Daniel Pinkham

Daniel Rogers Pinkham Jr. (5 de junio de 1923 - 18 de diciembre de 2006) fue un compositor, organista y clavecinista estadounidense .

Nacido en Lynn, Massachusetts , en el seno de una familia prominente dedicada a la fabricación de medicamentos patentados (su bisabuela era Lydia E. Pinkham ), estudió interpretación de órgano y teoría musical en la Phillips Academy con Carl F. Pfatteicher. "El único acontecimiento que cambió mi vida fue un concierto [en Andover] de los Trapp Family Singers en 1939, justo después de que escaparan de Alemania", recordó una vez Pinkham. "Allí, de repente, estaba escuchando claridad, simplicidad. Eso moldeó toda mi perspectiva", dijo en una entrevista de 1981 con The Boston Globe . ^{[ cita completa requerida ]}

En la Universidad de Harvard estudió con Walter Piston ; Aaron Copland , Archibald T. Davison y Arthur Tillman Merritt también estuvieron entre sus profesores. Allí completó una licenciatura en 1942 y una maestría en 1944. También estudió clavecín con Putnam Aldrich y Wanda Landowska , y órgano con E. Power Biggs . En Tanglewood , estudió composición con Samuel Barber y Arthur Honegger , y posteriormente con Nadia Boulanger .

Pinkham enseñó en el Conservatorio de Boston a partir de 1946, y en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra desde 1959 hasta su muerte en 2006; mientras estuvo allí, creó y dirigió el programa de interpretación de música antigua. En 1951, Pinkham dirigió diez obras de ganadores del Premio Boulanger en su estreno en Boston en una serie especial de conciertos Peabody Mason en conmemoración del año del Bimilenario de París . ^[1] También enseñó en varias ocasiones en la Universidad Simmons (1953-1954), la Universidad de Boston (1953-1954) y la Universidad de Harvard (1957-1958). Entre los estudiantes notables de Pinkham se encontraban la músico de jazz y compositora Gigi Gryce (1925-1983) y el compositor Mark DeVoto.

Durante cuarenta y dos años (1958-2000), ^[2] Pinkham fue el organista de la King's Chapel en Boston, un puesto que le dio mucha exposición y oportunidad de escribir música relacionada con la iglesia; la serie de conciertos de los domingos por la noche que creó allí celebró su 50 aniversario en 2007. También fue un invitado frecuente en el programa de E. Power Biggs en la CBS Radio Network . Actuó regularmente con la Orquesta Sinfónica de Boston como organista y como clavecinista, y actuó extensamente con el destacado violinista Robert Brink , con quien encargó un dúo para violín y clavecín a Alan Hovhaness .

La producción de Pinkham representa una amplia muestra representativa de las tendencias musicales del siglo XX. Produjo obras en prácticamente todos los géneros, desde sinfonías hasta canciones de arte , aunque la preponderancia de su música es de naturaleza religiosa, con frecuencia coral y/o con participación del órgano. Gran parte de su música fue escrita para su uso en servicios religiosos u otras ocasiones ceremoniales, y reflejaba su relación de larga data con King's Chapel. En varios puntos de su carrera, adoptó el canto llano , la escritura modal de influencia medieval y las formas del siglo XVII (en las décadas de 1930 y 1940, bajo la influencia de Stravinsky y Hindemith y reflejando su compromiso con el renacimiento de la música antigua), el dodecafonismo y el serialismo (en las décadas de 1950 y 1960), la música electrónica (a partir de 1970), ^[3] y el idioma neobarroco . ^{[ cita requerida ]}

Algunas de las obras más conocidas de Pinkham están diseñadas para servicios: las cantatas de Navidad, Adviento y Bodas, esta última interpretada con especial frecuencia. En 2003, ganó más notoriedad con su pieza encargada, escrita para la Boston Landmarks Orchestra, Make Way for Ducklings . En consonancia con el nombre del conjunto, la obra fue diseñada para ser interpretada para familias en el Boston Public Garden , cerca de las famosas esculturas basadas en el entrañable libro ilustrado de Robert McCloskey .

La beca y el trabajo de Pinkham fueron reconocidos con una beca Fulbright en 1950 y una beca de la Fundación Ford en 1962. Recibió títulos honorarios del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , así como de la Universidad Wesleyana de Nebraska , el Adrian College , el Westminster Choir College , el Ithaca College y el Conservatorio de Boston .

El ciclo de canciones de Pinkham de 1949 Slow, Slow, Fresh Fount estuvo dedicado a la soprano Verna Osborne . ^[4] En 1971, escribió The Other Voices of the Trumpet para trompeta, órgano y cinta, para el Festival Internacional de Música de Órgano Contemporáneo inaugural en la Hartt School of Music . ^[5] En 1982, regresó al festival Hartt para dar una conferencia sobre su propia música para clavecín. ^[6] En 1990, Pinkham fue nombrado Compositor del Año por el Gremio Estadounidense de Organistas . En 1995, recibió la Comisión Brock de la Asociación Estadounidense de Directores Corales . ^[7] En 2006, Pinkham fue nombrado Músico del Año por la Asociación de Músicos de Boston, AFM Local 9-535.

Pinkham murió en Natick, Massachusetts , de leucemia linfocítica crónica , a la edad de 83 años. Le sobrevive su compañero de muchos años, el organista Andrew Paul Holman. ^[8]

• Partituras gratuitas de Daniel Pinkham en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Sitio oficial de Daniel Pinkham (archivo del 17 de octubre de 2017, consultado el 7 de agosto de 2018)
• Daniel Pinkham Sitio web oficial actualizado 2024
• El obituario del Boston Globe
• Entrevista a Daniel Pinkham, 4 de abril de 1987