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David G. Hebert

David G. Hebert ( nacido en 1972) es un musicólogo y pedagogo comparativo, empleado como profesor de música en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Noruega Occidental ( Berge...

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David G. Hebert ( nacido en 1972) es un musicólogo y pedagogo comparativo, empleado como profesor de música en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Noruega Occidental ( Bergen , Noruega ), donde dirige el grupo de investigación de Educación Musical de la Academia Grieg (GAME). Ha contribuido en los campos de la educación musical , la etnomusicología , la sociomusicología , la educación comparada y los estudios de Asia Oriental . Desde 2018, ha sido gerente de la Red Nórdica de Educación Musical , una organización multinacional financiada por el estado que patrocina cursos intensivos de maestría e intercambio de profesores y estudiantes universitarios de música en el norte de Europa. [1] También es profesor visitante en Suecia con la Academia de Música de Malmö en la Universidad de Lund , y profesor honorario con la Universidad de Educación de Hong Kong . Anteriormente ha sido patrocinado por los gobiernos del este de Asia como investigador visitante con Nichibunken en Kioto , Japón, y el Conservatorio Central de Música , en Beijing , China. [2] También desempeña diversos roles de liderazgo en la Sociedad Internacional de Educación Musical . [3]

Educación y carrera

Hebert ha trabajado para la Academia Sibelius , la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston , la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú , Te Wananga o Aotearoa , la Universidad del Sur de Mississippi , la Universidad Gakugei de Tokio y el Centro Internacional de Investigación de Estudios Japoneses . [4] Desde 2012, también ha impartido conferencias en Pekín para seminarios de posgrado en el Conservatorio de China , [5] y en 2015 fue profesor visitante en Brasil con el programa de doctorado en música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul . [6] En los últimos años, Hebert ha hablado en conferencias de música en Polonia, Estonia, Suecia, Noruega, China, Tanzania y Uzbekistán. [7] Hebert también forma parte de los consejos editoriales de varias revistas académicas, dirigió el grupo de Etnomusicología Histórica de la Sociedad de Etnomusicología (de la que es miembro vitalicio) en 2009-2011, [8] y fue editor de las actas del 25º aniversario de la Asociación Nórdica de Estudios Japoneses y Coreanos. [9] También ha participado activamente en el desarrollo de programas de posgrado innovadores: en el norte de Europa colaboró ​​en el desarrollo del programa de Maestría en Música Global, [10] en China ha contribuido al desarrollo de la Open Global Music Academy, [11] y desde 2021 está en un proyecto financiado por la Agencia Noruega de Cooperación para el Desarrollo para desarrollar programas de doctorado en Uganda . [12] [13] Hebert imparte cursos intensivos en los campos de la política de las artes y la educación superior internacional para una escuela de verano de doctorado internacional en Noruega [14] y política de las artes en Pekín para estudiantes de derecho en la Universidad de Ciencias Políticas y Derecho de China . [15] También imparte un curso de doctorado en Filosofía Educativa No Occidental . [16] [17] Tiene los títulos de doctorado y maestría de la Universidad de Washington y una licenciatura de la Universidad del Pacífico . [18]

Intereses de investigación

La investigación de Hebert se publica en varios libros académicos [19] y 35 revistas profesionales diferentes. [20]

Concurso musical en Japón

En 2012, Hebert publicó Wind Bands and Cultural Identity in Japanese Schools (Bandas de viento e identidad cultural en las escuelas japonesas) , [21] un libro que identificó la competencia musical más grande del mundo y documentó las experiencias de sus participantes. Con más de 14.000 bandas de viento en competencia y actuaciones ampliamente admiradas, Japón es una nación especialmente importante para la educación musical instrumental , y la monografía etnográfica e histórica de Hebert ha sido descrita en la revista Music Education Research como "la información más completa sobre la participación en bandas de concierto (de viento) en cualquier país". [22] Según una revisión en el British Journal of Music Education , "David Hebert profundizó bajo la superficie de lo aparentemente cotidiano donde descubrió anomalías y particularidades culturales que no se parecen a nada que se encuentre en Occidente ... Su libro realiza lo notable: un llamado a explorar nuevas formas de hacer programas de bandas de escuela secundaria de manera diferente". [23] Un sociólogo de la Universidad Metropolitana de Tokio ha dicho que este libro "puede servir como una referencia importante e informar las decisiones de quienes intentan promover cambios en el sistema educativo". [24] El libro también describe a compositores japoneses , y ha sido utilizado para notas de programas de conciertos por directores destacados, como Eugene Corporon , [25] y Timothy Reynish (quien lo describe como "lectura obligatoria para cualquiera interesado en la música japonesa"). [26] Este libro ayuda a explicar por qué los concursos de música son un fenómeno global. [27]

