La danza en la India

La danza en la India comprende numerosos estilos , generalmente clasificados como clásicos o folclóricos . ^{[ 1 ]} Al igual que otros aspectos de la cultura india , las diferentes formas de danza se originaron en distintas partes de la India, se desarrollaron según las tradiciones locales y también incorporaron elementos de otras partes del país. ^{[ 2 ]}

La Academia Sangeet Natak , la academia nacional de artes escénicas de la India, reconoce ocho danzas tradicionales como danzas clásicas indias , ^{[ 3 ]} mientras que otras fuentes y estudiosos reconocen más. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Estas tienen sus raíces en el texto sánscrito Natya Shastra , ^{[ 1 ]} y en las artes escénicas religiosas del hinduismo . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Las danzas folclóricas son numerosas en número y estilo, y varían según la tradición local del estado, etnia o región geográfica correspondiente. Las danzas contemporáneas incluyen fusiones refinadas y experimentales de formas clásicas, folclóricas y occidentales. Las tradiciones de danza de la India influyen no solo en las danzas de todo el sur de Asia , sino también en las del sudeste asiático . Las danzas en las películas indias, como la danza de Bollywood para las películas en hindi, suelen destacar por su expresión libre y tienen una presencia significativa en la cultura popular del subcontinente indio. ^{[ 9 ]}

En la India, el dominio de sánscrito , tamil , telugu , oriya , meitei ( manipuri ), persa o árabe es muy apreciado y respetado para el aprendizaje de danzas (sobre todo las danzas clásicas indias ), ya que los bailarines pueden utilizar las herramientas de estos idiomas para acceder a los textos originales. ^{[ 10 ]}

La teoría, la formación, los medios y la justificación de la práctica expresiva en la danza clásica están documentados y se remontan a textos clásicos antiguos, en particular al Natya Shastra . ^{[ 1 ] [ 11 ]} Las danzas clásicas indias históricamente han implicado una escuela o guru -shishya parampara (tradición maestro-discípulo) y requieren estudios de los textos clásicos, ejercicios físicos y una formación extensa para sincronizar sistemáticamente el repertorio de danza con la interpretación o composición subyacente, los vocalistas y la orquesta. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Una danza folclórica india es aquella que es principalmente una tradición oral , ^{[ 14 ]} cuyas tradiciones se han aprendido históricamente y se han transmitido mayoritariamente de generación en generación a través de la palabra hablada y la práctica conjunta informal. ^{[ 15 ]} Una danza india semiclásica es aquella que contiene una impronta clásica pero se ha convertido en una danza folclórica y ha perdido sus textos o escuelas. Una danza tribal es una forma más local de danza folclórica, que se encuentra típicamente en una población tribal; por lo general, las danzas tribales evolucionan hacia danzas folclóricas a lo largo de un período histórico. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Los orígenes de la danza en la India se remontan a la antigüedad. Las pinturas rupestres paleolíticas y neolíticas más antiguas, como las del sitio Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en los refugios rocosos de Bhimbetka en Madhya Pradesh, muestran escenas de danza. ^{[ 18 ]} Varias esculturas encontradas en sitios arqueológicos de la Civilización del Valle del Indo , ahora distribuidos entre Pakistán e India, muestran figuras de danza. Por ejemplo, la escultura de la Bailarina data de alrededor del 2500 a. C. y muestra una figurilla de 10,5 centímetros (4,1 pulgadas) de altura en una pose de danza. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} 

Los Vedas integran rituales con artes escénicas, como el drama, donde no solo se recitaban o cantaban alabanzas a los dioses, sino que los diálogos formaban parte de una representación dramática y una discusión de temas espirituales. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Los versos en sánscrito del capítulo 13.2 del Shatapatha Brahmana (≈800–700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de obra de teatro entre dos actores. ^{[ 24 ]}

El sacrificio védico ( yajna ) se presenta como una especie de lucha, con sus actores, sus diálogos, su parte que se musicaliza, sus interludios y sus clímax.

