Honoré Daumier

Daumier nació en el sur de Francia, en Marsella , hijo de Jean-Baptiste Louis Daumier y Cécile Catherine Philippe. Su padre, Jean-Baptiste, era vidriero (equivalente hoy en día a un enmarcador), poeta y dramaturgo menor cuyas aspiraciones literarias lo llevaron a mudarse a París en 1814, seguido por su esposa y el joven Daumier en 1816. Aunque el padre de Daumier logró publicar un libro de poesía y que una compañía de actores aficionados representara su obra en 1819, el éxito financiero fue mínimo y la familia vivió en la pobreza. Alrededor de los doce años ( c. 1820-21 ), Daumier comenzó a trabajar debido a la crisis nerviosa de su padre. ^{[ 7 ]} Su padre le encontró un trabajo como recadero para un alguacil . Más tarde encontró empleo en Delaunay's, una librería bien establecida en el Palais-Royal , un centro de la vida parisina, donde comenzó a conocer artistas, desarrolló un interés por el arte y comenzó a dibujar. Pasaba gran parte de su tiempo libre en el Louvre. ^{[ 8 ] : 138 pp.} En 1822 se convirtió en protegido de Alexandre Lenoir , amigo del padre de Daumier y fundador del Musée des Monuments Français (ahora Musée national des Monuments Français ), quien formó a Daumier en los fundamentos del arte. Al año siguiente ingresó en la Académie Suisse , donde pudo dibujar con modelos vivos y entablar amistad con otros estudiantes, entre ellos Philippe Auguste Jeanron y Auguste Raffet . ^{[ 2 ] : 9–10 p. [ 8 ] : 65 pp. [ 9 ] : 147 p.}

La litografía era una forma relativamente nueva de grabado a principios del siglo XIX, inventada en Alemania a finales de la década de 1790. Era un método rápido y económico para la producción masiva de grabados en comparación con las prácticas tradicionales de grabado y aguafuerte. Asimismo, el arte de la caricatura, que ya estaba relativamente consolidado y era popular en Inglaterra (por ejemplo, William Hogarth , Thomas Rowlandson ), comenzaba a ponerse de moda en Francia por aquella época. Surgían talleres de litografía en París para satisfacer la demanda de periódicos y revistas ilustradas de bajo coste en un momento de agitación social y política. Daumier aprendió litografía de Charles Ramelet (1805-1851) y trabajó con Zéphirin Belliard (1798-1861), produciendo (a menudo de forma anónima) ilustraciones diversas, anuncios, escenas callejeras, retratos y caricaturas entre mediados y finales de la década de 1820, aunque perfeccionó su técnica a lo largo de los años. ^{[ 2 ] : 11 p. [ 9 ] : 147–148 págs.}

Tras los « Tres Días Gloriosos » de la Revolución de Julio de 1830 (se desconoce si Daumier participó directamente en los combates callejeros), surgieron en París varias revistas satíricas ilustradas. Estas publicaciones, de tendencia izquierdista, estaban dirigidas a la clase trabajadora. Su principal motivación era la idea de que la Revolución de 1830, que llevó a Luis Felipe I al poder, había sido librada y ganada en gran medida por los trabajadores, pero que había sido instrumentalizada por la clase dominante y la burguesía para su propio beneficio, quienes a su vez contaban con el favor del rey. Las primeras obras destacadas de Daumier aparecieron en La Silhouette , el primer semanario satírico ilustrado de Francia, que se publicó desde diciembre de 1829 hasta el 2 de enero de 1831. Daumier se sumó con entusiasmo a la causa y comenzó a expresar sus convicciones políticas como republicano obrero, en oposición a la nueva monarquía, su burocracia y la burguesía que la apoyaba y se beneficiaba de ella. Los editores de La Silhouette fueron procesados ​​y encarcelados durante un tiempo durante la corta existencia del periódico. Charles Philipon y Gabriel Aubert fundaron otro periódico satírico, La Caricature , en 1830, justo cuando La Silhouette estaba cerrando bajo la presión de la monarquía. La Caricature invitó a Daumier a unirse a su equipo, un grupo formidable que incluía a Achille Devéria , Jean Ignace Isidore Gérard (JJ Grandville), Auguste Raffet y un joven Honoré de Balzac como editor literario, quien, según se cuenta, dijo de las litografías de Daumier: "¡Vaya, este tipo tiene a Miguel Ángel en la sangre  !" . ^{[ 2 ] : 11–12 p. [ 9 ] : 148 p. [ 10 ] : 156–157 p. [ 11 ]}

