Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Ambiente oscuro

Europe"},"derivatives":{"wt":"*[[Dungeon synth]] {{cite web|url=http://www.nocleansinging.com/2016/02/15/days-of-yore-dark-ambient-black-metal-and-the-birth-of-dungeon-synth-vol...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El dark ambient (originalmente conocido como ambient industrial ) es un subgénero de la música postindustrial que surgió a mediados de la década de 1980. [ 1 ] [ 3 ] Se inspira principalmente en la música ambient y se caracteriza por drones oscuros y ominosos , armónicos discordantes y una atmósfera lúgubre, monumental o inspirada en catacumbas . [ 4 ] Aunque es principalmente un género electrónico, los artistas frecuentemente samplean instrumentos tradicionales y utilizan procedimientos de grabación semiacústicos. [ 5 ]

Características

El dark ambient suele consistir en armonías disonantes en evolución de drones y resonancias , zumbidos de baja frecuencia y ruidos de máquinas, a veces complementados con gongs , ritmos percusivos , bramidos , voces distorsionadas y otros sonidos encontrados , a menudo procesados ​​hasta el punto en que la muestra original resulta irreconocible. [ 6 ] Por ejemplo, obras enteras pueden basarse en grabaciones de radiotelescopios (p. ej., Trans-Plutonian Transmissions de Arecibo ), el balbuceo de bebés recién nacidos (p. ej., Nocturnal Emissions ' Mouths of Babes ') o sonidos grabados mediante micrófonos de contacto en cables telegráficos (p. ej., Primal Image de Alan Lamb ). [ 6 ]

Ejemplo de música ambient oscura, inspirada en Blade Runner – Vastopia ( ver más ejemplos )

En general, la música tiende a evocar una sensación de soledad, melancolía, confinamiento, oscuridad y aislamiento. La Guía de Música Electrónica de Ishkur afirma que el dark ambient suele evocar «el fin de los tiempos, el fin de las civilizaciones, sentimientos de intenso aislamiento a pesar de una sociedad cada vez más homogénea». [ 7 ] Sin embargo, si bien el tema de la música tiende a ser de naturaleza «oscura», algunos artistas crean paisajes sonoros más orgánicos. La serie Symphonies of the Planets , una colección de obras de Brain/Mind Research inspirada en las ondas de plasma de frecuencia audible registradas por las sondas espaciales no tripuladas Voyager , también puede considerarse una manifestación orgánica del dark ambient. [ 8 ]

Etimología

El término dark ambient fue acuñado a principios de la década de 1990 por Roger Karmanik para describir la música de Raison d'être y artistas relacionados que están fuertemente asociados con el sello discográfico Cold Meat Industry . [ 4 ] [ 9 ]

Orígenes y desarrollo

El dark ambient tiene sus raíces en la década de 1970 con la introducción de unidades de efectos , sintetizadores y tecnología de muestreo más nuevos, pequeños y asequibles. Los primeros elementos del género se pueden encontrar en el álbum de Throbbing Gristle de 1978, DoA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle , y en la banda sonora de la película de David Lynch de 1977, Eraserhead . Importantes precursores tempranos del género fueron el primer álbum doble de Tangerine Dream, Zeit (1972), que a diferencia de la mayoría de sus álbumes posteriores abandonó cualquier noción de ritmo o melodía definible en favor de sonidos sinuosos y "oscuros", a veces perturbadores ; y también, Affenstunde (1970) de la banda de krautrock Popol Vuh .

Lustmord

Proyectos como Lustmord , [ 10 ] Nocturnal Emissions , Lab Report y Zoviet France [ 6 ] evolucionaron a partir de la música industrial durante la década de 1980 y fueron algunos de los primeros artistas en crear música ambient oscura de manera consistente. Estos artistas utilizan principios industriales como el ruido y las tácticas de choque, pero manejan estos elementos con mayor sutileza. [ 6 ] [ 11 ] Además, el ambient industrial a menudo tiene fuertes tendencias ocultistas con una inclinación particular hacia la magia tal como la expuso Aleister Crowley y la magia del caos , lo que a menudo le da a la música un sabor ritualístico. [ 6 ]

El álbum Deep Listening de la pionera compositora electrónica y experimental Pauline Oliveros en colaboración con Stuart Dempster y Panaiotis, publicado en 1989, así como el álbum Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers del grupo musical australiano SPK, publicado en 1987, también se citan como obras que tuvieron un impacto considerable en el desarrollo del dark ambient. [ 12 ] [ 13 ]

En la década de 2020, entre los artistas conocidos por producir obras de ambient oscuro se incluyen grupos asociados al sello discográfico Cryo Chamber [ 14 ] , dirigido por Simon Heath , quien lleva componiendo música ambient oscura durante más de dos décadas, y Cyclic Law [ 15 ] de Francia. El sitio web "This Is Darkness" está dedicado al género ambient oscuro en todas sus variantes. [ 16 ]