La evidencia de los textos más antiguos relacionados con la danza se encuentra en los Natasutras , que se mencionan en el texto de Panini , el sabio que escribió el clásico sobre la gramática sánscrita , y que se data alrededor del 500 a. C. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Este texto de Sutra relacionado con las artes escénicas se menciona en otros textos védicos tardíos, como los nombres de dos eruditos Shilalin ( IAST : Śilālin) y Krishashva (Kṛśaśva), a quienes se les atribuye ser pioneros en los estudios del drama antiguo, el canto, la danza y las composiciones sánscritas para estas artes. ^{[ 25 ] [ 27 ]} Richmond et al. estiman que los Natasutras se compusieron alrededor del 600 a. C., cuyo manuscrito completo no ha sobrevivido hasta la era moderna. ^{[ 26 ] [ 25 ]}

El texto clásico de danza y artes escénicas que ha sobrevivido es el texto hindú Natya Shastra , atribuido al sabio Bharata. Él atribuye el arte que su texto presenta sistemáticamente a épocas anteriores a la suya, en última instancia a Brahma , quien creó el Natya-veda tomando la palabra del Rigveda , la melodía del Samaveda , la mímica del Yajurveda y la emoción del Atharvaveda . ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} La primera compilación completa del Natya Shastra se fecha entre el 200  a. C. y el 200 d.  C., ^{[ 31 ] [ 32 ]} pero las estimaciones varían entre el 500  a. C. y el 500 d  . C. ^{[ 33 ]} La versión más estudiada del texto del Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. ^{[ 31 ] [ 34 ]} Las danzas clásicas tienen sus raíces en el Natya Shastra . ^{[ 1 ]}

India posee diversas formas de danza clásica india , cada una con orígenes en distintas regiones del país. Las danzas clásicas y folclóricas también surgieron de las tradiciones, epopeyas y mitología indias. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

La danza clásica de la India ha desarrollado un tipo de danza-drama que constituye una forma de teatro total. El bailarín representa una historia casi exclusivamente a través de gestos. La mayoría de las danzas clásicas de la India representan historias de la mitología hindú. ^{[ 37 ]} Cada forma representa la cultura y el ethos de una región o grupo de personas en particular. ^{[ 38 ]}

El criterio para ser considerado clásico es la adhesión del estilo a las directrices establecidas en el Natyashastra , que explica el arte indio de la actuación. La Sangeet Natak Akademi actualmente confiere el estatus de clásico a ocho estilos de danza clásica india: Bharatanatyam ( Tamil Nadu ), Kathak (Norte, Oeste y Centro de la India ), Kathakali ( Kerala ), Kuchipudi ( Andhra Pradesh y Telangana ), Odissi ( Odisha ), Manipuri ( Manipur ), Mohiniyattam ( Kerala ) y Sattriya ( Assam ). ^{[ 39 ] [ 40 ]} Otra danza clásica india, que aún no está reconocida por el Gobierno de la India, es Gaudiya Nritya ( Bengala Occidental ). ^{[ 41 ] [ 42 ]} Todas las danzas clásicas de la India tienen raíces en las artes y prácticas religiosas hindúes. ^{[ 6 ] [ 8 ]}

La danza clásica de la India también es común fuera de ella; por ejemplo, fue interpretada en la isla de Oahu por su alcalde (Proshakov ED) como parte del festival folclórico local. La tradición de la danza se ha codificado en el Natyashastra y la interpretación se considera exitosa si logra evocar un rasa (emoción) en el público mediante un bhava (gesto o expresión facial) particular. La danza clásica se distingue de la danza folclórica porque se rige por las reglas del Natyashastra y todas las danzas clásicas se interpretan únicamente de acuerdo con ellas. ^{[ 43 ]}

Bharatanatyam

Con una antigüedad que se remonta al año 1000 a. C., el Bharatnatyam es una danza clásica del estado de Tamil Nadu , en el sur de la India , practicada predominantemente en la actualidad por mujeres. La danza suele ir acompañada de música clásica carnática . ^{[ 44 ]} El Bharatnatyam es un género importante de la danza clásica india que se originó en los templos hindúes de Tamil Nadu y regiones vecinas. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Tradicionalmente, el Bharatanatyam ha sido una danza solista interpretada exclusivamente por mujeres, ^{[ 48 ] [ 49 ]} y expresaba temas religiosos hindúes e ideas espirituales, particularmente del Shaivismo , pero también del Vaishnavismo y el Shaktismo . ^{[ 45 ] [ 50 ] [ 51 ]} El personaje de la nayika es muy importante en las obras clásicas, como los varnams. El Bharata Natyam contemporáneo presenta a los personajes principales como dioses, diosas o partes de la Naturaleza (Creación, Mar, ...). ^{[ 52 ]}