La caricatura de Daumier del rey Luis Felipe I , titulada Gargantúa , se publicó en diciembre de 1831. Fue llevado a juicio en febrero de 1832 y acusado de "incitar al odio y al desprecio del gobierno e insultar al rey " ^{[ 2 ] : 39 p.} y condenado a seis meses de prisión con una multa de 500 francos. Sin embargo, su sentencia fue suspendida en ese momento y Daumier regresó al trabajo, donde continuó produciendo litografías provocadoras y antagonistas para los periódicos. Fue en este momento cuando comenzó a trabajar en sus primeras esculturas, las Célébrités du Juste Milieu (1832-1835). Más tarde ese año, se publicó su caricatura La corte del rey Pétaud (1832) y fue arrestado en el apartamento de sus padres en agosto de 1832 y puesto en la prisión de Sainte-Pélagie para cumplir sus seis meses. Daumier se mantuvo desafiante en prisión y escribió varias cartas indicando que estaba produciendo muchos dibujos "solo para molestar al gobierno". ^{[ 2 ] : 15 p.} La publicación de Gargantúa y su encarcelamiento le dieron a Daumier considerable notoriedad y gran popularidad entre algunos sectores del público, pero pocas ganancias financieras. ^{[ 2 ] : 13–15 pp. [ 9 ] : 148 p. [ 8 ] : 66 p. [ 12 ]}

Después de su liberación de prisión el 14 de febrero de 1833, Daumier, que había estado viviendo con sus padres hasta entonces, se mudó a un falansterio de artistas en la Rue Saint-Denis, donde entre sus amigos se encontraban Narcisse Virgilio Díaz , Paul Huet , Philippe Auguste Jeanron , Alexandre-Gabriel Decamps y Antoine-Augustin Préault . ^{[ 2 ] : 15 p. [ 9 ] : 148 p.} Reanudó su trabajo en La Caricature y continuó publicando litografías críticas e intransigentes, entre ellas Rue Trensnonain , Libertad de prensa y Pasado, presente, futuro (todas de 1834), y pasó largas horas en el Louvre. El fundador y editor de La Caricature , Charles Philipon , también sufrió varias condenas y pasó más tiempo en prisión que en su oficina durante la publicación, al igual que muchos editores, autores e ilustradores de los periódicos de oposición de la época. En 1834, La Caricature siguió el ejemplo de La Silhouette y quebró tras implacables persecuciones y multas impuestas por la monarquía. Sin embargo, Philipon ya había fundado otra revista, Le Charivari, en diciembre de 1832, que continuó publicándose con un contenido muy similar e incluso con muchos de los mismos miembros del equipo, incluido Daumier. En el quinto aniversario de la Revolución de Julio (28 de julio de 1835), se produjo un intento fallido de asesinato contra el rey Luis Felipe , el « Fieschi attentat ». Un par de meses después se aprobaron las « Leyes de Septiembre », que imponían multas mucho más elevadas y penas de prisión más largas y opresivas para las publicaciones que criticaran al rey y su régimen. Bajo las nuevas leyes que limitaban la libertad de prensa, las críticas y caricaturas de la monarquía debían ser indirectas, veladas y oblicuas. Luis Felipe era representado a menudo como una pera o con una pera por cabeza. El tono y los temas de las litografías de Le Charivari y Daumier comenzaron a cambiar, alejándose de las afrentas políticas directas para convertirse en caricaturas más ligeras y humorísticas que satirizaban aspectos más amplios de la sociedad, la burguesía, a veces mordazmente, otras veces afectuosamente. ^{[ 2 ] : 17–20 pp.} De 1835 a 1845, Daumier vivió en las cercanías de la Rue de l'Hirondelle y la Île de la Cité. Las deudas y los problemas financieros fueron una preocupación recurrente en su vida. En un incidente en abril de 1842, sus muebles fueron subastados por orden judicial para saldar sus deudas. ^{[ 2] : 24y 39 págs.}

