Baila hacia la luz

Dance into the Light es el sexto álbum de estudio en solitario del baterista y cantautor inglés Phil Collins , lanzado el 21 de octubre de 1996 en el Reino Unido por Face Value Records. ^{[ 1 ]} Incluye coros de algunos de los músicos que acompañaron a Collins en sus giras, como Arnold McCuller y Amy Keys . Fue el primer álbum que Collins lanzó como solista a tiempo completo, tras haber dejado Genesis a principios de ese año. ^{[ 2 ]} También fue el primer álbum lanzado por Face Value Records.

El álbum fue recibido negativamente por la mayoría de los críticos musicales y tuvo un desempeño comercial deficiente. Llegó al puesto número 23 en el Billboard 200 de EE. UU. y fue el álbum menos vendido de Collins hasta ese momento (solo Testify de 2002 y Going Back de 2010 vendieron menos copias y alcanzaron posiciones más bajas en las listas). Dance into the Light fue certificado oro en EE. UU. El álbum fue el primero de Collins que no contenía ningún éxito en el Top 40 estadounidense, con la canción principal que solo alcanzó el puesto número 45 (aunque entró en el top 10 en el Reino Unido). Sin embargo, se lanzaron cinco sencillos de Dance into the Light : " Dance into the Light ", " It's in Your Eyes ", " No Matter Who ", " Wear My Hat " y " The Same Moon ". Los dos primeros sencillos fueron los únicos que llegaron al Top 40 en el Reino Unido.

A pesar de las decepcionantes ventas del álbum, la posterior gira estadounidense de Collins para promocionarlo, titulada The Trip into the Light World Tour , fue una de las giras más exitosas del año, agotando regularmente las entradas en estadios de todo el país. ^{[ 3 ]} Este álbum también marcó el debut en estudio de los Vine Street Horns, quienes habían reemplazado a los Phenix Horns en la gira Both Sides of the World Tour . Collins no volvería a entrar en las listas de éxitos estadounidenses con un sencillo del Top 40 hasta 1999 con " You'll Be in My Heart ", el sencillo principal de la película animada de Disney, Tarzán .

En mayo de 1995, Collins concluyó su gira Both Sides of the World Tour para promocionar su álbum de 1993, Both Sides . Durante la gira anunció su separación de su segunda esposa, Jill Tavelman, y su intención de solicitar el divorcio, que se finalizó en 1996. Para entonces, la relación de Collins con Orianne Cevey, quien más tarde se convertiría en su tercera esposa, había tenido un efecto positivo en su bienestar general. Estos acontecimientos, sumados a la influencia que tuvo al escuchar a Youssou N'Dour , Bob Dylan y música africana durante la gira, influyeron en las ideas para las canciones que Collins tenía para un álbum posterior. A diferencia de su material reciente, Collins se encontró escribiendo canciones más rápidas y centradas en el ritmo. ^{[ 4 ]}

Después de plasmar algunas ideas iniciales durante una gira, Collins no retomó el nuevo material hasta que comenzó a trabajar en un nuevo álbum en su casa en Suiza, a finales de 1995. ^{[ 4 ]} En contraste con su método habitual de composición, Collins escribió deliberadamente las canciones del álbum con un mayor uso de la guitarra y menos de los teclados. A pesar de no ser guitarrista, Collins utilizó samples de guitarra que alteraron drásticamente su forma de abordar una canción. ^{[ 4 ]} Antes de que las canciones estuvieran completamente arregladas, Collins decidió contratar a un productor para poder tomarse un descanso del material y dejar que ellos se encargaran de sus tareas más tarde. Esto marcó un cambio, ya que para Both Sides se encontró "viviendo, respirando y casi muriendo" con el material y grabó y produjo el álbum él mismo. Para Dance into the Light , Collins contrató a Hugh Padgham , quien había coproducido la mayor parte de la producción de estudio en solitario de Collins y había trabajado con él en Genesis. ^{[ 4 ]}

Pensó que tener la palabra "Dance" en el título era algo diferente que despertaría la curiosidad de la gente sobre cómo sería el álbum. Otro título que le gustó fue Out of the Woods . ^{[ 4 ]}

Una entrevista con Collins en la que se detallaba la creación del álbum fue grabada en Ginebra en agosto de 1996 y publicada en un disco aparte. ^{[ 4 ]}

En su autobiografía de 2016 , Not Dead Yet , Collins afirmó que se inspiró en la entonces nueva escena Britpop para escribir "canciones de guitarra". Después del lanzamiento del álbum, Collins y su esposa Orianne Cevey conocieron al guitarrista de Oasis , Noel Gallagher, quien había criticado a Collins anteriormente ^{[ 5 ]} y se había referido a él como el "anticristo de la música". ^{[ 6 ]} Gallagher y su entonces esposa habían visto el video musical de "It's in Your Eyes", en el que Collins tocaba una guitarra que le había prestado Paul McCartney , y criticaron a Collins por hacerse pasar por guitarrista: le informaron que "no estaba engañando a nadie", aunque Collins afirmó que no era su intención y que simplemente se sentía bien. ^{[ 7 ]} En el programa de televisión Room 101 en 2005, Collins habló sobre Oasis, describiendo a los hermanos Gallagher como "tipos horribles", "groseros" y "no tan talentosos como creen", pero elogió a la banda en sí por su música, afirmando haber escuchado la música antes de saber cómo eran como personas. ^{[ 6 ]}