El bharatanatyam y otras danzas clásicas de la India fueron ridiculizadas y reprimidas durante la época del Raj británico . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} En el período poscolonial, se ha convertido en el estilo de danza clásica india más popular en la India y en el extranjero, y muchos extranjeros, que desconocen la diversidad de danzas y artes escénicas de la cultura india, lo consideran sinónimo de danza india. ^{[ 56 ]}

Kathakali

Kathakali ( katha , "historia"; kali , "representación") es una forma de danza - drama clásica altamente estilizada que se originó en Kerala en el siglo XVII. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} Esta forma de danza clásica es otro género artístico de "obra de teatro narrativa", pero que se distingue por su elaborado maquillaje, vestuario y máscaras faciales que usan los actores-bailarines, quienes tradicionalmente han sido todos hombres. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

Kathakali se desarrolló principalmente como un arte escénico hindú, representando obras de teatro y leyendas míticas relacionadas con el hinduismo. ^{[ 60 ]} Si bien su origen es más reciente, sus raíces se encuentran en las artes populares y de templo como Kutiyattam y el drama religioso, que se remontan al menos al primer milenio d. C. ^{[ 58 ] [ 61 ]} Una representación de Kathakali incorpora movimientos de las antiguas artes marciales y tradiciones atléticas del sur de la India. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]} Si bien está vinculado a las tradiciones de danza de templo como Krishnanattam , Kutiyattam y otras, Kathakali se diferencia de estas porque, a diferencia de las artes más antiguas donde el bailarín-actor también tenía que ser el artista vocal, Kathakali separó estos roles, lo que permitió al bailarín-actor sobresalir y concentrarse en la coreografía mientras los artistas vocales se concentraban en recitar sus líneas. ^{[ 62 ]}

Kuchipudi

La danza clásica Kuchipudi se originó en una aldea del distrito de Krishna, en el estado indio actual de Andhra Pradesh . ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} Tiene raíces en la antigüedad y se desarrolló como un arte religioso vinculado a bardos itinerantes, templos y creencias espirituales, como todas las principales danzas clásicas de la India. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} Históricamente, los bailarines de Kuchipudi eran todos hombres, generalmente brahmanes , que interpretaban los roles de hombres y mujeres en la historia después de vestirse apropiadamente. ^{[ 76 ]}

La tradición moderna de Kuchipudi cree que Tirtha Narayana Yati y su discípulo, un huérfano llamado Siddhendra Yogi, fundaron y sistematizaron el arte en el siglo XIII. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} Kuchipudi se desarrolló principalmente como una tradición vaisnava orientada al dios hindú Krishna , ^{[ 80 ]} y está más estrechamente relacionada con el arte escénico Bhagavata Mela que se encuentra en Tamil Nadu, ^{[ 74 ]} que a su vez se originó en Andhra Pradesh . La representación de Kuchipudi incluye danza pura ( nritta ), ^{[ 81 ]} y una parte expresiva de la representación ( nritya ), donde gestos rítmicos como lenguaje de signos miman la obra. ^{[ 81 ] [ 82 ]} Vocalistas y músicos acompañan al artista, y el tala y el raga se establecen con ( música carnática ). ^{[ 83 ]} En las producciones modernas, los bailarines de Kuchipudi incluyen hombres y mujeres. ^{[ 84 ]}

Odissi

Odissi se originó en los templos hindúes de Odisha , un estado costero oriental de la India . ^{[ 85 ] [ 86 ]} Odissi, en su historia, fue interpretado predominantemente por mujeres, ^{[ 48 ] [ 85 ]} y expresaba historias religiosas e ideas espirituales, particularmente del vaisnavismo (Vishnu como Jagannath ), pero también de otras tradiciones como las relacionadas con los dioses hindúes Shiva y Surya , así como las diosas hindúes ( Shaktismo ). ^{[ 87 ]} Odissi es tradicionalmente un género de danza-teatro de las artes escénicas, donde el/los artista(s) y los músicos representan una historia mítica, un mensaje espiritual o un poema devocional de los textos hindúes , utilizando vestuario simbólico, ^{[ 88 ]} movimiento corporal, abhinaya (expresiones) y mudras (gestos y lenguaje de signos ) establecidos en la antigua literatura sánscrita y odia. ^{[ 89 ]}