El 2 de febrero de 1846, una costurera llamada Alexandrine Dassy dio a luz al hijo ilegítimo de Daumier, a quien llamaron Honoré Daumier. La pareja se casó el 16 de abril de 1846. ^{[ 2 ] : 39 pp.} Se mudaron al 9 Quai d'Anjou, en la Île Saint-Louis en 1846, donde vivieron hasta 1863. Un autor describió la Île Saint-Louis en ese entonces como "todavía un lugar aparte, 'un pequeño pueblo provincial' en medio de París", donde los puentes de peaje desalentaban el tráfico ocasional y los artistas podían encontrar libertad y alquileres baratos. ^{[ 13 ] : 100 p.} Aunque Daumier había estado pintando durante algunos años, fue a finales de la década de 1840 cuando se dedicó cada vez más a la pintura. ^{[ 9 ] : 147 p.} Expuso en el Salón por primera vez en 1849, mostrando El molinero, su hijo y el asno . ^{[ 9 ] : 150 p.} El pintor Boissard de Boisdenier era vecino y tenía un apartamento en el Hôtel Lauzum (también conocido como Hôtel Pinodan), que era un lugar de encuentro para escritores, poetas, pintores y escultores donde Daumier conoció a muchos artistas prominentes de la época. Fue allí donde conoció a Charles Baudelaire , quien pronto se convirtió en un amigo íntimo y defensor de su obra. Baudelaire contribuyó a una serie de ensayos publicados en 1852 que celebraban las litografías y grabados de Daumier, calificándolo como "uno de nuestros principales hombres, no solo en la caricatura, sino en el arte moderno". ^{[ 2 ] : 28–29 y 39–40 pp. [ 8 ] : 69 pp.} Con el tiempo, Daumier se ganó el respeto y entabló amistad con artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Jean-François Millet y Théodore Rousseau , quienes, a diferencia del público, a menudo admiraban más las pinturas de Daumier que sus litografías. Delacroix consideró los dibujos de Daumier lo suficientemente importantes como para hacer copias de ellos para estudiarlos. ^{[ 8 ] : 69 pp.}

Las revoluciones de 1848 llevaron al poder en Francia, por un tiempo, a líderes liberales y democráticos aliados. ^{[ 9 ] : 150 p.} Cuando se anunció un concurso de pintura para una alegoría de la nueva República, Gustave Courbet se abstuvo y animó a su amigo Daumier a presentar una obra. Alrededor de cien artistas presentaron bocetos y diseños de forma anónima a un jurado que incluía a Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Delacroix , Paul Delaroche , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Philippe Auguste Jeanron , Alphonse de Lamartine , Ernest Meissonier y Théophile Thoré-Bürger . Daumier presentó un boceto al óleo , La República (ahora en el Musée d'Orsay), que fue muy bien recibido y se incluyó entre los 20 finalistas. Se esperaba que los finalistas ampliaran y desarrollaran sus propuestas en diseños más definitivos. Sin embargo, Daumier, conocido por incumplir plazos y por su poca puntualidad, nunca realizó un cuadro adelantado. ^{[ 2 ] : 74 pp. [ 9 ] : 150 p.} Al año siguiente, recibió un encargo de un cuadro del Ministerio del Interior, a través de la Académie des Beau-Arts, solicitando un boceto para su aprobación, por la suma de 1000 francos. Cinco meses después, la suma se elevó a 1500 francos. La Académie des Beau-Arts insistió en el asunto durante 14 años, pero Daumier nunca produjo un boceto ni un cuadro, a pesar de haber aceptado anticipos. Finalmente, en 1863 entregó al gobierno un gouache , La embriaguez de Sileno (1849, Musée des Beaux-Arts, Calais), que había sido expuesto en el solón de 1850. ^{[ 2 ] : 82 pp.}

