Bailarina de ballet

Un bailarín de ballet es una persona que practica el arte del ballet clásico . Tanto hombres como mujeres pueden practicar ballet. Para formar parte de una compañía de ballet profesional, se requieren años de entrenamiento intensivo y una técnica adecuada. Los bailarines de ballet corren un alto riesgo de sufrir lesiones debido a la exigente técnica del ballet. ^{[ 1 ]}

Los bailarines de ballet clásico se someten a un entrenamiento riguroso de varios años diseñado para desarrollar una flexibilidad extrema, fuerza muscular y control motor. El entrenamiento profesional generalmente comienza entre los siete y los diez años. La instrucción inicial se centra en establecer la colocación y la rotación externa adecuadas . ^{[ 2 ]} Estas habilidades son fundamentales para los requisitos estéticos y funcionales del ballet, permitiendo una mayor amplitud de movimiento y los icónicos movimientos laterales de las piernas.

Los bailarines de ballet son propensos a las lesiones porque someten constantemente sus cuerpos y pies a una tensión y un esfuerzo excesivos. El objetivo de un bailarín de ballet es hacer que una coreografía físicamente exigente parezca sencilla. ^{[ 6 ]}

La parte superior del cuerpo de un bailarín de ballet es propensa a las lesiones, ya que la coreografía y los ejercicios de clase requieren que gaste energía contorsionando la espalda y las caderas. Las flexiones de espalda provocan pinzamientos en la columna, haciéndola vulnerable a lesiones como espasmos y nervios pinzados. Extender las piernas y mantenerlas en el aire con las caderas giradas hacia afuera causa daños en las caderas. Dichos daños incluyen distensiones, fracturas por fatiga y pérdida de densidad ósea. ^{[ 7 ]}

Las lesiones son frecuentes en los bailarines de ballet debido a que este arte implica colocar el cuerpo en posiciones antinaturales. Una de estas posiciones es la primera posición , en la que los talones se juntan mientras los dedos de los pies apuntan hacia afuera, rotando o girando las piernas. Si la primera posición se realiza incorrectamente, puede causar problemas de rodilla; sin embargo, cuando se realiza correctamente (girando las caderas en lugar de las rodillas), debería aumentar la flexibilidad y reducir la presión sobre las rodillas. Las roturas y luxaciones de menisco pueden ocurrir en las rodillas cuando se colocan incorrectamente, ya que es fácil que las rodillas se deslicen hacia adelante al girar en primera posición.

Los pies de las bailarinas de ballet son propensos a fracturas y otras lesiones. Aterrizar incorrectamente (sin apoyar el pie, con las rodillas flexionadas) tras los saltos y bailar de puntillas puede aumentar el riesgo de fracturas y debilidad en los tobillos si no se presta la debida atención por parte del profesor o alumno. La tendinitis es frecuente en las bailarinas de ballet debido a la gran exigencia que supone el trabajo de puntas para sus tobillos. Aterrizar incorrectamente tras los saltos también puede provocar periostitis tibial , en la que el músculo se separa del hueso. ^{[ 6 ]}

El tiempo de clase se utiliza para corregir cualquier hábito que pueda provocar lesiones. Si el bailarín de ballet está bien entrenado, disminuirá el riesgo de lesiones. ^{[ 8 ]} Algunos bailarines de ballet también recurren a estiramientos u otros métodos de entrenamiento cruzado , como Pilates , yoga , cardio de bajo impacto y natación. Este entrenamiento externo busca minimizar el riesgo de daño corporal aumentando la fuerza, la diversidad de ejercicios y la resistencia. ^{[ 9 ]} Las compañías de ballet moderno de todo el mundo prestan mucha atención a la prevención de lesiones y muchas cuentan con salas de salud propias que brindan instalaciones y orientación experta a los bailarines. La mayoría de las compañías de ballet y las escuelas de ballet también emplean a sus propios fisioterapeutas. ^{[ 8 ]} El Ballet Australiano inventó un ejercicio de elevación de pantorrillas para prevenir lesiones; este ejercicio ahora lo utilizan compañías de ballet de todo el mundo. Este ejercicio se suele presentar durante las transmisiones en vivo del Día Mundial del Ballet. ^{[ 10 ]}

Históricamente, la terminología del ballet profesional ha estado estrictamente marcada por el género, reflejando las jerarquías sociales y aristocráticas de Europa Occidental desde el siglo XVII hasta el XIX. A medida que el ballet pasó de ser un espectáculo de la corte italiana a una forma de arte francesa codificada bajo el reinado de Luis XIV, los títulos servían para definir no solo la destreza técnica de un bailarín, sino también su posición social y moral percibida. ^{[ 11 ]}

En los siglos XVII y XVIII, el ballet era una disciplina dominada por los hombres. El rango más alto era el de danseur noble , un título reservado para hombres que poseían un físico refinado y "principesco" y se especializaban en papeles serios y aristocráticos. ^{[ 12 ]} Las bailarinas no alcanzaron la paridad profesional en títulos hasta finales del siglo XVII, con el debut de Mademoiselle De Lafontaine en 1681. En el siglo XVIII, la escuela italiana introdujo los términos ballerina (femenino) y ballerino (masculino) para distinguir a los intérpretes de género, aunque los términos franceses danseur y danseuse siguieron siendo los estándar en las academias profesionales. ^{[ 13 ]}

