David Reekie

David Reekie es un escultor de vidrio inglés que utiliza el dibujo y la fundición de vidrio para expresar su visión de la condición humana . Su obra se puede encontrar en el Museo Victoria y Alberto de Londres y en el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh, así como en varias otras colecciones públicas del Reino Unido.

Miembro fundadora de British Artists in Glass , ahora Contemporary Glass Society , la obra de Reekie ha aparecido en innumerables publicaciones periódicas y en más de 60 exposiciones en todo el mundo.

Nacido en el distrito londinense de Hackney (1947), David Reekie descubrió desde temprana edad una pasión por el dibujo que ha sido fundamental en su vida y obra durante más de cuatro décadas. Destacado por su talento con el lápiz y su aguda capacidad de observación, fue animado a asistir a la escuela de arte.

Reekie estudió arte en el Stourbridge College of Art (1967–1970). ^{[ 1 ]} Ubicado en el corazón de la industria vidriera tradicional del Reino Unido, el Stourbridge College of Art era un lugar natural de innovación y descubrimiento en el mundo del arte del vidrio . El cono de la Casa Roja , considerado el único cono de vidrio completo que se conserva, que alcanza los 30  metros de altura y alberga un horno en torno al cual se ha fabricado vidrio durante casi dos siglos, domina el paisaje.

En Stourbridge , Reekie estudió con el pionero escultor de vidrio Harry Seager , cuyas piezas apilables de vidrio plano se adelantaron a su tiempo. ^{[ 1 ]} También se inspiró en el profesor Keith Cummings, conocido como el padre del vidrio fundido inglés. ^{[ 1 ]} Pionero de la técnica de fundición a la cera perdida , el profesor Cummings es un artista del vidrio reconocido internacionalmente y autor de varios libros sobre el tema. ^{[ 2 ]} Reekie continuó sus estudios en el Birmingham College of Art Education, obteniendo finalmente una beca en vidrio en Lincolnshire and Humberside Arts (1975–1980). ^{[ 3 ]}

En 1976, Reekie formó parte de un grupo de artistas del vidrio que fundaron British Artists in Glass , ahora Contemporary Glass Society ^{[ 1 ].} Esta organización fue en parte fundamental para que el trabajo de Reekie obtuviera reconocimiento internacional.

En 1988, recibió una beca de viaje Winston Churchill para investigar el vidrio en la arquitectura en los Estados Unidos. Su obra se exhibe actualmente en Estados Unidos a través de las Galerías Thomas R. Riley , en Cleveland, Ohio. ^{[ 4 ]} Reekie ha impartido numerosas conferencias sobre escultura en vidrio y su propia técnica de fundición en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Australia. ^{[ 3 ]}

Reekie, un innovador tanto artístico como técnico en su campo, suele comenzar su trabajo en la página con un boceto o un dibujo. Estos dibujos tienen un carácter surrealista y una actitud similar a la del humorista John Tenniel , quien trabajó primero para la revista Punch y posteriormente colaboró ​​con Lewis Carroll en la creación de las ilustraciones de Alicia en el País de las Maravillas .

Al igual que Tenniel, Reekie no se guía tanto por la naturaleza intrínseca o la belleza superficial de su medio, sino más bien por sus observaciones de las debilidades y fallos del carácter humano y animal. Como lo expresa Jennifer Hawkins Opie del Museo Victoria y Alberto :

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, la belleza intrínseca del vidrio no fascina a Reekie; en su obra, el material debe ponerse al servicio de la narrativa y el comentario. Sus reveladoras exploraciones de las obsesiones humanas son únicas en el vidrio británico contemporáneo y transitan con destreza entre la comedia y la tragedia. ^{[ 5 ]}

Esta combinación de satírico pictórico y hábil artesano sitúa la obra de Reekie en la tradición del pintor, grabador y crítico social nacido en Londres , William Hogarth ^{[ 5 ].}

El londinense Hogarth mostró un gran interés por la vida callejera de Londres y las cuestiones políticas de la época, que plasmó en sus pinturas y grabados . Reekie, también londinense, afirma que una de sus fuentes de inspiración son las fotografías de los periódicos. ^{[ 6 ]} Los periódicos sensacionalistas de hoy en día quizás constituyan una fuente inagotable de imágenes e historias, que revelan la naturaleza a menudo absurda de nuestras relaciones entre nosotros y de la vida política.

Los dibujos de Reekie también comparten ciertas cualidades con los del caricaturista francés Honoré Daumier . La camisa a cuadros en Different People de Reekie bien podría ser una referencia implícita a la influencia de Daumier en su arte. ^{[ 7 ]}

Si bien estos dibujos son el medio por el cual Reekie expresa inicialmente sus ideas, lo que los hace únicos entre sus predecesores es que se les da forma tridimensional en vidrio fundido de colores.

Reekie, uno de los primeros entusiastas del vidrio fundido, ha desarrollado su propia versión del método de fundición a la cera perdida . Este proceso, que se remonta a la época romana , consiste en crear un modelo de cera que luego se recubre con un material de fundición y se elimina mediante vapor .

La pieza se modela primero en cera y la base se moldea en arcilla . El modelado es un proceso gradual que dura aproximadamente dos semanas.

Reekie no es simplemente un artista, sino un artesano por excelencia, y es aquí donde su destreza se manifiesta plenamente. Cuando el artista está satisfecho con el modelo, lo introduce cuidadosamente en un molde de yeso y sílex . Tan pronto como el molde se seca, se retira con cuidado la arcilla y se elimina la cera con vapor . El molde ya está listo para ser rellenado con vidrio reciclado .

