Varias regiones latinoamericanas desarrollaron estilos independientes, y de cada género, o combinación de estilos, nació un género diferente. Por ejemplo, el mambo, creado en la década de 1940, surgió de la combinación del swing estadounidense y el son cubano . [ 13 ] Otro ejemplo es la danza del vientre , de origen rumano y egipcio , que llegó a España e influyó en el repertorio del flamenco, debido a la conquista musulmana de Iberia (España) en el siglo VIII. [ 14 ] Si bien el baile latino es un baile social que se puede ver en quinceañeras , fiestas y otras reuniones sociales , no se requiere vestimenta cultural específica para este estilo de baile. Sin embargo, en el mundo de las competiciones de baile latino, cada categoría tiene sus propios trajes con un estilo único. Vestidos cortos con ribetes, dobladillos con flecos, faldas o vestidos, dobladillos trenzados, plumas de boa y flores se pueden observar en los diseños de vestuario. [ 15 ]
La modernización de la danza latina
Siguiendo la música, la historia del movimiento y los ritmos, el baile latino evolucionó con el tiempo y los pasos individuales fueron cambiando gradualmente el repertorio de cada baile. Tiene varias formas diferentes y muchos estilos modernizados, lo que crea un problema porque se está alejando de sus raíces nativas, europeas y africanas. Se dice que una clase popular de baile aeróbico conocida como Zumba está influenciada por el ritmo y los pasos latinos. Sin embargo, existen desacuerdos entre los bailarines latinos sobre si Zumba es un verdadero baile latino. [ 16 ]
Bailarina de samba
Amalia Aguilar, bailarina y actriz cubano-mexicana.
Bailarines de Jarabe Tapatío- Tango

Una joven pareja baila cha-cha-cha en una competición en Austria .- Un ejemplo de danza folclórica en Colombia
Véase también
Referencias
- ↑ Lavelle, Doris 1983. Bailes latinos y americanos . 3.ª ed., Black, Londres, pág. 108.
- ↑ La razón por la que el jive se incluye entre los bailes latinos es que su estilo de baile es similar: "... un baile no progresivo que se puede bailar en un espacio pequeño cuando la pista está llena". y "La postura es similar a la de los bailes latinos" [es decir, es bastante diferente de los bailes modernos o de salón]. Silvester, Victor 1977. Dancing: ballroom, Latin-American and social , 105/6. ISBN 0-340-22517-3Libros de autoaprendizaje
- ^ Santos, Juan. 1982. El Danzón Cubano (notas). Nueva York, Folkways Records FE 4066
- ↑ Box, Ben (1992). Manual de Sudamérica . Ciudad de Nueva York: Trade & Travel.Al comienzo de cada capítulo (excepto el de las Guayanas) hay una sección sobre "Música y danza" escrita por Nigel Gallop, un inglés que hablaba español y portugués con fluidez y que vivió y trabajó en casi todos los países de Sudamérica.
- ↑ Box, Ben; Cameron, Sarah (1992). Manual de las islas del Caribe . Ciudad de Nueva York: Trade & Travel.La información sobre danza se proporciona bajo el epígrafe "Cultura".
- 1 2 "Historia del baile latino" . LoveToKnow . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ↑ Guía de África. "Pueblos y cultura africanos" . www.africaguide.com . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ↑ "Reciente de Latin Dancing Shoes" . Bailarines de LT . Archivado del original el 15 de mayo de 2010.
- ↑ Drake-Boyt, Elizabeth (2011). Baile latino . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37608-5.
- ↑ Young, Takeshi. "Lista de bailes latinos: 30 estilos populares, nombres e historia" . Salsa Vida . Salsa Vida . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
- ↑ Madrid, Alejandro L.; Moore, Robin D. (6 de noviembre de 2013). Danzón: Diálogos circumcaribeños en música y danza . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-996581-6.
- ↑ Nettl, Bruno; Russell, Melinda (15 de diciembre de 1998). En el curso de la interpretación: Estudios en el mundo de la improvisación musical . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-57410-3.
- ↑ Heredia, Juanita (2009), "Cuando los espíritus bailan mambo de Marta Moreno Vega: Crecer como nuyorriqueña en El Barrio (2004): La formación diaspórica de una identidad afrolatina" , en Heredia, Juanita (ed.), Narrativas latinas transnacionales en el siglo XXI: La política de género, raza y migraciones , Nueva York: Palgrave Macmillan US, pp. 61–84 , doi : 10.1057/9780230623255_4 , ISBN 978-0-230-62325-5, consultado el 31/12/2022
- ↑ Daniel Otero (16-02-2021) "La evolución de las danzas latinas a través de la danza del vientre y las culturas gitanas" https://www.arjhss.com/wp-content/uploads/2021/03/G435174.pdf
- ↑ Bianca Gavrila (30-11-2019) "¿Qué estilo de vestido deberías usar para cada baile latino?" https://dancesportlife.com/blog/fashion-and-makeup/dress-style/
- ↑ "Zumba es un éxito, ¿pero es latino?" . NPR.org . Consultado el 25 de abril de 2016 .
Lecturas adicionales
- Sévigny, Jean-Pierre. Sierra Norteña: la influencia de la música latina en la escena de la canción y el baile popular franco-canadiense, especialmente reflejada en la trayectoria de Alys Robi y la pedagogía de Maurice Lacasse-Morenoff . Montreal: Productions Juke-Box, 1994. 13 págs. Nota : Texto publicado de una ponencia preparada y presentada el 12 de marzo de 1994 en la conferencia Popular Music Music & Identity (Montreal, Quebec, 12-13 de marzo de 1994), bajo los auspicios de la filial canadiense de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular.
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