Globalización, transculturación e hibridez musical

Según Roberta Pike, Hebert afirma que "se necesita investigación para explorar el papel de la cultura en la educación musical". [28] Desde una perspectiva global, Hebert ha examinado cómo las prácticas, tecnologías y géneros musicales se adoptan en nuevos contextos, incluidas las tradiciones educativas y religiosas dentro de las instituciones. [29] Además de la investigación sobre compositores japoneses, [30] ha estudiado bandas de metales entre los tonganos [31] y los maoríes de Nueva Zelanda , [32] el jazz y la música popular en los Estados Unidos, [33] la música navideña en Finlandia , [34] la educación musical multicultural e indígena en Guyana , [35] el aprendizaje de la música india fuera de Asia, [36] y algunos proyectos de intercambio musical transcultural en Nueva Zelanda [37] y Ghana . [38] Hebert ha escrito sobre las tensiones inherentes entre la originalidad y la institucionalización, y sostiene que los proyectos musicales híbridos deben ser "reconocidos como las fuentes potenciales de nuevas tradiciones musicales". [39] En 2008, en la Universidad de Boston , impartió un curso sobre el tema de " Transculturación musical e hibridez". [40] La investigación de Hebert sobre este tema se basa en los estudios de Bruno Nettl , Margaret Kartomi , Mark Slobin , Timothy Taylor y Tina Ramnarine. En dos ocasiones fue orador principal en conferencias sobre música y globalización en Polonia, y el libro resultante Music Glocalization [41] ha sido descrito como "muy original" [42] y "el primer relato exhaustivo de cómo la noción de ' glocalización ' puede ser útil para repensar la nacionalidad en la música y el uso de tradiciones musicales locales que sirven como medio para estrategias globales". [43] En el libro, Hebert colaboró ​​con el musicólogo polaco Mikolaj Rykowski para introducir modelos teóricos y el término 'glocklización', que combina el concepto glocal con una pistola Glock , para indicar formas desequilibradas de glocalización percibidas como destructivas para el patrimonio cultural . [44]

Pluralismo e instituciones musicales

El trabajo de Hebert también ha abordado los desafíos de representar la diversidad cultural y abrazar el pluralismo en la educación musical, reivindicando para la música un papel único en la comunicación intercultural . [45] Ha abogado por la pedagogía de la música popular y la pedagogía de la música del mundo como enfoques innovadores para llegar a una población más amplia de estudiantes. [46] Los formadores de docentes han señalado que Hebert "guía al lector hacia una comprensión sociológica" de la diversidad, [47] y ofrece "sugerencias para 'empoderar a los profesores de música para que respondan adecuadamente a la complejidad de las diferencias étnicas'". [48] Extendiéndose en direcciones iniciadas por su mentora de doctorado Patricia Shehan Campbell , Hebert también ha escrito sobre "los desafíos de la enseñanza multicultural en la música" y "el papel central que juega la identidad étnica en el significado y el compromiso musical". [49] Su investigación en esta área a menudo ha sido en colaboración con académicos nórdicos , incluidos Eva Saether [50] y Marja Heimonen. [51] Junto con William Coppola y Patricia Shehan Campbell , fue coautor de Teaching World Music in Higher Education como vol. 7 de la serie Routledge World Music Pedagogy. [52]

El nacionalismo en la educación musical

Hebert coeditó con Alexandra Kertz-Welzel [53] (profesora y directora de la Universidad de Múnich ), el libro Patriotismo y nacionalismo en la educación musical de 2012. [54] Este libro incluye contribuciones de investigadores de la educación musical de varios continentes y , según History of Education , analiza "cómo la música contribuye a la creación de un clima emocional en las escuelas y su función en el fomento de la formación de lealtades, identidades y disposiciones particulares". [55] El psicólogo musical John Sloboda describió este libro como "un recurso de 'lectura obligada' para cualquier persona interesada en este tema". [56] Según una reseña en Fontes Artis Musicae , Hebert y Kertz-Welzel plantean "preguntas desafiantes sobre el papel de los profesores de música en la propagación e inculcación de sentimientos patrióticos", y el libro es relevante más allá de la sociología de la música , para cualquier "académico comprometido con la investigación de cuestiones educativas comparativas y políticas". [57] En otro lugar, Hebert ha argumentado que la "transmisión musical intercultural" permite trascender positivamente las fronteras nacionales a través de la participación musical. [58]

