David A. Jaffe

David Aaron Jaffe (nacido el 29 de abril de 1955) es un compositor estadounidense de música electrónica . Sus composiciones incluyen más de 90 piezas para orquesta , coro , conjuntos de cámara y conjuntos electrónicos. Compuso la pieza de música por ordenador «Silicon Valley Breakdown» y publicó investigaciones sobre el modelado físico de cuerdas pulsadas y frotadas. También colaboró ​​con Julius O. Smith en el desarrollo del Music Kit para ordenadores NeXT .

Jaffe asistió al Ithaca College , donde estudió interpretación de violín y composición musical , completando sus estudios de composición con Karel Husa . ^{[ 1 ]} Posteriormente, asistió al Bennington College para estudiar composición, orquestación y contrapunto con Henry Brant ^{[ 2 ]} y música electrónica con Joel Chadabe . Se licenció en Música y Matemáticas en 1979.

Jaffe se doctoró en Artes Musicales por la Universidad de Stanford en 1984, donde formó parte del grupo de música por ordenador del Laboratorio de Inteligencia Artificial de Stanford y, posteriormente, del Centro de Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA). Además de su trabajo musical, investigó el modelado físico ^{[ 3 ]} y la sincronización de conjuntos musicales.

Jaffe ha impartido clases de composición en Stanford , la Universidad de California en San Diego , la Universidad de Princeton y la Universidad de Melbourne . Algunos intérpretes de su música incluyen la Orquesta de Cámara de Saint Paul , la Filarmónica de Brooklyn , la Sinfónica de San Francisco , los San Francisco Contemporary Music Players , Chanticleer [ ^{4 ]} y Earplay [ ^{5 ] ,} así como varios coros, cuartetos de cuerda ^y otros conjuntos de cámara.

Entre las actuaciones de Jaffe en festivales internacionales de música se incluyen:

• El Festival de Berlín
• El Bergenfest
• El Festival de Otoño de la ISCM en Varsovia
• La Bienal de Venecia
• El Festival de Bourges
• El Festival Americano en Londres
• El festival Música en las Américas en Buenos Aires
• El Festival de Primavera en La Habana

Jaffe recibió encargos de conjuntos como el Kronos Quartet , la Orquesta Nacional Rusa , ^{[ 6 ]} American Guild of Organists , el Lafayette String Quartet y Chanticleer, para quienes fue compositor residente de la NEA en 1990. Además de recibir becas de composición de la NEA en 1982 y 1991, Jaffe también recibió una beca del Consejo de las Artes de California en 2001. La música de Jaffe es publicada por Schott Music y Terra Non-Firma Press (BMI).

Las influencias en el enfoque musical de Jaffe son los compositores experimentalistas estadounidenses , como Henry Brant (un amigo cercano y mentor), ^{[ 7 ]} Carl Ruggles y Charles Ives . Su obra se nutre de diversas fuentes, incluyendo la música del mundo , el jazz y los estilos históricos de concierto occidentales . ^{[ 8 ]} Su enfoque " maximalista " de la composición ^{[ 9 ]} le valió el reconocimiento.

Muchas de las obras de Jaffe incorporan elementos extramusicales y cuestiones políticas, como “No Trumpets, No Drums”, basada en el conflicto israelí-palestino . ^{[ 10 ]}

Varias de las piezas de Jaffe se centran en la tradición musical afrocubana , incluyendo "Underground Economy" para el pianista de jazz cubano Hilario Duran, ^{[ 11 ]} con violín y electrónica interactiva, y "Bull's Eye" para violín, violonchelo y percusión afrocubana.

Jaffe es un mandolinista y violinista que interpreta diversos estilos como la charanga afrocubana , el bluegrass y el klezmer , además de sus propias composiciones. Ha colaborado con músicos de bluegrass, entre ellos Mike Marshall , Tony Trischka y Vassar Clements . ^{[ 12 ]}

En 1981, Jaffe recibió un encargo del guitarrista David Starobin para componer una obra para ocho guitarras, voz y cinta magnética. Al regresar a Stanford en otoño de ese mismo año, comenzó a trabajar en la pieza, con la esperanza de utilizar la síntesis FM para simular cuerdas pulsadas. Mientras conversaba sobre el proyecto con el violista Alex Strong, este compartió una nueva técnica que había descubierto. De vuelta en CCRMA, Jaffe y Smith comenzaron a trabajar con ella y desarrollaron mejoras para resolver problemas de afinación , dinámica y expresión . ^{[ 13 ]}

Tras el estreno de «May All Your Children Be Acrobats», que combinaba la nueva técnica con el método basado en la síntesis FM, Jaffe creó una obra para cinta de cuatro canales, en la que desarrolló aún más la técnica de síntesis de cuerdas pulsadas. La pieza resultante, Silicon Valley Breakdown , se estrenó en la Bienal de Venecia en 1983 y posteriormente se representó en 28 países. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Al mismo tiempo, él y Smith presentaron un artículo sobre la técnica en la Conferencia Internacional de Música por Computadora de 1983. The Computer Music Journal , ^{[ 19 ]} también incluido en The Music Machine de MIT Press , publicado simultáneamente con el artículo de Karplus/Strong.

Silicon Valley Breakdown incluye innovaciones en la sincronización de conjuntos simulados y el desarrollo del Mapa de Tiempo . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Este trabajo se describe en el artículo "Aspectos de conjunto de la música por computadora", publicado en Computer Music Journal.

El álbum The Digital Domain, uno de los primeros discos compactos que mostraron la nueva tecnología del CD, incluía el final de la pieza. Elektra/Asylum lanzó la pieza en 1983. Otros CD, como XXIst Century Mandolin ^{[ 22 ]} y Dinosaur Music, también incluyen la obra.