A partir de 1853, solía pasar los meses de verano visitando Valmondois y Barbizon , donde pintaban Corot , Daubigny , Millet , Rousseau y otros, profundizando sus lazos y amistades con el artista de la Escuela de Barbizon . ^{[ 2 ] : 31 y 40 p. [ 9 ] : 152 p.} A mediados y finales de la década de 1850, Daumier había alcanzado nuevos niveles de madurez artística y deseaba cada vez más dedicarse a la pintura. Estaba cansado y harto de la rutina interminable de producir nuevas caricaturas a un ritmo constante de dos, tres, a veces hasta ocho por semana, pero dependía de los ingresos. ^{[ 2 ] : 31–32 p.} Después de 30 años de producción constante, sus caricaturas estaban perdiendo popularidad entre el público, y en 1860 Le Charivari lo despidió de su personal y dejó de publicar sus caricaturas. Si bien los siguientes años fueron una época de dificultades y luchas financieras, también fueron años con tiempo libre para dedicarse a la pintura, y una época de gran productividad y crecimiento artístico. ^{[ 9 ] : 152 p.} Un mercado emergente para las acuarelas de Daumier, de gran calidad, que representaban escenas de la vida parisina contemporánea, le proporcionó algunos ingresos mínimos. ^{[ 6 ]} Daumier expuso regularmente en el Salón oficial, aunque en este período de tiempo solo se celebraba una vez cada dos o tres años. ^{[ 2 ] : 51 p.} Sufrió una grave enfermedad en 1858. ^{[ 2 ] : 31 p. [ 9 ] : 152 p.} Para 1863, Daumier estaba vendiendo sus muebles para recaudar fondos y dejó la Île-Saint-Louis y se mudó a una sucesión de alojamientos y apartamentos en Montmartre , perdiendo el contacto con muchos amigos y asociados. Le Charivari le ofreció un nuevo contrato en 1864 y volvió a dedicarse a hacer caricaturas y dibujos animados para ganarse la vida, encontrando un público receptivo. A mediados de la década de 1860, algunos coleccionistas comenzaron a mostrar interés por sus dibujos y acuarelas. ^{[ 2 ] : 34 p.}

Daumier pasó el verano de 1865 en Valmondois , al norte de París, con Théodore Rousseau , cuya salud se deterioraba. Pronto abandonó Montmartre definitivamente y alquiló una pequeña casa de campo en Valmondois, donde vivió el resto de su vida. Aunque ya había tocado el tema en 1850, comenzó a trabajar en Don Quijote en serio alrededor de 1866 o 1867, pintando numerosos lienzos sobre el tema durante los años siguientes. Su vista empezó a deteriorarse hacia 1865 o 1866, un problema que fue empeorando con el tiempo, aunque siguió realizando dibujos y diseños de carteles hasta 1872. Continuó exponiendo en los Salones de París durante varios años, si bien los lienzos que presentaba solían tener más de diez años. En 1864 había realizado 100 litografías y recibía 400 francos al mes, pero con muy poco tiempo para pintar. En 1866 producía 70 litografías al año y ganaba 200 francos al mes. En 1870, durante la guerra franco-prusiana , los periódicos dejaron de publicarse y Daumier firmaba pagarés para saldar sus deudas. Su fiel amigo, Jean-Baptiste-Camille Corot , compró en secreto la casa que Daumier había estado alquilando en 1868 y se la regaló como sorpresa, en una carta que decía: «Querido viejo camarada: Tenía una casita en Valnondois, cerca de Isle-Adam, que no me servía de nada. Se me ocurrió ofrecértela, y como me pareció una buena idea, la hice registrar ante notario. No lo hago por ti, sino para fastidiar al propietario». ^{[ 2 ] : 34–36, y 40 pp. [ 8 ] : 138 p. [ 9 ] : 152 p.}

Aunque llevaba una vida humilde lejos de París, sumido en la pobreza y las deudas, y con la vista debilitada, en los últimos años y meses de su vida comenzó a recibir cierto reconocimiento tardío por su obra. El Segundo Imperio Francés tenía la intención de otorgarle a Daumier la Legión de Honor ; sin embargo, él la rechazó discretamente, pues consideraba que era incompatible con sus ideales políticos y su obra. La Tercera República Francesa le ofreció de nuevo la Legión de Honor, y él volvió a rechazarla, aunque posteriormente se le concedió una pensión de 200 francos al mes (2400 al año) en 1877, que se incrementó a 400 al mes (4800 al año) en 1878. Un círculo de amigos y admiradores organizó una gran exposición de sus pinturas en la Galería Durand-Ruel de París. Si bien el público había visto algún lienzo ocasional en los salones, esta fue la primera vez que se exhibió la obra completa de Daumier. No fue el éxito financiero que sus amigos esperaban, pero fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica, y supuso un punto de inflexión decisivo en la percepción de Daumier como pintor importante. Murió varios meses después, en febrero de 1879. ^{[ 2 ] : 34–36 pp. [ 8 ] : 138 p.}

Existe una biografía detallada de Daumier con información histórica y cultural recopilada por daumier.org .