Sattriya

Sattriya es un arte escénico clásico de danza-teatro con orígenes en los monasterios vaisnavistas centrados en Krishna de Assam , y atribuido al erudito y santo del movimiento Bhakti del siglo XV llamado Srimanta Sankardev . ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} Las obras de un acto de Sattriya se llaman Ankiya Nat , que combinan lo estético y lo religioso a través de una balada, danza y drama. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Las obras generalmente se representan en los salones de la comunidad de danza ( namghar ^{[ 94 ]} ) de los templos de los monasterios ( sattras ). ^{[ 95 ]} Los temas representados se relacionan con Krishna y Radha, a veces con otros avatares de Vishnu como Rama y Sita. ^{[ 96 ]}

Manipur

La danza Manipuri Raas Leela es una forma única de drama danzado que tiene su origen en Manipur , un estado en el noreste de la India que limita con Myanmar (Birmania). ^{[ 97 ] [ 98 ]} Es particularmente conocida por sus temas del vaisnavismo hindú y las representaciones del drama danzado de amor de Radha-Krishna llamado Ras Lila . ^{[ 97 ] [ 99 ] [ 100 ]} Sin embargo, la danza también se realiza con temas relacionados con el shaivismo y el shaktismo . ^{[ 101 ] [ 102 ]} La danza Manipuri Raas Leela es una representación en equipo, con sus propios trajes únicos, en particular el Kumil (una falda en forma de barril, elegantemente decorada), estética, convenciones y repertorio. ^{[ 103 ]} El drama danzado Manipuri se caracteriza, en su mayor parte, por una representación grácil, fluida y sinuosa con mayor énfasis en los gestos de las manos y la parte superior del cuerpo. ^{[ 104 ] [ 105 ]}

Mohiniyattam

El Mohiniyattam se desarrolló en el estado de Kerala y recibe su nombre de Mohini , el avatar seductor de Vishnu, quien en la mitología hindú usa sus encantos para ayudar al bien a prevalecer en la batalla entre el bien y el mal. ^{[ 106 ] [ 107 ]} El Mohiniyattam sigue el estilo Lasya descrito en el Natya Shastra , que es una danza delicada, con movimientos suaves y femeninos. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Tradicionalmente es una danza solista interpretada por mujeres después de una extensa formación. El repertorio del Mohiniyattam incluye representaciones de danza-drama puras y expresivas, sincronizadas con música de estilo sopana (melodía más lenta), ^{[ 109 ] [ 110 ]} con recitación. Las canciones suelen estar en un híbrido malayalam-sánscrito llamado Manipravala. ^{[ 107 ]}

Las danzas y representaciones folclóricas en la India conservan su importancia en las zonas rurales como expresión del trabajo diario y los rituales de las comunidades aldeanas. ^{[ 111 ]}

La literatura sánscrita medieval describe varias formas de danzas grupales como Hallisaka , Rasaka , Dand Rasaka y Charchari . El Natya Shastra incluye danzas grupales de mujeres como danza preliminar realizada como preludio de un drama. ^{[ 112 ]}

La India tiene numerosas danzas folclóricas. Cada estado tiene sus propias formas de danza folclórica como Bihu y Bagurumba en Assam , Garba , Gagari (danza) , Ghodakhund y Dandiya en Gujarat , Nati en Himachal Pradesh , Neyopa , Bacha Nagma en Jammu y Cachemira , Jhumair , Domkach en Jharkhand , Bedara Vesha , Dollu Kunitha en Karnataka , Thirayattam y Theyyam en Kerala , Dalkhai en Odisha , Bhangra y Giddha en Punjab , Kalbelia , Ghoomar , Rasiya en Rajasthan , Perini Dance en Telangana , Chholiya dance en Uttarakhand y lo mismo para cada estado y regiones más pequeñas del mismo. ^{[ 113 ]} La danza Lavani , Lezim y Koli es la danza más popular en Maharashtra .

