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videojuego musical

Videojuego musical de código abierto StepMania Un videojuego musical , también conocido como juego de música , es un videojuego cuya mecánica de juego se centra, de manera signi...

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Videojuego musical de código abierto StepMania

Un videojuego musical , también conocido como juego de música , es un videojuego cuya mecánica de juego se centra, de manera significativa y a menudo casi por completo, en las interacciones del jugador con una partitura musical o canciones individuales . Los videojuegos musicales pueden adoptar diversas formas y suelen agruparse con los juegos de puzles [ 1 ] debido al uso común de "puzles generados rítmicamente". [ 2 ] [ 3 ]

Los videojuegos musicales se distinguen de los juegos puramente de audio (por ejemplo, el lanzamiento de 1997 para Sega Saturn , Real Sound: Kaze no Regret ) en que incorporan una retroalimentación visual para guiar al jugador a través de la banda sonora del juego, aunque los juegos de música eidética pueden pertenecer a ambas categorías.

Descripción general

Los videojuegos musicales son juegos que suelen presentar algún tipo de interactividad entre la jugabilidad y la música. Esto puede ocurrir cuando la música se genera en respuesta a las acciones del jugador, o cuando el jugador reacciona a los ritmos y notas musicales. [ 4 ] A medida que el género ha ganado popularidad y se ha expandido, los videojuegos musicales han demostrado su capacidad para admitir diversos estilos de juego, lo que ha hecho que el género en sí sea bastante difuso. Un juego como Rayman Legends presenta niveles basados ​​en los juegos de correr sin fin , pero donde el jugador obtiene una mejor puntuación al sincronizar sus acciones con las señales musicales, lo que podría convertirlo en un videojuego musical. [ 5 ]

En cambio, es más fácil considerar los subgéneros de los videojuegos musicales según cómo el jugador interactúa con la música del juego, de los cuales existen cuatro tipos principales, descritos por los conceptos de "coincidencia, creación, mezcla y metonimia" según Michael Austin, director de la Escuela de Música de la Universidad Tecnológica de Louisiana . [ 5 ] Estas ideas se correlacionan con los subgéneros que se describen a continuación. Los juegos musicales pueden presentar múltiples modos; por ejemplo, Frequency es principalmente un juego de ritmo con puntuación, pero también incluye una función de mezcla musical para que los jugadores creen sus propias mezclas de las canciones disponibles. [ 4 ]

Juegos de ritmo y correspondencia

Frets on Fire , un clon de Guitar Hero de código abierto , es un ejemplo de juego de ritmo.

Los juegos de ritmo, o simplemente juegos de ritmo, requieren que el jugador responda de alguna manera al compás de la música que se reproduce y se muestra en el juego, generalmente para enfatizar el ritmo de la canción. Esto puede lograrse realizando acciones específicas en un mando con precisión rítmica al sonar la nota. La puntuación de los jugadores no solo depende de si pulsan el control correcto, sino también de la precisión con la que lo hacen al ritmo de la música. Para mejorar en estos juegos, los jugadores suelen memorizar las acciones necesarias para poder anticipar las secciones difíciles o las áreas donde es posible obtener una puntuación alta. [ 5 ]

La amplia variedad de entradas posibles para el jugador ha dado lugar a diversos juegos de ritmo, desde Dance Dance Revolution, donde los jugadores introducen movimientos en una alfombra de baile , hasta Donkey Konga, en el que los jugadores tocan un controlador similar a una conga , y la serie Guitar Hero, donde los jugadores simulan la digitación y el rasgueo en un controlador con forma de guitarra. Este concepto también se extiende a juegos de canto como Karaoke Revolution , donde los jugadores obtienen una puntuación según su precisión al igualar el tono de la pista vocal. [ 6 ]