En la misma página web se puede encontrar una colección de más de 150 retratos de Daumier realizados por otros artistas.

Como pintor, Daumier fue uno de los pioneros de los temas realistas, que trató con un punto de vista crítico de las distinciones de clase. ^{[ 14 ]} Aunque asociado al movimiento realista, no se identificó como realista ni defendió la ideología del realismo como lo hicieron Gustave Courbet y otros. El historiador de arte Maurice Raynal comentó sobre su relación con el realismo: «Esto no fue el resultado de métodos que eligió deliberadamente o tomó de otros. La verdad es que el realismo era tanto una segunda naturaleza para él como la consecuencia de la vida que llevó. En realidad, sin embargo, nunca se estableció como un adepto del realismo, de hecho, nunca se le ocurrió aplicar el término a su arte, y mucho menos repudiarlo» ^{[ 8 ] : 65 pp.} Al menos un historiador de arte, HW Janson, lo incluyó entre los románticos, llamándolo «el único gran artista romántico que no rehuyó la realidad», en contraste con los temas históricos, literarios y del Cercano Oriente que caracterizaron gran parte de la pintura romántica. ^{[ 15 ] : 588 p.} Jean Leymarie escribió: "Con el temperamento de un romántico y el enfoque de un realista, Daumier pertenece a la generación de Barbizon, excepto que su dominio era la figura humana y no los paisajes" ^{[ 9 ] : 147 p.}

Las pinturas de Daumier fueron radicales para la época. Un autor afirmó: «La tosquedad que algunos conocedores de la época veían en la pintura de Rembrandt, que fue descrita como “ridícula” y “vergonzosa”, fue aceptada en sus grabados, que no tenían la misma función ni el mismo público (así como para algunos Daumier el litógrafo excusaba al pintor, mientras que para otros el pintor ennoblecía al litógrafo)». ^{[ 10 ] : 65 p.}

Daumier solía partir con una nueva idea, pintando el mismo tema repetidamente, hasta 20 veces, hasta que se sentía satisfecho de que el tema estaba agotado. ^{[ 2 ] : 31 pp.} Algunos de los temas que exploró repetidamente incluyen: médicos, abogados y el sistema judicial, temas de teatro y carnaval a menudo con iluminación escénica (incluidos actores, músicos, público y escenas entre bastidores), pintores y escultores en sus estudios, coleccionistas y conocedores de grabados y arte, trabajadores en las calles de París, la clase trabajadora en su tiempo libre alrededor de una mesa (comiendo, bebiendo, jugando al ajedrez), vagones de primera y tercera clase, emigrantes o refugiados en fuga, y Don Quijote .

Sus pinturas no alcanzaron el éxito hasta 1878, un año antes de su muerte. Salvo por la profunda veracidad de su visión y la poderosa franqueza de su pincelada, sería difícil reconocer al creador de Robert Macaire , de Los bajos azules , Los bohemios de París y Las máscaras , en las pinturas de Cristo y sus apóstoles ( Rijksmuseum de Ámsterdam ), o en su Buen samaritano , Don Quijote y Sancho Panza , Cristo burlado , o incluso en los bocetos de la Colección Ionides en South Kensington.

Daumier no solo fue un prolífico litógrafo, dibujante y pintor, sino que también produjo un número notable de esculturas en arcilla sin cocer. Para salvar estos raros ejemplares de la destrucción, algunos de estos bustos se reprodujeron primero en yeso. Las esculturas de bronce se produjeron póstumamente a partir del yeso. Las principales fundiciones del siglo XX fueron F. Barbedienne Barbedienne , Rudier , Siot-Decauville y la Fundición Valsuani .

