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David G. Hebert

David G. Hebert ( / ɛ ˈ b ɛər / ; nacido en 1972) es musicólogo y especialista en educación comparada. Es profesor de música en la Universidad de Ciencias Aplicadas del Oeste de...

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David G. Hebert ( / ɛ ˈ b ɛər / ; nacido en 1972) es musicólogo y especialista en educación comparada. Es profesor de música en la Universidad de Ciencias Aplicadas del Oeste de Noruega ( Bergen , Noruega ), donde dirige el grupo de investigación Grieg Academy Music Education (GAME). Ha contribuido a los campos de la educación musical , la etnomusicología , la sociomusicología , la educación comparada y los estudios de Asia Oriental . Desde 2018, es director de la Red Nórdica para la Educación Musical , una organización multinacional financiada por el Estado que patrocina másteres intensivos e intercambios de profesores y estudiantes de música universitarios en el norte de Europa. [ 1 ] También es profesor visitante en Suecia, en la Academia de Música de Malmö de la Universidad de Lund, y profesor honorario en la Universidad de Educación de Hong Kong . Anteriormente, fue becario visitante de investigación patrocinado por gobiernos de Asia Oriental en Nichibunken , Kioto , Japón, y en el Conservatorio Central de Música de Pekín , China. [ 2 ] También desempeña diversas funciones de liderazgo en la Sociedad Internacional para la Educación Musical . [ 3 ]

Educación y carrera

Hebert ha trabajado para la Academia Sibelius , la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston , la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú , Te Wananga o Aotearoa , la Universidad del Sur de Mississippi , la Universidad de Tokio Gakugei y el Centro Internacional de Investigación de Estudios Japoneses . [ 4 ] Desde 2012, dio conferencias en Beijing para seminarios de posgrado en el Conservatorio de China , [ 5 ] y en 2015 fue profesor visitante en Brasil con el programa de doctorado en música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul . [ 6 ] En los últimos años, Hebert ha hablado en conferencias de música en Polonia, Estonia, Suecia, Noruega, China, Tanzania y Uzbekistán. [ 7 ] Hebert también forma parte de los consejos editoriales de varias revistas académicas, dirigió el grupo de Etnomusicología Histórica de la Sociedad de Etnomusicología (de la cual es miembro vitalicio) en 2009-2011, [ 8 ] y fue editor de las actas del 25 aniversario de la Asociación Nórdica de Estudios Japoneses y Coreanos. [ 9 ] También ha participado activamente en el desarrollo de programas de posgrado innovadores: en el norte de Europa, colaboró ​​en el desarrollo del programa de Maestría en Música Global, [ 10 ] en China ha contribuido al desarrollo de la Open Global Music Academy, [ 11 ] y desde 2021 participa en un proyecto financiado por la Agencia Noruega de Cooperación para el Desarrollo para desarrollar programas de doctorado en Uganda . [ 12 ] [ 13 ] Hebert imparte cursos intensivos en los campos de política artística y educación superior internacional para una escuela de verano internacional de doctorado en Noruega [ 14 ] y política artística en Beijing para estudiantes de derecho en la Universidad China de Ciencias Políticas y Derecho . [ 15 ] También imparte un curso de doctorado en Filosofía de la Educación No Occidental . [ 16 ] [ 17 ] Posee los títulos de Doctor y Maestría de la Universidad de Washington y una Licenciatura de la Universidad del Pacífico . [ 18 ]

Intereses de investigación

La investigación de Hebert se publica en varios libros académicos [ 19 ] y en 35 revistas profesionales diferentes. [ 20 ]

Concurso de música en Japón

En 2012, Hebert publicó Wind Bands and Cultural Identity in Japanese Schools [ 21 ] , un libro que identificó la competencia musical más grande del mundo y documentó las experiencias de sus participantes. Con más de 14.000 bandas de viento que compiten y actuaciones ampliamente admiradas, Japón es una nación especialmente importante para la educación musical instrumental , y la monografía etnográfica e histórica de Hebert ha sido descrita en la revista Music Education Research como "la información más completa sobre la participación en bandas de concierto (de viento) en cualquier país" [ 22 ] . Según una reseña en el British Journal of Music Education , "David Hebert profundizó más allá de la superficie de lo aparentemente cotidiano, donde descubrió anomalías y especificidades culturales que no se encuentran en Occidente... Su libro logra lo extraordinario: un llamado a explorar nuevas formas de abordar los programas de bandas de secundaria de manera diferente" [ 23 ] . Un sociólogo de la Universidad Metropolitana de Tokio ha dicho que este libro "puede servir como una referencia importante e informar las decisiones de quienes intentan impulsar cambios en el sistema educativo". [ 24 ] El libro también describe a compositores japoneses y ha sido utilizado para las notas del programa de conciertos por directores prominentes, como Eugene Corporon , [ 25 ] y Timothy Reynish (quien lo describe como "lectura obligatoria para cualquiera interesado en la música japonesa"). [ 26 ] Este libro ayuda a explicar por qué los concursos de música son un fenómeno global. [ 27 ]