Los juegos de ritmo son la forma más dominante del género de juegos musicales. [ 5 ] El juego electrónico Simon se considera el primer ejemplo de un juego de ritmo, [ 4 ] [ 5 ] mientras que los primeros juegos que definieron los aspectos de sincronización rítmica incluyen Dance Aerobics (1987) y PaRappa the Rapper (1996). Títulos más recientes incluyen Guitar Hero (2005) y Rock Band (2007), Rhythm Heaven Fever (2011), Beat Saber (2019) y Friday Night Funkin' . [ 7 ] [ 8 ]

Juegos de ritmo híbridos

Otra clase de juegos de ritmo son los juegos de ritmo híbridos o juegos reactivos a la música. En comparación con los juegos de ritmo mencionados anteriormente, donde la coincidencia rítmica es el enfoque principal y la acción del jugador ayuda a generar la música que escucha, los juegos reactivos permiten que la música de fondo guíe la acción del jugador, dejando los elementos de juego rítmico secundarios a la forma de juego principal. [ 9 ] A menudo, en estos juegos de ritmo híbridos, el jugador juega el juego como lo haría normalmente, pero puede usar la música del juego para sincronizar acciones, a menudo para mejorar su puntuación, afectando así la interacción entre el jugador y la dinámica del juego como objetivo del juego. [ 10 ] En Rez , por ejemplo, el juego toma la forma de un simple juego de disparos sobre raíles ; sin embargo, al integrar los efectos de sonido creados por las acciones del jugador (mientras completa las tareas normales de disparos sobre raíles) con la banda sonora en su conjunto, el juego está diseñado para permitir la interacción directa del jugador con la banda sonora y para fomentar la creación de una experiencia sinestésica . [ 4 ] [ 11 ] Otros juegos similares incluyen Pteranodon , Rhyme Rider Kerorican o iS – internal section . Otra clase de estos juegos permite a los usuarios proporcionar música que luego es procesada dinámicamente por el juego para crear desafíos para esa canción, de modo que los jugadores no dependen del desarrollador del juego para ampliar la biblioteca de canciones del juego. Dichos juegos incluyen Vib-Ribbon , Audiosurf , Dance Factory , [ 12 ] o Dance Fabulous . [ 13 ]

Juegos para hacer música

Los juegos de música de creación libre son aquellos en los que la creación musical predomina sobre la jugabilidad y, por lo tanto, estos juegos suelen ser más similares a los sintetizadores de música no lúdicos, como el Tenori-on . Los jugadores tienen la posibilidad de crear su propia música a partir de una variedad de sonidos, instrumentos o voces, generalmente sin un objetivo concreto. Los juegos de música de creación libre se sitúan en algún punto entre los juegos de música híbridos generativos y las utilidades no lúdicas, dependiendo del grado en que su jugabilidad dependa de una trama subyacente. Este tipo de juego musical es muy similar a los juegos tipo sandbox en el ámbito de los juegos no musicales, y el término "sandbox" se ha utilizado para describir esta forma de juego. [ 14 ] Ejemplos de estos juegos incluyen SimTunes o la herramienta de composición musical de Mario Paint . [ 5 ]

Juegos de mezcla de música

Los juegos de mezcla musical son aquellos en los que los jugadores toman sonidos, música u otras pistas de audio pregrabadas e interactúan con ellas dentro del juego para crear nuevas obras. Estos juegos son de naturaleza similar a los juegos de creación musical, aunque al crear ciertas combinaciones de sonidos, el jugador puede obtener puntos o desbloquear funciones adicionales. Algunos ejemplos de estos juegos son Incredibox y Fuser . [ 5 ]

Juegos de educación musical

Los videojuegos educativos de música son títulos interactivos diseñados principalmente para enseñar habilidades musicales como ritmo, melodía, armonía o técnica instrumental mediante una mecánica de juego estructurada y con retroalimentación. Estos títulos buscan resultados de aprendizaje medibles. Algunos juegos educativos populares para música son Synesthesia , Yousician , Rocksmith y Simply Piano .