Finalmente, Daumier realizó entre 36 bustos de parlamentarios franceses en arcilla sin cocer. Las fundiciones que participaron desde 1927 en la producción de una edición en bronce fueron Barbedienne, con una edición de 25 y 30 ejemplares, y Valsuani, con tres piezas especiales basadas en los modelos de yeso de la colección de arcilla de la galería Sagot-Le Garrec. Todos estos bustos de bronce son póstumos y se basan en las esculturas originales de arcilla sin cocer, que han sido restauradas en varias ocasiones. La versión restaurada de la arcilla puede verse en el Museo de Orsay de París.

Desde principios de la década de 1950, aparecieron algunas figurillas de arcilla cocida, la mayoría pertenecientes a la colección Gobin en París. Fue Gobin quien decidió encargar una fundición en bronce a Valsuani en una edición de 30 ejemplares. Nuevamente, estas figurillas fueron póstumas y no existe prueba alguna, a diferencia de los bustos mencionados anteriormente, de que fueran realmente obra del propio Daumier. La escuela estadounidense (J. Wasserman del Museo Fogg-Harvard) duda de su autenticidad, mientras que la escuela francesa, especialmente Gobin, Lecomte, Le Garrec y Cherpin, todos involucrados de alguna manera en la comercialización de las ediciones de bronce, están seguros de su origen daumieriano. El Registro Daumier (el centro internacional de investigación sobre Daumier), así como la Galería Nacional de Arte de Washington D. C., considerarían las figurillas como «al estilo de Daumier» o incluso «de un imitador de Daumier» (NGA).

Daumier creó numerosas figurillas que posteriormente utilizó como modelos para sus pinturas. Una de las más conocidas de Daumier, titulada «La pesada carga» , representa a una mujer y su hijo. La mujer lleva algo, posiblemente una bolsa grande; la figurilla mide unos 35 centímetros de alto. Oliver W. Larkin afirma que «En la arcilla se aprecia la huella de los dedos ágiles de Daumier al moldear la falda en pliegues ondulantes y al usar la hoja de un cuchillo o el extremo del mango de un pincel para definir los brazos entrelazados y las arrugas de la tela sobre el pecho. En óleo, solo pudo aproximarse con éxito a esta pequeña obra maestra en dos lienzos que pertenecieron a Arsène Alexandre». ^{[ 16 ]}

Daumier realizó varias pinturas de La pesada carga . La mujer y su hijo parecen ser empujados por el viento, y Daumier utilizó esto como metáfora de las fuerzas superiores contra las que realmente luchaban. La mujer y su hijo en la pintura están delineados por una sombra muy oscura.

Daumier realizó sus caricaturas sociales para Le Charivari , en las que ridiculizaba a la sociedad burguesa a través de la figura de Robert Macaire , héroe de un melodrama popular . En otra serie, L'histoire ancienne , criticó el restrictivo pseudoclasicismo del arte de la época. En 1848, Daumier retomó su campaña política, aún al servicio de Le Charivari , revista que abandonó en 1863 y a la que regresó en 1864.

Hacia mediados de la década de 1840, Daumier comenzó a publicar sus famosas caricaturas de miembros de la profesión legal, conocidas como «Les Gens de Justice», una sátira mordaz sobre jueces, acusados, abogados y, en general, abogados corruptos y codiciosos. Se publicaron varios álbumes, extremadamente raros, en papel blanco, que abarcaban 39 temas legales diferentes, de los cuales 37 ya se habían publicado en el Charivari. Se dice que la propia experiencia de Daumier como empleado en una oficina de alguaciles durante su juventud pudo haber influido en su actitud bastante negativa hacia la profesión legal.

