Arthur Danto

Danto sentó las bases para una definición institucional del arte ^{[ 8 ]} que buscaba responder a las preguntas planteadas por el fenómeno emergente del arte del siglo XX. La definición del término "arte" es objeto de constante controversia, y se han publicado numerosos libros y artículos de revistas que debaten sobre la respuesta a la pregunta "¿ Qué es el arte? ". En cuanto a las disputas clasificatorias sobre el arte , Danto adopta un enfoque convencional. Las definiciones no convencionales consideran un concepto como la estética como una característica intrínseca para explicar el fenómeno del arte. Las definiciones convencionales rechazan esta conexión con las propiedades estéticas, formales o expresivas como esenciales para definir el arte, y en cambio, ya sea en un sentido institucional o histórico, afirman que "arte" es básicamente una categoría sociológica. La "definición institucional del arte" de Danto define el arte como aquello que las escuelas de arte, los museos y los artistas consideran arte, independientemente de cualquier otra definición formal. Danto escribió sobre este tema en varias de sus obras, y un análisis detallado se encuentra en Transfiguración de lo común . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Danto afirmó: «Una obra de arte es un significado que se materializa». Danto añadió, también en la revista Veery : «La crítica, más allá del contenido, se centra realmente en el modo de materialización». ^{[ 11 ]}

El ensayo de 1964 «El mundo del arte», en el que Danto acuñó el término «mundo del arte» (en contraposición al ya existente « mundo del arte », aunque significan lo mismo), con el que se refería al contexto cultural o a «una atmósfera de teoría del arte », ^{[ 12 ]} apareció por primera vez en The Journal of Philosophy y desde entonces ha sido ampliamente reimpreso. Ha tenido una influencia considerable en la filosofía estética y, según el profesor de filosofía Stephen David Ross , «especialmente en la teoría institucional del arte de George Dickie . Dickie definió una obra de arte como un artefacto "al que se le ha conferido el estatus de candidato a la apreciación por alguna persona o personas que actúan en nombre de una determinada institución social (el mundo del arte)" (p. 43)». ^{[ 13 ]}

Según la Enciclopedia de Filosofía de Stanford , «la definición de Danto se ha interpretado de la siguiente manera: algo es una obra de arte si y solo si (i) tiene un tema (ii) sobre el cual proyecta alguna actitud o punto de vista (tiene un estilo) (iii) mediante elipsis retórica (generalmente metafórica) que involucra la participación del público para completar lo que falta, y (iv) donde la obra en cuestión y sus interpretaciones requieren un contexto histórico-artístico (Danto con Noël Carroll ). La cláusula (iv) es lo que hace que la definición sea institucionalista. Esta visión ha sido criticada por implicar que la crítica de arte escrita en un estilo altamente retórico es arte, carente pero que requiere una explicación independiente de lo que hace que un contexto sea histórico-artístico, y por no aplicarse a la música». ^{[ 12 ]}

Después de aproximadamente 2005, Danto intentó simplificar su definición de arte reduciéndola a dos principios: (i) el arte debe tener contenido o significado y (ii) el arte debe encarnar ese significado de alguna manera apropiada. ^{[ 14 ]}

La postura hegeliana de Danto sobre la historia del arte y su recepción quedó patente en su discurso plenario de 1984 ante el Congreso Mundial de Estética celebrado en Montreal ese mismo año, y posteriormente se publicó como capítulo inicial de su libro La marginación filosófica del arte . ^{[ 15 ]} En este ensayo, Danto adopta una postura contraria a la de Platón, quien sostenía que el arte y las actividades artísticas ocupaban un lugar de menor importancia entre las de los filósofos. Danto resume esta antigua postura socrática con la frase «el arte es peligroso» en la página cuatro del ensayo, la cual critica posteriormente en el resto del texto. ^{[ 16 ]}

El significado básico del término «arte» ha cambiado varias veces a lo largo de los siglos y continuó evolucionando también durante el siglo XX. Danto describe la historia del arte en su propia versión contemporánea de la historia dialéctica del arte de Hegel . «Danto no afirma que ya nadie haga arte, ni que ya no se haga buen arte. Pero piensa que cierta historia del arte occidental ha llegado a su fin, más o menos como lo sugirió Hegel». ^{[ 17 ]} El «fin del arte» se refiere al comienzo de nuestra era moderna del arte, en la que el arte ya no se adhiere a las limitaciones de la teoría de la imitación, sino que sirve a un nuevo propósito. El arte comenzó con una «era de imitación, seguida de una era de ideología, seguida de nuestra era posthistórica en la que, con matices, todo vale... En nuestra narrativa, al principio solo la mímesis [imitación] era arte, luego varias cosas eran arte, pero cada una intentaba extinguir a sus competidores, y luego, finalmente, se hizo evidente que no había restricciones estilísticas ni filosóficas. No hay una forma especial en que deban ser las obras de arte. Y ese es el momento presente y, diría yo, el momento final en la narrativa maestra. Es el final de la historia». ^{[ 18 ]}

• Nietzsche como filósofo (1965)
• Filosofía analítica de la historia (1965)
• ¿Qué es la filosofía? (1968)
• Filosofía analítica del conocimiento (1968), republicada, con material adicional, como Narración y conocimiento (1985).
• Misticismo y moralidad: pensamiento oriental y filosofía moral (1969)
• Filosofía analítica de la acción (1973)
• Jean-Paul Sartre (1975), segunda edición Sartre (1991)
• La transfiguración de lo cotidiano (1981)
• La privación filosófica de los derechos del arte (1986)
• Conexiones con el mundo: Los conceptos básicos de la filosofía (1989; con nuevo prefacio, 1997)
• Encuentros y reflexiones: El arte en el presente histórico (1990)
• Más allá de la caja de Brillo: Las artes visuales en perspectiva posthistórica (1992)
• Tras el fin del arte (1997)
• El abuso de la belleza (2003)
• Andy Warhol (2009)
• Qué es el arte (2013)
• Reflexiones sobre arte y filosofía (2014)
• Arte y poshistoria: Conversaciones sobre el fin de la estética, escrito con Demetrio Paparoni (2022)

• "El mundo del arte" (1964) Revista de Filosofía LXI, 571-584
• Introducción a: Jugando con el límite: La obra fotográfica de Robert Mapplethorpe (1995)
• La tesis de Hegel sobre el fin del arte (1999), preimpresión del artículo en: Wellbery, David E. (ed.) Una nueva historia de la literatura alemana (2004)
• "El mundo como alboroto: Red Grooms y el espíritu de la comedia" en Red Grooms (2004) ^{[ 21 ]}
• "La poesía del significado y la pérdida: Los vestidos de cristal de Karen LaMonte" (2005) ^{[ 22 ]}
• (con Robert Fleck y Beate Söntgen) Peter Fischli David Weiss (un estudio de su obra) (2005)
• "El tejido como metáfora y modelo para el pensamiento político" en Sheila Hicks: El tejido como metáfora (2006)
• "Principios arquitectónicos en el arte de Sean Scully ", Border Crossings , agosto de 2007, n.° 103 (2007)