Paulina Oliveros

Pauline Oliveros (30 de mayo de 1932 – 24 de noviembre de 2016) ^{[ 1 ] [ 2 ]} fue una compositora y acordeonista estadounidense .

Considerada una figura central en el desarrollo de la música experimental y electrónica de posguerra , fue miembro fundadora del San Francisco Tape Music Center a principios de la década de 1960 y se desempeñó como su directora. Enseñó música en Mills College , la Universidad de California, San Diego (UCSD), el Conservatorio de Música de Oberlin y el Instituto Politécnico Rensselaer . Oliveros escribió libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de enfocar la atención en la música, incluyendo sus conceptos de "escucha profunda" ^{[ 3 ]} y "conciencia sonora", basándose en metáforas de la cibernética . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Fue residente de Eyebeam .

Pauline Oliveros nació en Houston , Texas , el 30 de mayo de 1932. ^{[ 6 ]} Era de ascendencia tejana . ^{[ 7 ]} Empezó a tocar música desde el jardín de infancia, ^{[ 8 ]} y a los nueve años empezó a tocar el acordeón, que heredó de su madre, pianista, debido a su popularidad en aquella época. ^{[ 8 ]} Posteriormente aprendió violín, piano, tuba y trompa para la escuela primaria y la universidad. A los dieciséis años decidió convertirse en compositora. ^{[ 9 ]}

Oliveros llegó a California y se mantuvo con un trabajo diurno, complementando sus ingresos con clases de acordeón. ^{[ 8 ]} Posteriormente, Oliveros asistió a la Universidad de Houston , donde estudió con Willard A. Palmer . Durante su estancia en la Universidad de Houston, fue miembro del programa de banda y ayudó a fundar el capítulo Tau de la hermandad honorífica de bandas Tau Beta Sigma .

Obtuvo una licenciatura en composición en el San Francisco State College , donde entre sus profesores se encontraba el compositor Robert Erickson , con quien tomó clases particulares y quien la guió durante seis o siete años. Durante este período conoció a los músicos de San Francisco Terry Riley , Stuart Dempster y Loren Rush , con quienes colaboraría más tarde. ^{[ 8 ] [ 10 ]}

Cuando Oliveros cumplió 21 años, obtuvo su primera grabadora, lo que la llevó a crear sus propias piezas electroacústicas. ^{[ 10 ]} Junto con Ramón Sender y Morton Subotnick , Oliveros fue una de las fundadoras del San Francisco Tape Music Center , un importante centro de música electrónica en la costa oeste de Estados Unidos durante la década de 1960. ^{[ 11 ]} Posteriormente, el Centro se trasladó al Mills College , donde Oliveros fue su primera directora; allí pasó a llamarse Centro de Música Contemporánea. ^{[ 12 ]}

En 1966, asistió a un curso de verano de música electrónica en la Universidad de Toronto , donde estudió con Hugh Le Caine . ^{[ 13 ]} Allí se creó "I of IV", una de sus piezas electrónicas más famosas; en 1967, fue lanzada en LP por Odyssey Records junto con obras de Richard Maxfield ( Night Music ) y Steve Reich ( Come Out ), quien fuera asociado del San Francisco Tape Music Center . ^{[ 14 ]}

Oliveros solía improvisar con el Expanded Instrument System , un sistema de procesamiento de señales electrónicas que ella misma diseñó, en sus presentaciones y grabaciones. ^{[ 15 ]} Oliveros recibió doctorados honoris causa en música de la Universidad de Maryland, Condado de Baltimore , Mills College y la Universidad De Montfort .

En 1967, Oliveros dejó Mills para ocupar un puesto en la Universidad de California, San Diego . ^{[ 8 ]} Allí, Oliveros conoció al físico teórico y maestro de karate Lester Ingber, con quien colaboró ​​en la definición del proceso atencional aplicado a la escucha musical. ^{[ 16 ]} También estudió karate con Ingber, alcanzando el cinturón negro . En 1973, Oliveros realizó estudios en el Centro de Experimentación Musical de la universidad, que tenía un año de antigüedad; fue directora del centro de 1976 a 1979. En 1981, para escapar de las restricciones creativas, dejó su puesto fijo en la UCSD y se mudó al norte del estado de Nueva York para convertirse en compositora, intérprete y consultora independiente. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 1987, Oliveros cambió la afinación de su acordeón de temperamento igual a entonación justa . ^{[ 19 ]} Canta y toca el acordeón reafinado (sin electrónica) en la ópera Agamenón de 1993 .