En 1834 produjo la litografía Rue Transnonain, 15 de abril de 1834, que representa la masacre en la Rue Transnonain, parte de los disturbios de abril de 1834 en París. Fue diseñada para la publicación por suscripción L'Association Mensuelle . Las ganancias se destinaron a promover la libertad de prensa y sufragar los gastos legales de una demanda contra la revista satírica y políticamente progresista Le Charivari , para la cual Daumier colaboraba regularmente. La policía descubrió la lámina colgada en el escaparate del vendedor de grabados Ernest Jean Aubert en la Galerie Véro-Dodat (pasaje en el 1er distrito) y posteriormente localizó y confiscó tantas láminas como pudo encontrar, junto con la piedra litográfica original sobre la que se dibujó la imagen. Las láminas existentes de Rue Transnonain son vestigios de esta acción. ^{[ 17 ]}

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  Libertad de prensa (1834), litografía, 31,4 x 43,4  cm, Museo de Arte de Cleveland.
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  Pasado, Presente, Futuro , publicado en La Caricature (1834), litografía, 19,6 x 21  cm.
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  De Scènes Grotesques : ¡Sin duda es sólido!, (1839), litografía, 20 x 19  cm.
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  ¡Oye, camarera, prefiero mi sopa sin caldo! (1840), litografía, página 34 x 27  cm. Biblioteca Pública de Boston.
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  La carne de caballo es sana y digerible (1856), litografía, 26,5 x 35  cm, Albertina, Viena.
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  Los trenes del placer , publicado en Le Charivari (1864), litografía
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  Un debate literario en la segunda galería, publicado en Le Charivari (1864), litografía.
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  ¿Qué hora es, por favor ?, publicado en Le Charivari (1839), litografía, 24,1 x 19,8  cm. Museo de Arte de Cleveland.
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  Un truco de la imaginación : ¡Dios mío! Si mi hijo naciera con cabeza de pera, o como Lobau, o como D'Argout , o como Dupin... ¡Por Dios! Litografía de Kératry , 26,4 x 19,8  cm.
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  El heredero aparente, un niño pequeño colgado en la pared por su niñera, que se ha ido a bailar (c. 1850), litografía a color.
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  El Doctor: ¿Cómo diablos sucede que todos mis pacientes sucumben? Los sangro, los curo, los drogo, ¡simplemente no lo entiendo !, publicado en Le Charivari (1833), litografía, 24,9 x 19,9  cm.
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  Abogados y litigantes : ¡Por fin! Hemos logrado la separación de los bienes conyugales; justo a tiempo, además, el caso los ha arruinado a ambos . (1851), litografía, 14,88 x 10,13  mm, Colección Phillips, Washington D.C.
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  Nadar en un globo. Nadar, elevando la fotografía a la cima del arte (1869), litografía.
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  Los Testigos - El Consejo de Guerra (1872), litografía, 25,3 × 22,2  cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
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  La tristesse de Rouher..., 12 de julio de 1871. Biblioteca Pública de Boston

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  Charles Léonard Gallois : Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota, Museo de Orsay
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  Antoine Odier : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Musée d'Orsay, París
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  Clément François Victor Gabriel Prunelle : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Museo de Orsay, París
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  Hippolyte Abraham Dubois : de la serie Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), terracota pintada Musée d'Orsay, París
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  Célébrités du Juste Milieu (1832-1835), fundición de bronce póstuma, Instituto de Arte de Chicago, Chicago
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  Los Fugitivos (c. 1850–52), yeso, 32,2 x 45,8  cm, Museo de Orsay, París.

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  Hombre soñando (1825-1879), lápiz litográfico. 20 x 29,7 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
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  Hombre leyendo en un jardín (1825-1879), acuarela, crayón, tiza y tinta. 33,8 x 27 cm. Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
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  Dos bebedores (1860-1879), pluma, tinta y carboncillo. 32 x 24,5 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
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  El espectáculo secundario (1825-79), acuarela, 26,6 x 36,7 cm. Louvre , París.
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  Súplica de defensa (principios de la década de 1860), pluma, tinta y aguada. 9,25 x 14 mm. Colección Phillips , Washington D.C.
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  Don Quijote y Sancho Panza (1825-1879), tiza y aguada gris. 20 x 29,8 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
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  Intermedio en la Comédie Française . (1858), carboncillo, pluma, pincel, tinta, acuarela y gouache. Museo del Hermitage , San Petersburgo.
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  Abogado defensor (c. 1862-1865), pluma, tinta, carboncillo, crayón y acuarela. Imagen: 20,7 x 30 cm. Galería Nacional de Arte , Washington D. C.
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  El vagón de segunda clase (1864), acuarela, aguada y carboncillo. 20,5 x 30,1 cm. Museo de Arte Walters , Baltimore, Maryland.
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  El vagón de primera clase (1864), acuarela, tinta y carboncillo. 20,5 x 30 cm. Museo de Arte Walter, Baltimore.
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  Los aficionados (1865-68), lápiz, acuarela y gouache. 32,4 × 30,8 cm. Museo de Arte Walter, Baltimore.
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  El hipocondríaco (fecha desconocida), carboncillo, pluma y tinta, y acuarela, 29,3 x 24,9 cm. Museo del Hermitage, San Petersburgo.