Juegos con temática musical

El cuarto subgénero de juegos musicales son aquellos relacionados con la metonimia musical, donde el juego puede incluir narración sobre la creación musical pero no mecánicas de juego relacionadas con la música. Por ejemplo, Michael Jackson's Moonwalker se consideraría un juego de temática musical, ya que se basa en las obras musicales de Michael Jackson , pero como juego de lucha , carece de las mecánicas típicas asociadas con los otros subgéneros de juegos musicales. [ 5 ] Uno de los primeros ejemplos de este tipo de subgénero, y de juegos musicales en general, es el juego arcade Journey de 1983 , que lleva el nombre de la banda homónima y que incluía parte de la música del grupo y versiones digitalizadas de sus miembros. [ 15 ]

Juegos musicales para actuaciones en directo

Jugadores actuando en un evento PAX mientras juegan a Rock Band 2.

Algunos videojuegos musicales, independientemente de su mecánica de juego básica, pueden ofrecer modos que permiten a los jugadores usar el juego para crear actuaciones en directo, normalmente mediante modos libres o sin puntuación con varios jugadores locales. Juegos como Guitar Hero y Singstar ofrecen estos modos que también brindan al jugador la oportunidad de tener presencia física como parte de su actuación para los demás. [ 4 ] [ 16 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑
  2. ↑ "TenSpot: Los diez mejores juegos de ritmo" . GameSpot. 22 de marzo de 2006. Consultado el 30 de junio de 2011 .
  3. ↑ Gudmundsen, Jinny (24 de agosto de 2007). "Canciones de 'High School Musical' presentadas en un juego de ritmo" . USA Today . Consultado el 30 de junio de 2011 .
  4. 1 2 3 4 5 Pichlmair, Martin; Kayali, Fares (2007). "Niveles de sonido: sobre los principios de interactividad en los videojuegos musicales". Situated Play, Actas de la Conferencia DiGRA 2007 : 424–430 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Austin, Michael (2016). «Introducción». En Austin, Michael (ed.). Videojuegos musicales: rendimiento, política y juego . Bloomsbury Publishing . ISBN 978-1501308505.
  6. ↑ Adams, Ernest (2013). Fundamentos del diseño de juegos . New Riders Press . pág. 325. ISBN  9780133435719.
  7. ↑ Webster, Andrew (4 de marzo de 2009). "Raíces del ritmo: una breve historia del género de los juegos musicales" . Ars Technica . Consultado el 5 de julio de 2014 .
  8. ↑ Reilly, Luke (9 de octubre de 2020). "Cómo los juegos de ritmo se hicieron virales (y luego se quemaron)" . IGN . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
  9. ↑ "Otocky" . Siliconera . Consultado el 30 de junio de 2011 .
  10. ↑ "Hz #9 - "El instrumento de composición: surgimiento e interacción musical"" . Hz-journal.org . Consultado el 30 de junio de 2011 .
  11. ↑ Krotoski, Aleks (7 de febrero de 2007). "Entrevista con Tetsuya Mizuguchi" . The Guardian . Londres . Consultado el 30 de junio de 2011 .
  12. ↑ Arrasvuori, Juha; Holm, Jukka (enero de 2010). «Juegos interactivos con música de fondo». Actas de la 14.ª Conferencia Internacional Académica MindTrek: Visualizando los entornos mediáticos del futuro . págs. 135-142 . doi : 10.1145/1930488.1930517 . ISBN  9781450300117. S2CID 31150829 . 
  13. ↑ Jordan, Jon (23 de febrero de 2009). "Primeras impresiones del genial Dance Fabulous de Nokia" . www.pocketgamer.com . Consultado el 16 de julio de 2026 .
  14. ↑ "Salon 21st: Esta nota es para ti" . Salon.com . 3 de abril de 1997. Archivado del original el 17 de febrero de 2002. Consultado el 30 de junio de 2011 .
  15. ↑ Machkovech, Sam (7 de marzo de 2021). "Un videoclip que puedes reproducir: rock indie dentro del motor Unity" . Ars Technica . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  16. ↑ Lieberman, David 2006. Game Enhanced Music Manuscript . En GRAPHITE '06: Proceedings of the 4th International Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques in Australasia and South East Asia, ACM Press, Melbourne, Australia, 245 - 250.

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