Desde 1990, Jaffe ha escrito extensamente para un controlador electrónico llamado Radiodrum , desarrollado por Bob Boie y Max Mathews como un ratón tridimensional en los Laboratorios Bell de Nueva Jersey. Jaffe utiliza el Radiodrum en obras como Las siete maravillas del mundo antiguo, que Joshua Kosman del San Francisco Chronicle elogió por la "ingeniosa complejidad y variedad de la escritura de Jaffe". ^{[ 23 ]} Jaffe desarrolló estas obras en estrecha colaboración con el percusionista y compositor Andrew Schloss . Jaffe y Schloss describen su enfoque en varios artículos, incluido "The Computer-Extended Ensemble", publicado en Computer Music Journal en 1994. ^{[ 24 ]}

En Racing Against Time , Jaffe utilizó la electrónica controlada por Radiodrum, dos saxofones, dos violines y un piano. Empleó el motor de sonido SynthCore para sintetizar modelos físicos de guitarra eléctrica, el sobrevuelo de un avión a reacción y efectos de motor de automóvil. Staccato Systems, Inc. diseñó el sistema, que pasó a llamarse SoundMAX tras la adquisición de Staccato Systems por Analog Devices, Inc.

Otros proyectos de Jaffe con Schloss incluyen su dúo Wildlife, con Jeffe al violín Zeta y Schloss al Radiodrum, y Underground Economy , una obra de improvisación afrocubana que utiliza el Radiodrum. ^{[ 25 ]}

Jaffe también trabajó con el Radio Baton, un instrumento muy similar al Radiodrum, creado por el pionero de la música por ordenador Max Mathews . Este instrumento aparece en obras como Terra Non-Firma , para cuatro violonchelos y electrónica dirigida por el Radio Baton, publicada en los CD "Music for Radio Drum and Radio Baton" (Centaur Records) y "Music for Instruments and Electronics by David A. Jaffe" (Well-Tempered Productions).

Jaffe conoció a Trimpin en Seattle a través de Andrew Schloss , quien le encargó una obra (con el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá ) para piano y cuarteto de cuerdas controlados por Radiodrum . Sin embargo, dada la similitud con The Seven Wonders... , Jaffe quiso transformar el proyecto en una exploración de nuevos territorios.

Tras la muerte de Henry Brant, Jaffe heredó sus instrumentos de percusión (18 campanas tubulares, un xilófono y un glockenspiel). Viajó a Santa Bárbara para visitar a la viuda de Brant y preparar los instrumentos para su envío. Trimpin también heredó algunos de los instrumentos de Brant. Jaffe le propuso a Trimpin transformar los instrumentos de Brant en dispositivos robóticos. La obra adquirió su forma definitiva cuando Charles Amirkhanian y Other Minds se unieron al consorcio de encargos, junto con una subvención de la Fundación James Irvine . La instrumentación se amplió para incluir un segundo cuarteto de cuerdas.

En «El espacio entre nosotros» , las campanas cuelgan del techo sobre el público, el xilófono se divide en dos y se coloca en los extremos izquierdo y derecho del escenario, y el glockenspiel y un piano Disklavier se encuentran en el escenario. Toda la percusión y el piano se controlan mediante el Radiodrum, y las cuerdas se ubican en los pasillos que rodean al público, con dos violonchelos en el extremo posterior de la sala, seguidos (de atrás hacia adelante) por violas, violines II y violines I. La obra se estrenó el 4 de marzo de 2011 en el Festival Other Minds de San Francisco. En las notas del programa, Jaffe escribió que la pieza «explora lo que se puede comunicar y lo que debe permanecer sin decirse mientras ocho instrumentistas de cuerda aislados entre el público, y un percusionista solo en el escenario, se comunican entre sí». ^{[ 26 ]} Posteriormente, la obra se presentó en Open Space en Victoria , Columbia Británica, Canadá (2013) y en la serie Wayward Music en el Good Shepherd Center en Seattle (2016). ^{[ 27 ]} Una subvención de New Music USA , ^{[ 28 ] [ 29 ]} apoyó esta última.

De 1988 a 1991, Jaffe trabajó en NeXT , la empresa emergente de Steve Jobs , desarrollando software musical para el ordenador NeXT . El DSP 56001 de NeXT , capaz de sintetizar sonido en tiempo real ^{[ 30 ]} , inspiró a Jaffe y a Julius Smith a crear un entorno programable llamado Music Kit, que fusionaba elementos de Music 5 y MIDI en un entorno orientado a objetos . ^{[ 31 ]}

A mediados de la década de 1990, desarrolló el sonido para juegos como Welcome to West Feedback y Quest for Fame , colaborando con bandas como Aerosmith para la compañía Ahead (más tarde Virtual Music Entertainment), con sede en Boston. Estos juegos utilizaban un controlador de guitarra y una púa personalizados llamados vPick ^{[ 32 ]} y fueron precursores de productos como Guitar Hero .

A finales de la década de 1990, cofundó Staccato Systems y desarrolló el motor de sonido SynthCore. Analog Devices adquirió Staccato Systems en 2001, donde Jaffe continuó como arquitecto jefe y desarrolló SoundMAX, que se instaló en más de 80 millones de PC, y VisualAudio, que se presentó en la Conferencia de la Audio Engineering Society de 2006 en la ciudad de Nueva York. Este trabajo dio como resultado varias patentes ^{[ 33 ] [ 34 ]} .

Desde 2006, Jaffe es científico/ingeniero sénior en Universal Audio , donde ha ayudado a desarrollar los sistemas DSP utilizados en el hardware UAD-2 y Apollo.

• Página principal de David A. Jaffe