(Daumier rara vez fechaba sus pinturas y los expertos a menudo discrepan sobre cómo establecer las fechas).

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  Los caminantes nocturnos ( c. 1842-1847 ), óleo sobre tabla, 28,9 x 18,7 cm. Museo de Gales.
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  Pareja cantando ( c. 1845-1850 ), óleo sobre lienzo, 37 x 28,5  cm, Rijksmuseum
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  La sala de espera (c. 1850-53), óleo sobre papel, 30,8 x 23,97 cm, Museo de Arte AKG de Buffalo .
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  Los emigrantes ( c. 1850-1855 ), óleo sobre tabla, 16,2 x 28,7 cm, Petit Palais
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  Ninfas perseguidas por sátiros ( c. 1849 ), óleo sobre lienzo, 131 x 97,1 cm, Museo de Bellas Artes de Montreal .
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  La embriaguez de Sileno ( c. 1849-1850 ), 49 x 62,53 cm. gouache sobre dibujo, Museo de Bellas Artes, Calais
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  Ecce Homo ( c. 1850 ), grisalla sobre lienzo, 160 x 127 cm., Museo Folkwang
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  Los ladrones y el burro ( c. 1858 ), óleo sobre lienzo, 59 x 56 cm, Museo del Louvre .
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  El vagón de tercera clase ( c. 1862-1864 ), óleo sobre lienzo, 65,4 x 90,2 cm, Museo Metropolitano de Arte .
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  Tres abogados charlando ( c. 1855-1857 ), óleo sobre lienzo, 40,6 x 33 cm, Colección Phillips
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  Crispin y Scapin (1864), óleo sobre lienzo, 61 x 82  cm, Museo de Orsay .
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  Cabeza de Pasquin ( c. 1862-63 ), óleo sobre tabla, 23,5 x 18,42 cm, Museo de Arte de Dallas .
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  Espectáculo secundario ( c. 1860-1864 ), óleo sobre madera, 25 x 32 cm, colección privada.
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  Exterior de la tienda del vendedor de grabados ( c. 1860-1863 ), óleo sobre tabla, 49,5 x 40  cm, Museo de Arte de Dallas.
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  Los coleccionistas de grabados (1860-63), óleo sobre tabla, 30,7 x 40,7 cm (12 1/16 x 16 pulgadas), Instituto de Arte Clark
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  La lavandera ( c. 1863 ), óleo sobre tabla, 49 x 34 cm, Museo de Orsay.
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  Los jugadores de ajedrez ( c. 1863-1867 ), óleo sobre lienzo, 24 x 32 cm, Petit Palais.
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  Dos escultores ( c. 1863-1866 ), óleo sobre lienzo, 27,9 x 35,5  cm, Colección Phillips
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  El pintor en su caballete ( c. 1867 ), óleo sobre tabla, 35,8 x 32 cm, Museo de Bellas Artes de Reims.
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  Don Quijote y la mula muerta (posterior a 1864), óleo sobre tabla, 24,8 x 46 cm, Museo Metropolitano de Arte.
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  Don Quijote y Sancho Panza ( c. 1864 ), óleo sobre tabla, 32,4 x 24,1 cm, Colección Burrell .
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  Un artista (1870-75), Honoré Daumier o imitador de Honoré Daumier, óleo sobre lienzo, montado sobre tabla, 35,4 x 27 cm (13 15/16 x 10 5/8 pulgadas), Instituto de Arte Clark
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  Pierrot tocando la guitarra ( c. 1869 ), óleo sobre lienzo, 33,35 x 26 cm. Colección privada.
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  Madre con niño ( c. 1865-1870 ), óleo sobre lienzo, 40 x 33  cm, Fundación EG Bührle