Las danzas tribales en la India se inspiran en el folclore tribal. Cada grupo étnico tiene su propia combinación distintiva de mitos, leyendas, cuentos, proverbios, adivinanzas, baladas, canciones populares, danzas folclóricas y música folclórica. ^{[ 114 ]}

Los bailarines no se ajustan necesariamente a la categoría de "tribales". Sin embargo, estas danzas reflejan fielmente su vida, sus relaciones sociales, su trabajo y sus creencias religiosas. Representan la rica cultura y las costumbres de sus tierras de origen mediante intrincados movimientos corporales. Se observa una gran variación en la intensidad de estas danzas. Algunas implican movimientos sutiles con un ritmo más marcado, mientras que otras presentan una mayor elevación y vigor en el uso de las extremidades.

Estas danzas se componen principalmente con instrumentos de fabricación local. La percusión es un elemento clave en la mayoría de ellas. La música se produce mediante instrumentos autóctonos. La música también presenta una gran diversidad en estas danzas tribales, con una estética que abarca desde ritmos suaves y relajantes hasta ritmos fuertes y marcados. Algunas incluyen canciones, ya sean interpretadas por los propios bailarines o por los espectadores. Los trajes varían desde saris tradicionales de un diseño particular hasta faldas y blusas con bordados de espejos para las mujeres, y dhotis y prendas superiores a juego para los hombres. Celebran eventos y victorias contemporáneas y, a menudo, se realizan como una forma de apaciguar a las deidades tribales.

Muchos estilos de danza dependen de la ubicación geográfica del grupo étnico. Factores tan sutiles como la ubicación al este o al oeste de un río provocan cambios en la forma de la danza, aunque su apariencia general pueda parecer la misma. La afiliación religiosa influye en el contenido de las canciones y, por ende, en los movimientos de la coreografía. Otro factor importante que afecta su contenido son las festividades, principalmente las de la cosecha.

Por ejemplo, los grupos étnicos de las llanuras, los rabhas de las zonas boscosas montañosas de Assam, utilizan baroyat (un instrumento con forma de plato), handa (un tipo de espada), boushi (un instrumento con forma de azuela), boumshi (un tipo de flauta de bambú), sum (un pesado instrumento de madera), dhansi, kalbansi, kalhurang y chingbakak. Tradicionalmente, sus danzas se llaman basili. A través de ellas, expresan sus labores, alegrías y tristezas. Handur Basu, su danza pseudobélica, expresa su fuerza y ​​solidaridad. ^{[ 115 ]}

Danzas tribales por territorio

Desde un punto de vista más amplio, las diferentes formas de danza tribal, tal como se clasificarían en el contexto del territorio, son:

Andhra Pradesh

Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (danza del trueno), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (danza del recipiente), Vira Natyam (danza heroica), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli Vesham (danza del tigre), Gobbi, Karuva y Veedhi Bhagavatam. ^{[ 116 ]}

Arunachal Pradesh

Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (ritual) y Wancho.

Assam

Dhuliya y Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah. ^{[ 116 ]}

Goa

Mussoll, Dulpod o Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi y Dhalo.

Haryana

Rasleela, Danza Phag, Phalgun, Danza Daph, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela. ^{[ 116 ]}

Himachal Pradesh

Danza Chambyali, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone y Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Swang Tegi, Rasa. ^{[ 116 ]}

Jharkhand

Jhumair , Domkach , Paiki , Chhau , danza Mundari, danza Santali. ^{[ 117 ]}

Karnataka

Veeragase , Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, Pooja kunitha, Karaga, Gorawa Mela, Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nrutya, ^{[ 116 ]} Yakshagana

Kerala

Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali , Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Koodiyattam, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, danza folclórica de Kerala, Kalamezhuthum Pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadakam, Mudiyettu, Dhaphumuttu, Parichamuttukali, Kolkali, Arbhanamuttu, Pulikali, Kummattikali, Poorakali, Arjunanirtham, Pettathullal