El álbum se grabó en un castillo en Francia que Collins alquiló durante la temporada baja. Deseaba regresar a casa mientras grababa el álbum, por lo que se utilizó un estudio móvil propiedad de Sting para grabar en exteriores. ^{[ 4 ]} En las notas del álbum, Collins afirmó que eliminó todas las partes de la caja de ritmos de la música y tocó con una batería real. Esto se debió a la decepción que sintió por parte de los oyentes que esperaban escuchar más de su trabajo de batería en Both Sides . Dijo que tocar con una batería real hizo que la música sonara más animada. ^{[ 4 ] [ 8 ]}

El álbum cuenta con más músicos que Both Sides , donde Collins era el único intérprete. Collins quería que tocaran lo que había esbozado en la demo o que desarrollaran la parte original. Su viejo amigo Ronnie Caryl , quien había tocado con él a finales de la década de 1960 como miembro de Flaming Youth , comenzó a tocar la guitarra rítmica en las demos, lo que le dio un toque distintivo debido a su carácter rudo. ^{[ 4 ]}

"Dance into the Light" fue la única canción del álbum que apareció en la colección de éxitos de Collins . " The Times They Are a-Changin' " es una versión de la canción de Bob Dylan .

En 2016, Dance into the Light se reeditó como una edición de lujo como parte de la campaña de remasterización de álbumes de Collins. Cada álbum presenta una portada actualizada con Collins adoptando las mismas poses y expresiones que en los originales. Él afirmó que la nueva portada de Dance into the Light era real, "tan precisa que la gente pensará que está retocada con Photoshop ". El folleto y la portada incluyen un cortometraje de Collins intentando las distintas posiciones para demostrar su autenticidad. ^{[ 9 ]}

En su edición del 7 de septiembre de 1996, la revista Music Week informó que East West promocionaría Dance into the Light con una serie de anuncios televisivos que comenzarían en octubre. Mencionaron que el 60% de la inversión en marketing del álbum se destinaría a anuncios televisivos ese año, porcentaje que aumentaría al 70% al año siguiente. ^{[ 16 ]} Las actividades promocionales también incluyeron vallas publicitarias de gran formato y carteles de British Rail. ^{[ 17 ]}

En su reseña para AllMusic , el crítico Stephen Thomas Erlewine escribió sobre el álbum: "Sus polirritmos son sorprendentemente rígidos para un baterista, lo que perjudica a todos los temas más experimentales. El resto del álbum es agradable, pero no ofrece melodías distintivas, lo que significa que suena bien mientras se escucha, pero no deja huella una vez que termina".

El crítico de Entertainment Weekly, David Browne, escribió: "A pesar de la renovación sonora, la música se siente menos experimental que derivativa. Los temas de música del mundo son, irónicamente, versiones descafeinadas del trabajo de su antiguo compañero de banda, Peter Gabriel , y 'Wear My Hat' es una copia descarada de 'I Know What I Know' de Paul Simon , pero con letras cursis sobre groupies ".

Créditos adaptados de las notas del CD. ^{[ 8 ]}

músicos

• Phil Collins – voz, batería, percusión, kalimba (1) , guitarra solista (2, 5, 7, 10) , guitarra rítmica (2, 5, 7, 12) , teclados (5, 7–10, 12) , guitarra slide (12) , piano acústico (13) , gaita (13)
• Brad Cole – teclados (1, 3, 4, 6, 11) , cuerdas (8) , órgano (9, 10, 13)
• Daryl Stuermer – guitarra solista (1, 3, 4, 6, 8, 13) , guitarra rítmica (2, 5, 7, 9, 10) , guitarras (11)
• Ronnie Caryl – guitarra rítmica (1–10, 13) , solo de guitarra principal (12)
• Nathan East – bajo
• Amy Keys – coros (1, 3, 6, 8–11)
• Arnold McCuller – coros (1, 3, 6, 8–11)
• Cuernos de Vine Street (1, 4, 6, 8, 9)
  • Andrew Woolfolk – saxofones
  • Arturo Velasco – trombón
  • Harry Kim – trompeta
  • Daniel Fornero – trompeta

Producción

• Producido y mezclado por Phil Collins y Hugh Padgham.
• Diseñado por Hugh Padgham
• Ingeniero asistente – Simon Osborne
• Arreglos de metales a cargo de Harry Kim y Phil Collins.
• Dirección de arte: David Costa y Dan Einzig.
• Obras de arte: ¿Por qué el arte?
• Fotografía: Gered Mankowitz
• Michaela Odone – poema para "Lorenzo"