Etnomusicología histórica

Los intereses de Hebert en la historiografía musical global se desarrollaron a medida que exploraba temas como la forma en que la música europea fue adoptada en Japón, [59] y cómo los géneros estadounidenses de jazz y rock lucharon irónicamente para ganar aceptación en las escuelas estadounidenses. [60] En 2014 produjo un libro con Jonathan McCollum ( Washington College ) titulado Theory and Method in Historical Ethnomusicology . [61] A través del uso de "un amplio espectro de ejemplos geoculturales, el volumen incluye varias estrategias atractivas para usar y escribir sobre la historia con el fin de comprender las músicas del mundo". [62] Los etnomusicólogos Keith Howard, Daniel M. Neuman y Judah Cohen contribuyeron con capítulos. Hebert ahora edita una serie de libros en este campo con Jonathan McCollum para Rowman and Littlefield Press, [63] The Lexington Series in Historical Ethnomusicology: Deep Soundings . [64]

Tecnología musical, virtualidad y educación musical online

Hebert también ha estado activo en la investigación de la aplicación de nuevas tecnologías en la educación y la investigación musical en línea. [65] Antes de interesarse en " big data ", escribió un artículo que examinaba los desafíos de educar a los profesores de música en un programa de doctorado completamente en línea (en la Universidad de Boston ). [66] Esto provocó un debate (con Kenneth H. Phillips, entre otros) que condujo a más publicaciones sobre proyectos en Europa y África que hicieron uso de Internet para apoyar el intercambio musical intercultural. [67] Los intereses de Hebert en la tecnología musical lo llevaron a colaborar con Alex Ruthmann, [68] y proyectos sobre música y virtualidad [69] así como humanidades digitales y enfoques de " big data " con el científico informático y musicólogo computacional danés Kristoffer Jensen. [70]

Estudios de Asia Oriental

Hebert ha investigado la música en Japón, donde vivió durante unos cinco años [ cita requerida ] , y a menudo da conferencias en importantes universidades y conservatorios de China. Ha publicado varios artículos y capítulos de libros sobre música occidental en Japón (y Corea), y ha desarrollado International Perspectives on Translation, Education, and Innovation in Japanese and Korean Societies (Springer), las actas del 25º aniversario de la Nordic Association for Japanese and Korean Studies. [9] La revista Korean Studies señala que los "capítulos" de este libro se hacen eco del tema más amplio de que el lenguaje y la traducción son una fuente de innovación en la sociedad del este de Asia. Esta es una idea provocadora, y el libro identifica algunas pruebas tentadoras". [71] Hebert también ha llamado la atención sobre las artes del este de Asia a través de la Asociación Sociológica Internacional . [72]