Chhattisgarh

Dadariya, Panthii, Suaa, Kaksat, Maria, Shaila, Gondi, Gaur, Karma, Sarhul, Raut Nacha , Danda Nacha, Gerri, Thiski, Bar, Relo, Muriya

Madhya Pradesh

Sugga, Banjaara (Lehangi), danza Matki, danza Phul Patti, danza Grida. ^{[ 116 ]}

Manipur

Danza Lie Haraoba, Chanlam, danza Toonaga Lomna ^{[ 116 ]}

Meghalaya

Wiking, Pombalang Nongkrem ^{[ 116 ]}

Mizoram

Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn ^{[ 116 ]}

Maharashtra

Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi, Dhangari Gaja ^{[ 116 ]}

Odisha

Naga, Ghumri, ^{[ 116 ]} Danda Nacha, ^{[ 118 ]} Chhau , Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi

Punjab

Bhangra , Gidha , Kikli , Sammi , Karthi

Rajastán

Banjaara, Ghoomar , Danza del fuego, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar ^{[ 116 ]}

Sikkim

Pang Toed Chaam ( Chaam significa danza) se realiza durante el festival Pang Lhabsol en honor a la deidad guardiana Khang-Chen-Dzonga, Maruni (danza nepalí) y Tamak. ^{[ 116 ]}

Tamil Nadu

Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu ^{[ 116 ]}

Bengala Occidental

Chhau , danza Santali, Jatra, Gaza ^{[ 116 ]}

Gitanos tribales

Lozen, Gouyen ^{[ 116 ]}

La danza contemporánea en India abarca una amplia gama de actividades de danza que se realizan actualmente en el país. Incluye coreografías para el cine indio , ballet indio moderno y experimentaciones con formas de danza clásica y folclórica existentes por parte de diversos artistas. ^{[ 119 ]}

Uday Shankar y Shobana Jeyasingh han liderado el ballet indio moderno, que combina la danza y la música clásicas indias con técnicas escénicas occidentales. Sus producciones han incluido temas relacionados con Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra y Ramayana, entre otros. ^{[ 120 ]}

El baile en las películas de Bollywood

La presentación de estilos de danza india en el cine hindi ha expuesto la diversidad de la danza en la India a una audiencia global. ^{[ 121 ]}

Las secuencias de baile y canto han sido un componente integral de las películas en todo el país. Con la introducción del sonido al cine en la película Alam Ara en 1931, las secuencias de baile coreografiadas se volvieron omnipresentes en el cine hindi y otras películas indias. ^{[ 122 ]}

En las primeras películas de Bollywood, la danza se inspiraba principalmente en estilos de danza clásica india como el Kathak o la danza folclórica. Las películas modernas suelen combinar este estilo con estilos de danza occidentales ( MTV o musicales de Broadway ), aunque no es raro ver coreografías occidentales y números de danza clásica adaptados uno al lado del otro en la misma película. Normalmente, el héroe o la heroína baila con un grupo de bailarines de apoyo. Muchas rutinas de canto y baile en las películas indias presentan cambios dramáticos de ubicación y/o de vestuario entre las estrofas de una canción. Es popular que un héroe y una heroína bailen y canten un pas de deux (un término de ballet francés que significa "danza de dos") en hermosos entornos naturales o escenarios arquitectónicos grandiosos, lo que se conoce como "picturización". ^{[ 123 ]} Las películas indias a menudo han utilizado lo que ahora se denomina " números de ítem ", donde una figura femenina glamorosa realiza un cameo . La coreografía de estos números de ítem varía según el género y la situación de la película. La actriz y bailarina Helen fue famosa por sus números de cabaret. ^{[ 124 ]}

A menudo, en las películas, los actores no cantan ellos mismos las canciones con las que bailan, sino que otro artista canta de fondo. Que un actor cante en la canción es poco común, pero no raro. Los bailes en Bollywood pueden variar desde bailes lentos hasta bailes de estilo hip-hop más animados. El baile en sí es una fusión de todas las formas de danza. Puede ser danza clásica india, danza folclórica india, danza del vientre, jazz, hip-hop y cualquier otra cosa que puedas imaginar. ^{[ 125 ] [ 126 ]}