Subgéneros

Aislacionismo

El aislacionismo (también conocido como ambient aislacionista ) es un subgénero del ambient oscuro que tuvo gran prominencia en la década de 1990. El término fue acuñado por el músico británico Kevin Martin y apareció por primera vez en un número de septiembre de 1993 de la revista The Wire . [ 17 ] Lo describió como una forma de música fragmentada y sosegada que «alejaba» a los oyentes en lugar de reconfortarlos. En 1994, Martin fue el curador de un álbum recopilatorio, Isolationism , que reunía varios ejemplos del género. El periodista David Segal se refirió a él como «el primo siniestro y antisocial del ambient». [ 18 ]

John Everall, propietario del sello Sentrax, situó los orígenes de la música "aislacionista" en los primeros grupos industriales , el krautrock , la música ambiental y compositores experimentales como John Cage y Karlheinz Stockhausen , entre otros. [ 18 ] James Plotkin identificó las obras ambientales de Brian Eno como una influencia en la escena aislacionista, junto con bandas experimentales estadounidenses como Illusion of Safety. [ 19 ] Como dice Plotkin,

Realmente no sabía qué significaba Aislacionismo [...], porque abarcaba un amplio espectro musical que iba desde la música ambient hasta la música de vanguardia, e incluso algo más agresivo, como la escena noise japonesa . [...] Aislacionismo era una compilación de Virgin y necesitaba un enfoque de marketing. Y [el compilador] Kevin Martin fue sin duda responsable de dar a conocer a muchísima gente música que de otro modo habría pasado desapercibida, así que supongo que no todo es malo. [ 19 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Reed, Alexander: Assimilate: A Critical History of Industrial Music , Oxford University Press, 2013, ISBN 0-199-83260-9pág. 190
  2. ↑ "Días de antaño: Ambient oscuro, black metal y el nacimiento del dungeon synth" . 15 de febrero de 2016. Consultado el 21 de enero de 2016 .
  3. ↑ Partridge, Christopher; Moberg, Marcus: Música industrial, postindustrial y neofolk , The Bloomsbury Handbook of Popular Music, Bloomsbury Academic 2017, ISBN 1-474-23733-9, pág. 206 "Desde principios de la década de 1980 en adelante, la música industrial, representada por Throbbing Gristle, influyó y se fusionó con otros estilos musicales, dando como resultado lo que puede denominarse 'estilos postindustriales'."
  4. ^ Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Industrial . La segunda generación. , Handbuch Popkultur, JB Metzler Verlag, 2017, ISBN 978-3-476-02677-4, pág. 99.
  5. ↑ Schmidt, Axel; Neumann-Braun, Klaus: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. , Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004, ISBN 3-531-14353-0, pág. 274.
  6. 1 2 3 4 5 Werner, Peter. "Epsilon: Ambient Industrial" . Music Hyperreal . Recuperado el 11 de diciembre de 2011 .
  7. ↑ "Dark Ambient" . Guía de Ishkur para la música electrónica . Consultado el 1 de noviembre de 2024 .
  8. ↑ Lamb, Robert. "Música espacial: Sinfonías de los planetas". Cosas que te dejarán boquiabierto . 15 de septiembre de 2009.
  9. ^ Diésel, Andreas; Gerten, Dieter: Buscando Europa , Index Verlag 2013, ISBN 3-936-87802-1pág. 340
  10. ↑ Stosuy, Brandon (31 de octubre de 2008). "Show No Mercy" . Pitchfork . Consultado el 31 de octubre de 2008 .
  11. ↑ "Blog de Headbanger" . MTV . Archivado del original el 28 de agosto de 2009. Consultado el 4 de octubre de 2012 .
  12. ↑ Murray, Eoin (24 de noviembre de 2017). "Escucha profunda: 8 artistas sobre el amplio legado de Pauline Oliveros" . The Vinyl Factory . Recuperado el 12 de agosto de 2022 .
  13. ↑ "SPK: Zamia Lehmanni: Canciones de flores bizantinas" . Spectrum Culture . 2 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de agosto de 2022 .
  14. ↑ "Descripción general de la cámara criogénica" . Avant Music News . 29 de noviembre de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2022 .
  15. ↑ "Resumen de la Ley Cíclica" . Avant Music News . 15 de febrero de 2026. Consultado el 15 de febrero de 2026 .
  16. ↑ "Dark Ambient Webzine - This Is Darkness - Reseñas, entrevistas, mezclas" . This Is Darkness . Consultado el 12 de agosto de 2022 .
  17. ↑ The Wire 20 (2002). The Wire, 225, 42–51.
  18. 1 2 Segal, David (1995). Aislacionismo: Ir a algún lugar vasto. Alternative Press, 81, 35–37.
  19. 1 2 Plotkin, James (2009). "Jukebox invisible", entrevista con Phil Freeman. The Wire, 300, 22–25.