Globalización, transculturación e hibridación de la música

Según Roberta Pike, Hebert afirma que “se necesita investigación para explorar el papel de la cultura en la educación musical”. [ 28 ] Desde una perspectiva global, Hebert ha examinado cómo las prácticas, tecnologías y géneros musicales se adoptan en nuevos contextos, incluidas las tradiciones educativas y religiosas dentro de las instituciones. [ 29 ] Además de la investigación sobre compositores japoneses, [ 30 ] ha estudiado bandas de metales entre tonganos [ 31 ] y maoríes de Nueva Zelanda , [ 32 ] jazz y música popular en los Estados Unidos, [ 33 ] música navideña en Finlandia , [ 34 ] educación musical multicultural e indígena en Guyana , [ 35 ] el aprendizaje de la música india fuera de Asia, [ 36 ] y algunos proyectos de intercambio musical intercultural en Nueva Zelanda [ 37 ] y Ghana . [ 38 ] Hebert ha escrito sobre las tensiones inherentes entre la originalidad y la institucionalización, y sostiene que los proyectos musicales híbridos deberían ser “reconocidos como las fuentes potenciales de nuevas tradiciones musicales”. [ 39 ] En 2008, en la Universidad de Boston , impartió un curso sobre el tema de " Transculturación e hibridez musical". [ 40 ] La investigación de Hebert sobre este tema se basa en los estudios de Bruno Nettl , Margaret Kartomi , Mark Slobin , Timothy Taylor y Tina Ramnarine. Fue orador principal en dos ocasiones en conferencias sobre música y globalización en Polonia, y el libro resultante , Music Glocalization [ 41 ], ha sido descrito como "altamente original" [ 42 ] y "el primer relato exhaustivo de cómo la noción de ' glocalización ' puede ser útil para repensar la nacionalidad en la música y el uso de tradiciones musicales locales que sirven como medio para estrategias globales". [ 43 ] En el libro, Hebert colaboró ​​con el musicólogo polaco Mikolaj Rykowski para introducir modelos teóricos y el término "glocalización", que combina el concepto glocal con unPistola Glock , para indicar formas desequilibradas de glocalización percibidas como destructivas para el patrimonio cultural . [ 44 ]

Pluralismo e instituciones musicales

El trabajo de Hebert también ha abordado los desafíos de representar la diversidad cultural y abrazar el pluralismo en la educación musical, afirmando que la música tiene un papel único en la comunicación intercultural . [ 45 ] Ha defendido la pedagogía de la música popular y la pedagogía de la música del mundo como enfoques innovadores para llegar a una población más amplia de estudiantes. [ 46 ] Los formadores de docentes han señalado que Hebert “guía al lector hacia una comprensión sociológica” de la diversidad, [ 47 ] y ofrece “sugerencias para ‘empoderar a los profesores de música para que respondan adecuadamente a la complejidad de las diferencias étnicas’”. [ 48 ] Ampliando las direcciones iniciadas por su mentora de doctorado Patricia Shehan Campbell , Hebert también ha escrito sobre “los desafíos de la enseñanza multicultural en la música” y “el papel central que la identidad étnica juega en el significado y la participación musical”. [ 49 ] Su investigación en esta área a menudo ha sido en colaboración con académicos nórdicos , incluyendo a Eva Saether [ 50 ] y Marja Heimonen. [ 51 ] Junto con William Coppola y Patricia Shehan Campbell , fue coautor de Teaching World Music in Higher Education como vol. 7 de la serie Routledge World Music Pedagogy. [ 52 ]

El nacionalismo en la educación musical

Hebert coeditó con Alexandra Kertz-Welzel [ 53 ] (profesora y directora, LMU Munich ), el libro de 2012 Patriotismo y nacionalismo en la educación musical . [ 54 ] Este libro incluye contribuciones de investigadores de educación musical de varios continentes y, según History of Education , analiza “cómo la música contribuye a la creación de un clima emocional en las escuelas y su función en el fomento de la formación de lealtades, identidades y disposiciones particulares”. [ 55 ] El psicólogo musical John Sloboda describió este libro como “un recurso de lectura obligatoria para cualquiera interesado en este tema”. [ 56 ] Según una reseña en Fontes Artis Musicae , Hebert y Kertz-Welzel plantean “cuestiones desafiantes sobre el papel de los profesores de música en la propagación e inculcación de sentimientos patrióticos”, y el libro es relevante más allá de la sociología de la música , para cualquier “académico dedicado a investigar cuestiones educativas comparadas y políticas”. [ 57 ] En otro lugar, Hebert ha argumentado que la “transmisión musical intercultural” permite trascender positivamente las fronteras nacionales a través de la participación musical. [ 58 ]