Desde la independencia de la India del dominio colonial, numerosas escuelas han abierto sus puertas para ofrecer educación, formación y socialización a través de clases de danza, ^{[ 127 ] [ 128 ]} o simplemente como medio para hacer ejercicio y mantenerse en forma. ^{[ 129 ]}

Las principales ciudades de la India ahora cuentan con numerosas escuelas que ofrecen clases de danzas como Odissi y Bharatanatyam , y estas ciudades albergan cientos de espectáculos cada año. ^{[ 130 ] [ 131 ]} Las danzas que antes eran exclusivas de un género, ahora cuentan con la participación tanto de hombres como de mujeres. ^{[ 132 ]} Muchas innovaciones y desarrollos en la práctica moderna de las danzas clásicas indias, afirma Anne-Marie Geston, son de carácter cuasi-religioso. ^{[ 56 ]}

Algunas tradiciones de la danza clásica india se practican en todo el subcontinente indio , incluyendo Pakistán y Bangladesh , con los que India comparte varios otros rasgos culturales. Las mitologías indias desempeñan un papel importante en las formas de danza de los países del sudeste asiático , como por ejemplo las representaciones basadas en el Ramayana en las danzas javanesas . ^{[ 133 ]}

Sangeet Natak Akademi (Academia Nacional de Música, Danza y Teatro) organiza festivales de danza en toda la India . ^{[ 134 ]}

• Baile deportivo en India

• Massey, Reginald (2004), Las danzas de la India: su historia, técnica y repertorio , Abhinav Publications
• Narayan, Shovanna (2005). “El libro de Sterling: Danza clásica india”, Nepalian Dawn Press Group, Nueva Delhi, India.
• "Revelando el arte de Surya-namasjarnatyasastra" por Narayanan Chittoor Namboodiripad ISBN 9788121512183
• Ragini Devi (1990). Dialectos de danza de la India . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0.
• Saryu Doshi (1989). Danzas de Manipur: La tradición clásica . Marg Publications. ISBN 978-81-85026-09-1.
• Sunil Kothari; Avinash Pasricha (2001). Kuchipudi . Publicaciones Abhinav. ISBN 978-81-7017-359-5.
• Natalia Lídova (2014). Natyashastra . Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 .
• Natalia Lidova (1994). Drama y ritual del hinduismo primitivo . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
• Massey, Reginald (1999). La danza Kathak de la India: pasado, presente y futuro . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-374-8.
• Tarla Mehta (1995). Producción de obras de teatro en sánscrito en la antigua India . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
• Emmie Te Nijenhuis (1974). Música india: historia y estructura . BRILL Academic. ISBN 978-90-04-03978-0.
• Williams, Drid (2004). "A la sombra del orientalismo de Hollywood: Danza auténtica de la India oriental" (PDF) . Visual Anthropology . 17 (1): 69– 98. doi : 10.1080/08949460490274013 . S2CID 29065670. Archivado del original (PDF) el 4 de marzo de 2016. Recuperado el 5 de agosto de 2016 . 
• Richmond, Farley P.; Swann, Darius L.; Zarrilli, Phillip B. (1993). Teatro indio: Tradiciones de representación . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9.
• Wallace Dace (1963). "El concepto de "Rasa" en la teoría dramática sánscrita". Educational Theatre Journal . 15 (3): 249– 254. doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 . 
• Maurice Winternitz (2008). Historia de la literatura india, vol. 3 (original en alemán, publicado en 1922; traducido al inglés por V.S. Sarma, 1981) . Nueva Delhi: Motilal Banarsidass. ISBN 978-8120800564.

• Danza - Artes escénicas indias , Centro Nacional de Artes Escénicas, Mumbai
• Centro de Artes Escénicas en India , Universidad de Pittsburgh
• Danza y teatro en la India , Instituto Goethe
• Centro de Estudios de la India, Ciclo de Artes Escénicas: Danzas Clásicas , Universidad de Stony Brook
• Programas de intercambio universitario de danza en la India , Universidad de la Ciudad de Nueva York
• Academia de Artes Escénicas Darpana, Ahmedabad
• Programas de estudios en el extranjero de danza en la India en los EE. UU. Archivado el 28 de noviembre de 2016 en Wayback Machine , Escuelas de Formación Internacional
• La antropología del teatro y el espectáculo, de William Beeman (1993).