La era romántica del siglo XIX marcó un cambio radical hacia la feminización del ballet. El desarrollo del trabajo de puntas y la estética "etérea" elevaron a la bailarina al centro de esta forma de arte, lo que llevó a la creación del máximo título honorífico: prima ballerina assoluta . ^{[ 14 ]} Por el contrario, el estatus del bailarín masculino decayó en Europa Occidental; surgió el término «caballero» para describir a un hombre cuya función principal era apoyar a la bailarina. En muchas producciones francesas del siglo XIX, los papeles masculinos incluso eran interpretados por mujeres travestidas , lo que marginó aún más los títulos masculinos. ^{[ 15 ]}

En los siglos XX y XXI, la industria se ha orientado en gran medida hacia jerarquías profesionales neutrales en cuanto al género. La mayoría de las grandes compañías, como el Royal Ballet y el American Ballet Theatre, utilizan ahora el rango unisex de Bailarín Principal o Artista Principal . ^{[ 16 ]} Si bien «bailarina» sigue siendo un término cultural popular, su uso en entornos profesionales se limita cada vez más al rango más alto, mientras que «bailarín de ballet» se prefiere como un descriptor inclusivo y neutral en cuanto al género. ^{[ 17 ]}

Las compañías de ballet siguen clasificando a sus bailarines de forma jerárquica; la mayoría ha adoptado un sistema de clasificación neutral en cuanto al género. En la mayoría de las grandes compañías, suele haber varios bailarines principales de cada sexo, denominados bailarín principal o étoile para reflejar su antigüedad y, con mayor frecuencia, su estatus dentro de la compañía. Las clasificaciones más comunes en inglés son:

• Bailarín principal
• Solista (o Primer solista)
• Semisolista (o segundo solista)
• Primer artista
• Cuerpo de ballet (o Artista)
• Programa de aprendices (o de la Compañía Junior/Jóvenes Bailarines)

Algunas compañías de ballet también tienen una compañía separada para sus reclutas más jóvenes. Tal es el caso del Ballet Nacional de los Países Bajos, que ha creado la Compañía Junior, que a veces también realiza giras y presentaciones por separado. El Royal Ballet, con sede en el Reino Unido, dirige el Programa de Jóvenes Bailarines Aud Jebsen. Los bailarines que son identificados como artistas invitados suelen ser aquellos que han alcanzado un alto rango en su compañía de origen y posteriormente han sido contratados para bailar con otras compañías de ballet alrededor del mundo, normalmente interpretando el papel principal. Por lo general, son bailarines principales o solistas en su compañía de origen, pero reciben el título de Artista Invitado cuando actúan con otra compañía. Entre los artistas invitados más conocidos se encuentran Marianela Núñez y Kathryn Morgan .

Cambios en la terminología

La evolución de la terminología en el ballet clásico refleja cambios más amplios en la jerarquía social, la dinámica de género y la profesionalización de la forma artística. Desde sus orígenes en la corte francesa del siglo XVII bajo el rey Luis XIV, el ballet se ha basado en convenciones de nombres rígidas para definir la destreza técnica, la estética física y el rango de un bailarín dentro de una compañía. ^{[ 18 ]} Estas convenciones de nombres fueron diseñadas inicialmente para reflejar las estructuras aristocráticas de la época, donde los títulos tenían un peso específico.

Históricamente, el rango más alto para una bailarina era el de prima ballerina , un título que indicaba que era la líder de su compañía. En algunos casos excepcionales de gran prestigio, se utilizaba el título superlativo de prima ballerina assoluta , un rango reservado para bailarinas de renombre internacional como Anna Pavlova o Margot Fonteyn . ^{[ 19 ]} El término equivalente masculino era danseur noble , utilizado para bailarines cuyas proporciones físicas y técnica refinada los hacían adecuados para papeles "principescos". ^{[ 20 ]} Un danseur noble se centraba en la elegancia de la danza en lugar de las demostraciones más atléticas de otros bailarines masculinos. ^{[ 21 ]}

Desde mediados del siglo XX, y en particular durante el auge del ballet en la década de 1960, estos títulos han sufrido una importante flexibilización semántica . La palabra «bailarina», que antes designaba a una solista de élite del más alto nivel, pasó a referirse a cualquier bailarina de ballet, desde estudiante hasta miembro profesional de la compañía. ^{[ 22 ]} Este cambio despojó al término de su significado jerárquico original ante el público, aunque sigue siendo un punto de distinción técnica dentro de los círculos académicos especializados.

En respuesta a esta generalización y a un creciente deseo de estándares profesionales neutrales en cuanto al género, muchas instituciones modernas han dejado de usar títulos con sesgo de género. Organizaciones importantes como el New York City Ballet , el Royal Ballet y el American Ballet Theatre ahora utilizan principalmente el término bailarín principal para referirse a sus intérpretes principales. ^{[ 23 ] [ 24 ]} A pesar de estos cambios, ciertos términos se han mantenido sorprendentemente resistentes a la generalización. Si bien el término "bailarina" se ha extendido para incluir a todas las mujeres, el término danseur noble no ha experimentado una expansión similar; sigue siendo una designación específica para un bailarín masculino de un estilo clásico particular.

Nombres de rangos históricos, mujeres

Más o menos, según la fuente, la clasificación de las mujeres —de mayor a menor— solía ser la siguiente:

• Prima ballerina assoluta
• Prima ballerina , premier sujet o premier danseuse
• Tema
• Corifeo
• Cuerpo de baile

• Ballet italiano
• ballet ruso
• Lista de bailarines
• Mujeres en la danza
• Estereotipo occidental del bailarín de ballet masculino

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