Etnomusicología histórica

El interés de Hebert por la historiografía musical global se desarrolló a medida que exploraba temas como la adopción de la música europea en Japón, [ 59 ] y cómo los géneros estadounidenses de jazz y rock lucharon irónicamente por ser aceptados en las escuelas estadounidenses. [ 60 ] En 2014 publicó un libro con Jonathan McCollum ( Washington College ) titulado Theory and Method in Historical Ethnomusicology . [ 61 ] Mediante el uso de “un amplio espectro de ejemplos geoculturales, el volumen incluye varias estrategias interesantes para usar y escribir sobre la historia con el fin de comprender las músicas del mundo”. [ 62 ] Los etnomusicólogos Keith Howard, Daniel M. Neuman y Judah Cohen contribuyeron con capítulos. Hebert ahora edita una serie de libros en este campo con Jonathan McCollum para la editorial Rowman and Littlefield , [ 63 ] The Lexington Series in Historical Ethnomusicology: Deep Soundings . [ 64 ]

Tecnología musical, virtualidad y educación musical en línea.

Hebert también ha participado activamente en la investigación de la aplicación de nuevas tecnologías en la educación e investigación musical en línea . [ 65 ] Antes de interesarse por el " big data ", escribió un artículo que examinaba los desafíos de la formación de profesores de música en un programa de doctorado totalmente en línea (en la Universidad de Boston ). [ 66 ] Esto generó un debate, con Kenneth H. Phillips, entre otros, que dio lugar a nuevas publicaciones sobre proyectos en Europa y África que utilizaban Internet para apoyar el intercambio musical intercultural. [ 67 ] El interés de Hebert por la tecnología musical lo llevó a colaborar con Alex Ruthmann, [ 68 ] y a participar en proyectos sobre música y virtualidad , [ 69 ] así como en humanidades digitales y enfoques de " big data " con el científico informático y musicólogo computacional danés Kristoffer Jensen. [ 70 ]

Estudios de Asia Oriental

Hebert ha investigado la música en Japón, donde vivió durante unos 5 años , y suele dar conferencias en importantes universidades y conservatorios de China. Ha publicado varios artículos y capítulos de libros sobre música occidental en Japón (y Corea) y desarrolló Perspectivas internacionales sobre traducción, educación e innovación en las sociedades japonesa y coreana (Springer), las actas del 25.º aniversario de la Asociación Nórdica de Estudios Japoneses y Coreanos. [ 9 ] La revista Korean Studies señala que los capítulos de este libro «hacen eco del tema más amplio de que el lenguaje y la traducción son una fuente de innovación en la sociedad de Asia Oriental. Esta es una idea provocadora, y el libro identifica algunas pruebas tentadoras». [ 71 ] Hebert también ha llamado la atención sobre las artes de Asia Oriental a través de la Asociación Internacional de Sociología . [ 72 ]