Oliveros fue miembro de Avatar Orchestra Metaverse , una colaboración global de compositores, artistas y músicos que aborda la plataforma de realidad virtual Second Life como un instrumento en sí mismo. ^{[ 20 ]}

En 1988, como resultado de descender 4,3 metros (14 pies) a la cisterna subterránea Dan Harpole en Port Townsend, Washington , para realizar una grabación, Oliveros acuñó el término "escucha profunda" ^{[ 8 ]} , un juego de palabras que se convirtió en "una estética... diseñada para inspirar tanto a intérpretes profesionales como a principiantes a practicar el arte de escuchar y responder a las condiciones ambientales en situaciones de solo y conjunto". ^{[ 21 ]} Stuart Dempster, Oliveros y Panaiotis formaron entonces la Deep Listening Band , y la escucha profunda se convirtió en un programa de la Fundación Pauline Oliveros, fundada en 1985. El programa Deep Listening incluye retiros anuales de escucha en Europa, Nuevo México y el norte del estado de Nueva York, así como programas de aprendizaje y certificación. La Fundación Pauline Oliveros cambió su nombre a Deep Listening Institute, Ltd., en 2005. La Deep Listening Band, integrada por Oliveros, David Gamper (1947–2011) y Dempster, se especializó en la interpretación y grabación en espacios resonantes o reverberantes como cuevas, catedrales y enormes cisternas subterráneas . Han colaborado con Ellen Fullman y su instrumento de cuerda larga , así como con innumerables músicos, bailarines e intérpretes. El Centro para la Escucha Profunda del Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York , inicialmente bajo la dirección de Tomie Hahn, es el custodio del antiguo Instituto de Escucha Profunda. El 11 de marzo de 2015 se celebró un concierto conmemorativo en el Centro de Medios Experimentales y Artes Escénicas (EMPAC) del Instituto Politécnico Rensselaer. ^{[ 22 ]} 

Heidi Von Gunden ^{[ 23 ]} nombra una nueva teoría musical desarrollada por Oliveros, "conciencia sonora", y la describe como "la capacidad de enfocar conscientemente la atención en el sonido ambiental y musical", que requiere "vigilancia continua y una inclinación a estar siempre escuchando" y que describe como comparable al concepto de conciencia visual de John Berger (como en sus Modos de ver ). ^{[ 24 ]} Oliveros discute esta teoría en las "Introducciones" a sus Meditaciones sonoras y en artículos. Von Gunden describe la conciencia sonora como "una síntesis de la psicología de la conciencia, la fisiología de las artes marciales y la sociología del movimiento feminista", ^{[ 25 ]} y describe dos formas de procesar la información, "atención y conciencia", ^{[ 25 ]} o atención focal y atención global, que pueden representarse con un punto y un círculo, respectivamente, un símbolo que Oliveros emplea comúnmente en composiciones como Rose Moon (1977) y El Rilicario de los Animales (1979). ^{[ 25 ]} Posteriormente, esta representación se amplió, con el símbolo dividido en cuatro partes y los cuartos representando "producir sonido activamente", "imaginar el sonido", "escuchar el sonido presente" y "recordar el sonido pasado", utilizándose este modelo en las Meditaciones Sónicas . ^{[ 26 ]} La práctica de la teoría crea " masas sonoras complejas que poseen un fuerte centro tonal ". ^{[ 27 ]}

Oliveros era abiertamente lesbiana . ^{[ 28 ]} En 1975, Oliveros conoció a su futura pareja, la artista escénica Linda Montano . ^{[ 29 ]} Los títulos de las piezas de Oliveros, Rose Moon y Rose Mountain , hacen referencia a que Montano se hacía llamar Rose Mountain en algún momento. ^{[ 30 ]} En sus últimos años, Oliveros desarrolló una relación sentimental y una colaboración creativa de 32 años con la artista sonora IONE (Carole Lewis). ^{[ 31 ]} La pareja trabajó junta en varias producciones importantes de teatro musical, óperas de danza y películas. ^{[ 32 ]} La artista sonora Maria Chavez , amiga y discípula de Pauline, describe a Pauline e Ione: "cuando las veías juntas, veías amor". ^{[ 7 ]}

Oliveros también fue mecenas de Soundart Radio en Dartington , Devon , Inglaterra.