Orientación filosófica

Hebert sostiene que el discurso posmodernista ya no ofrece una explicación adecuada de las prácticas musicales contemporáneas y que la mayor parte de la filosofía musical padece una orientación etnocéntrica . En cambio, defiende una perspectiva histórico-global: la humanidad ha salido recientemente de un período de "prehistoria digital" para entrar en una fase de "saturación de datos" a través de una vigilancia masiva ubicua , [73] lo que provoca condiciones que él describe como "glocalimbodied", [74] lo que significa que las fuerzas locales y globales convergen para "sellar" las identidades de actores individuales suspendidos dentro de una estructura social moldeada por medios participativos. Hebert también sostiene que la música, que ahora se consume más comúnmente en forma digital, puede entenderse como "contenido" en una "sociedad del palo de selfie". [41] En su opinión, este nuevo contexto da como resultado que la creación y el consumo de música trasciendan cada vez más las conexiones anteriores con el espacio y el tiempo, engendrando una institucionalización tanto borrosa como reaccionaria de los géneros locales y los estilos históricos. En consecuencia, Hebert sostiene que las políticas y prácticas de educación musical deberían ser repensadas para enfatizar la originalidad y el empoderamiento individual a través de una musicalidad de "flexibilidad", [75] con la inclusión de tradiciones marginadas, el cultivo de competencias tanto acústicas como digitales y el rechazo de cualquier vínculo con el " fundamentalismo estético ", el tecnoutopianismo , [65] el militarismo y el nacionalismo . [76] Los académicos de música han señalado que Hebert "cree que la educación musical se volverá más relevante y efectiva cuando atienda más completamente a la 'agencia creativa a través de la tecnología y la hibridez musical'", y que "la música aprendida en la escuela debería tener alguna conexión con la música con la que el estudiante se involucra fuera de la escuela y que la musicalidad debería entenderse como una 'práctica encarnada situada en contextos socioculturales'". [77] Defensor del aumento de la música contemporánea , la tecnología musical y la música popular en las escuelas, Hebert advierte, sin embargo, que estas no deben verse como una panacea para la mala enseñanza o la financiación e instalaciones inadecuadas, y que las tradiciones históricas, incluida la herencia de la música de arte "clásica" , todavía requieren legítimamente un amplio espacio en la educación escolar. [78] También desarrolló un Modelo de Ethos de Conjunto para explicar cómo los directores de conjuntos pueden fomentar una cultura de logros musicales. [79] En general,El trabajo de Hebert promueve especialmente el valor del internacionalismo en la formación docente . [80] y destaca la importancia de una perspectiva comparativa internacional [81] para desarrollar políticas y prácticas educativas responsables a nivel mundial [82] y sostenibles [83] . Como explica Yongjin Wang, Hebert afirma que "la aplicación integrada de filosofías de la educación no occidentales puede mejorar la comprensión de la naturaleza y el valor de la educación". [84]

Crítica. Aunque en gran medida se aceptan, algunas de las conclusiones de Hebert han enfrentado la oposición de otros académicos. Su investigación en Japón sugiere de manera controvertida que algunos aspectos importantes de la historia de la música se "recuerdan" de manera incorrecta, y ha argumentado que se pueden encontrar problemas similares en los libros de texto de historia de la música comunes en los EE. UU. y en otros lugares. [73] Hebert afirma que los concursos de música pueden tener consecuencias no solo positivas, sino también negativas para los participantes y las tradiciones musicales que muestran, y requieren un diseño cuidadoso para obtener los resultados deseados. Algunos educadores musicales defienden las pedagogías tradicionales que Hebert y otros afirman que deben volver a desarrollarse o complementarse con nuevos enfoques. [85] Robert Walker y Roger Scruton estarían en desacuerdo con la posición de Hebert con respecto al valor de la pedagogía de la música popular . [86] Vincent Bates ha argumentado que una perspectiva "cosmopolita" puede ya recibir un énfasis excesivo en el campo de la educación musical, [87] mientras que Thomas Adam Regelski ha sugerido que la "cultura" -un concepto enfatizado en muchos de los escritos de Hebert- es demasiado impreciso para ser útil para los profesores de música. [88]

Actividades musicales

Principalmente empleado como profesor, Hebert continúa actuando como músico profesional en varios géneros, [89] [90] y enseña un curso de composición de canciones. [91] Trompetista de jazz y cantante de bajo barítono clásico, en 2013-2015 trabajó ocasionalmente como miembro del coro profesional (Edvard Grieg Kor) [92] con la Orquesta Filarmónica de Bergen , la Ópera Nacional de Bergen y la Filarmónica de Berlín . [93] En la década de 1990, Hebert actuó como cantautor con la banda de rock alternativo Post Impression , con sede en Portland, Oregón , que compartió escenarios con The Posies , Heatmiser y Everclear . Más tarde tocó como miembro de la banda zimbabuense Maichi Maraire y Kubatana, la banda de salsa cubana con sede en Seattle Son de Cinco a Siete y sus propios grupos de jazz. Tras mudarse a Tokio, actuó como trompetista y vocalista en el dúo Jazz de Iitomo con Johnny Todd, [94] pianista/arreglista de jazz y ex líder de banda de Don Ho . Junto con Todd, grabó un álbum para la vocalista Midori Takamura y tuvo algunas apariciones con Mika Todd del exitoso grupo de J-Pop Minimoni . En 2003, también desarrolló una ópera original en Japón en colaboración con el artista belga Eric Van Hove y el músico electrónico Kenji Williams . [95] En Nueva Zelanda , actuó como trompetista con la Orquesta Sinfónica de Auckland y la Orquesta Sinfónica de Manukau, y en Rusia grabó con el grupo experimental de improvisación libre Moscow Conservatory Pan-Asian Ensemble . [96]

Libros

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Referencias

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