Orientación filosófica

Hebert afirma que el discurso posmoderno ya no ofrece una explicación adecuada para las prácticas musicales contemporáneas y que la mayor parte de la filosofía de la música adolece de una orientación etnocéntrica . En cambio, aboga por una perspectiva histórico-global: que la humanidad ha salido recientemente de un período de "prehistoria digital" para entrar en una fase de "saturación de datos" a través de la vigilancia masiva omnipresente , [ 73 ] lo que provoca condiciones que describe como "glocalicorporizadas", [ 74 ] lo que significa que las fuerzas locales y globales convergen para "imprimir" las identidades de los actores individuales suspendidos dentro de una estructura social moldeada por los medios participativos. Hebert también argumenta que la música, ahora consumida mayoritariamente en formato digital, puede entenderse como "contenido" en una "sociedad del palo selfie". [ 41 ] En su opinión, este nuevo contexto da como resultado que la creación y el consumo de música trasciendan cada vez más las conexiones anteriores con el espacio y el tiempo, generando una institucionalización tanto difusa como reaccionaria de los géneros locales y los estilos históricos. En consecuencia, Hebert sostiene que las políticas y prácticas de educación musical deben ser replanteadas para enfatizar la originalidad individual y el empoderamiento a través de una musicalidad de "flexibilidad", [ 75 ] con la inclusión de tradiciones marginadas, el cultivo de competencias tanto acústicas como digitales, y el rechazo de cualquier vínculo con el " fundamentalismo estético ", el tecnoutopismo , [ 65 ] el militarismo y el nacionalismo . [ 76 ] Los estudiosos de la música han señalado que Hebert "cree que la educación musical será más relevante y efectiva cuando atienda más completamente a la 'agencia creativa a través de la tecnología y la hibridez musical'", y que "la música aprendida en la escuela debe tener alguna conexión con la música con la que el estudiante interactúa fuera de la escuela y que la musicalidad debe entenderse como una 'práctica encarnada situada en contextos socioculturales'". [ 77 ] Hebert, defensor de una mayor presencia de música contemporánea , tecnología musical y música popular en las escuelas, advierte, sin embargo, que estas no deben considerarse una panacea para la mala enseñanza o la financiación y las instalaciones inadecuadas, y que las tradiciones históricas —incluido el legado de la música artística "clásica" — todavía requieren legítimamente un amplio espacio en la educación escolar. [ 78 ]También desarrolló un Modelo de Ética de Conjunto para explicar cómo los directores de orquesta y de conjuntos pueden fomentar una cultura de excelencia musical. [ 79 ] En general, el trabajo de Hebert promueve especialmente el valor del internacionalismo en la formación docente , [ 80 ] y enfatiza la importancia de una perspectiva internacional-comparativa [ 81 ] para desarrollar políticas y prácticas educativas globalmente responsables [ 82 ] y sostenibles [ 83 ] . Como explica Yongjin Wang, Hebert afirma que "la aplicación integrada de filosofías educativas no occidentales puede mejorar la comprensión de la naturaleza y el valor de la educación". [ 84 ]

Crítica. Si bien son ampliamente aceptadas, algunas de las conclusiones de Hebert han enfrentado oposición de otros académicos. Su investigación en Japón sugiere, de manera controvertida, que algunos aspectos importantes de la historia de la música se "recuerdan" de forma inexacta, y ha argumentado que problemas similares pueden encontrarse en los libros de texto comunes de historia de la música en los EE. UU. y otros lugares. [ 73 ] Hebert afirma que los concursos de música pueden tener consecuencias no solo positivas, sino también negativas para los participantes y las tradiciones musicales que muestran, y requieren un diseño cuidadoso para obtener resultados deseables. Algunos educadores musicales defienden las pedagogías tradicionales que Hebert y otros afirman que necesitan ser reformuladas o complementadas con nuevos enfoques. [ 85 ] Robert Walker y Roger Scruton discreparían de la posición de Hebert con respecto al valor de la pedagogía de la música popular . [ 86 ] Vincent Bates ha argumentado que una perspectiva "cosmopolita" puede recibir ya un énfasis excesivo en el campo de la educación musical, [ 87 ] mientras que Thomas Adam Regelski ha sugerido que "cultura" —un concepto enfatizado en gran parte de los escritos de Hebert— es demasiado impreciso para ser útil a los profesores de música. [ 88 ]

Actividades musicales

Empleado principalmente como profesor, Hebert continúa actuando como músico profesional en varios géneros, [ 89 ] [ 90 ] y enseña un curso de composición de canciones. [ 91 ] Trompetista de jazz y cantante barítono bajo clásico, de 2013 a 2015 tuvo trabajo ocasional como miembro de coro profesional (Edvard Grieg Kor) [ 92 ] con la Orquesta Filarmónica de Bergen , la Ópera Nacional de Bergen y la Filarmónica de Berlín . [ 93 ] En la década de 1990, Hebert actuó como cantautor con la banda de rock alternativo Post Impression , con sede en Portland, Oregón , que compartió escenario con The Posies , Heatmiser y Everclear . Más tarde tocó como miembro de la banda zimbabuense Maichi Maraire y Kubatana, la banda cubana de salsa Son de Cinco a Siete , con sede en Seattle , y sus propios grupos de jazz. Tras mudarse a Tokio, actuó como trompetista y vocalista en el dúo Jazz de Iitomo con Johnny Todd, [ 94 ] pianista/arreglista de jazz y antiguo líder de la banda de Don Ho . Junto con Todd, grabó un álbum para la vocalista Midori Takamura y tuvo algunas apariciones con Mika Todd del exitoso grupo de J-Pop Minimoni . En 2003, también desarrolló una ópera original en Japón en colaboración con el artista belga Eric Van Hove y el músico electrónico Kenji Williams . [ 95 ] En Nueva Zelanda , actuó como trompetista con la Orquesta Sinfónica de Auckland y la Orquesta Sinfónica de Manukau, y en Rusia, grabó con el grupo experimental de improvisación libre Moscow Conservatory Pan-Asian Ensemble . [ 96 ]

Libros

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Referencias

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