Oliveros murió en 2016 en Kingston, Nueva York . ^{[ 6 ]}

• Premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas de 1994 para artistas ^{[ 33 ]}
• 2007, Premio Resounding Vision de Nameless Sound
• En 2009, recibió el Premio William Schuman de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia.
• 2012, Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas ^{[ 33 ]}
• En 2025, la Ópera de Long Beach dedicó toda su temporada a las obras de Pauline Oliveros, reflejando su creciente influencia póstuma y su reconocimiento como compositora pionera e innovadora en la música experimental. ^{[ 34 ]}

• Meditaciones sónicas : "Aprende a volar", etc.
• Sound Patterns for mixed chorus (1961), galardonada con el Premio Internacional de Composición Gaudeamus en 1962, disponible en Extended Voices (Odyssey 32 16) 0156 y 20th Century Choral Music (Ars Nova AN-1005).
• I de IV , incluido en la colección New Sounds in Electronic Music , publicada por Odyssey Records , 1967.
• Música para el taller de vídeo de Annie Sprinkle , "Las putas y las diosas" — O cómo ser una diosa del sexo en 101 sencillos pasos (1992)
• Serie Teatro de la Sustitución (1975–?). Oliveros fue fotografiada interpretando a diferentes personajes, entre ellos una señora española, un ama de casa suburbana vestida de poliéster y un profesor con toga. Jackson Mac Low interpretó a Oliveros en el concierto "Una celebración de compositoras" de la Filarmónica de Nueva York el 10 de noviembre de 1975, y Oliveros ha interpretado a Mac Low (véase "Ser Pauline: narrativa de una sustitución" de Mac Low, Big Deal , otoño de 1976). (ibíd., p.  141)
• Ecos de la Luna (1987) que utiliza comunicación Tierra-Luna-Tierra ^{[ 35 ]}
• Música de Crone (1989)
• "Six for New Time" (1999), para Sonic Youth
• "The Space Between con Matthew Sperry", (2003) 482Music ^{[ 33 ]}

• 1976 – Música con raíces en el éter: Ópera para televisión . Cinta 5: Pauline Oliveros. Producida y dirigida por Robert Ashley . Nueva York: Lovely Music .
• 1993 – La naturaleza sensual del sonido: 4 compositoras – Laurie Anderson , Tania León , Meredith Monk , Pauline Oliveros . Dirigido por Michael Blackwood .
• 2001 – Roulette TV: Pauline Oliveros . Roulette Intermedium Inc.
• 2005 – Unyazi del Bushveld . Dirigido por Aryan Kaganof . Producido por African Noise Foundation.
• 2020 – Hermanas con transistores . Dirigida por Lisa Rovner.

La producción de Annie Sprinkle de 1992, The Sluts and Goddesses Video Workshop – Or How To Be A Sex Goddess in 101 Easy Steps , que fue coproducida y codirigida con la videógrafa Maria Beatty , incluyó música de Oliveros.

Parte de su música apareció en el videojuego francés NaissanceE de 2014. ^{[ 36 ]}

La obra de Oliveros, Deep Listening Room , se presentó en la Bienal Whitney de 2014. ^{[ 37 ]}

• Duckworth, William , Talking Music , Nueva York: Schirmer Books, 1995. ISBN 0-02-870823-7
• Zimmerman, Walter, Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians , Berlín: Beginner Press en cooperación con Mode Records, 2020 (publicado originalmente en 1976 por ARC, Vancouver). La edición de 2020 incluye un CD con las grabaciones originales de las entrevistas con Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass , Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (sobre Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros, Charlemagne Palestine , Ben Johnston (sobre Harry Partch ), Steve Reich , David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney , Christian Wolff y La Monte Young .

• Sitio web oficial
• Instituto de Escucha Profunda
• Fundación Pauline Oliveros. Archivado el 4 de agosto de 2003 en Wayback Machine.
• Instituto Politécnico Rensselaer: Profesorado y personal: Pauline Oliveros, Profesora Clínica , Departamento de Artes, Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales
• Los rituales sonoros de Pauline Oliveros, por Ron Drummond
• Entrevista de EST archivada el 23/01/2016 en Wayback Machine.
• Pauline Oliveros en conversación con Frank J. Oteri. Archivado el 2 de noviembre de 2005 en Wayback Machine.
• Escucha un fragmento de Alien Bog de Oliveros en el blog de música Acousmata.
• Entrevista a Pauline Oliveros realizada por Bruce Duffie, 5 de abril de 1996.
• Entrevista a Pauline Oliveros realizada por Lutz Felbick, 10 de julio de 1999.
• Documentos de Pauline Oliveros MSS 102. Colecciones Especiales y Archivos , Biblioteca de la UC San Diego.
• Archivos de Pauline Oliveros en la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• Entrada de Pauline Oliveros , UbuWeb Film
• Entrada de Pauline Oliveros , UbuWeb Sound
• Entrevista a Pauline Oliveros – Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2016)
• Exposición en Atenas, Grecia , documenta 14 , que presenta muchos de los manuscritos de Oliveros.