Mientras el molde aún está húmedo, Reekie pinta las superficies interiores con esmalte vítreo , lo que le da al vidrio la calidad pictórica que caracteriza sus dibujos: una técnica perfeccionada a lo largo de muchos años. De esta manera, el color se transfiere a la escultura de vidrio tridimensional. Se utiliza una prueba de desplazamiento, con un cubo de agua al estilo de Arquímedes , para medir la cantidad de vidrio necesaria. Luego, el molde se llena con vidrio reciclado y se traslada a un horno .

El programa de cocción en horno dura aproximadamente diez días. Durante las primeras 24 horas, se añade más vidrio a medida que se funde el vidrio reciclado. Tras 48 horas, el vidrio se habrá fundido y solo quedará esperar a que finalice el ciclo de cocción. El proceso de enfriamiento o recocido dura aproximadamente una semana. A continuación, se puede retirar el molde con cuidado, utilizando herramientas de madera. Una vez frío, el vidrio se lija y se pule con herramientas de diamante . ^{[ 8 ]}

Un tema central en la obra de Reekie es la amenaza que la vida moderna supone para nuestra individualidad y para el mundo natural. Gran parte de su obra es kafkiana en su percepción de las poderosas fuerzas anónimas que intentan moldearnos, y de nuestra capacidad (o falta de ella) para adaptarnos a ellas o escapar de ellas.

Su expresión de esto suele ser satíricamente humorística; véase, por ejemplo, la Serie de Robots en la galería inferior. Reekie afirma que esta serie se inspiró en parte en sus recuerdos de infancia, cuando veía Planeta Prohibido y Robby el Robot en la década de 1950. ^{[ 9 ]} Antes de la aparición de Robby, los robots en películas y obras de teatro tendían a carecer de personalidad, siendo simples dispositivos mecánicos. El artista sugiere que sus piezas se crean para cuestionar nuestro propio comportamiento, a menudo robótico o irracional. De hecho, la estupidez humana es un tema recurrente en la obra de Reekie. ^{[ 10 ]} Quizás el hecho de que hoy en día atribuyamos características humanas a los robots sea tanto un reflejo de nuestras propias respuestas mecánicas y poco imaginativas a las condiciones en las que nos encontramos, como del desarrollo de las tecnologías. En cierto sentido, nuestra adaptabilidad bien podría ser nuestra perdición. El título de la Serie de Robots puede entenderse como una versión humorística de la serie de robots de Isaac Asimov , y es posible que aparezcan las Tres Leyes de la Robótica . Otra obra del artista que expresa los mismos temas es «Los Ingenieros». La obra de Reekie es a veces abiertamente política; en Rising Tension , por ejemplo, se nos dice que la pieza "trata sobre el terrorismo o el conflicto israelí-palestino " y que muestra su propia frustración ante la obstinación de la gente y su incapacidad para convivir en armonía. Sin embargo, con mayor frecuencia, se preocupa por cuestiones relacionadas con la condición humana en general.

"Mi trabajo está influenciado por nuestra reacción y adaptación a la sociedad que nos rodea. Vivimos en un mundo que se vuelve más complejo y difícil de comprender. Tiene tensiones y tentaciones que nos arrastran en diferentes direcciones. Esto crea personajes y situaciones que proporcionan una fuente constante de material del que extraigo mis ideas", ^{[ 11 ]}

En A Captive Audience (una obra encargada por el Museo Victoria y Alberto ), el texto que acompañaba a la pieza la describía en los siguientes términos:

Un grupo de figuras desnudas permanecen inmóviles, cada una un clon de su vecina, indistinguibles entre sí, todas confinadas por una barrera y atrapadas en una plataforma restrictiva. Siete de las figuras miran hacia adelante, pero la octava, al fondo y sin ser vista por sus compañeras, ha girado la cabeza. Mira más allá de la barrera, quizás anhelando un mundo con menos reglas y restricciones. ^{[ 5 ]}

En una serie de esculturas titulada " Vivir en espacios confinados" , Reekie explora su percepción de las restricciones cada vez mayores que nos imponemos a nosotros mismos.

La comida que comemos, nuestra forma de pensar, nuestras nociones de espacio físico y político se están volviendo, en cierto modo, más limitadas.  ... Al mismo tiempo, estas piezas también ilustran cómo los seres humanos pueden sobreponerse a su mundo limitado y menguante y, de alguna manera, lograr encontrar formas de hacer más tolerable su situación. ^{[ 12 ]}

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  Frutos del Mar VIII , febrero de 2008. Esta obra se exhibe actualmente en la exposición Mitos y Leyendas , en la galería Contemporary Applied Arts de Londres.

• 2008 'Mitos y Leyendas', Contemporary Applied Arts, St Percy St, Londres.
• 2008 Palm Beach3, EE. UU. Galerías Thomas R. Riley. Intercambio de información, Dan Klein Associates Co[]etc. Museo V&A, Londres
• 2007 Palm Beach3, EE. UU. Galerías Thomas R Riley. Verriales 2007. Galerie Internationale Du Verre, Biot, Francia
• 2006 Palm Beach3 Arte contemporáneo, EE. UU. Galerías Thomas R Riley
• 2005 Hablando con extraños, exposición individual en las galerías Thomas R Riley, Cleveland, Ohio.
• 2005 Vidrio británico del siglo XXI, Danial Katz Gallier/ Dan Klein associates, DUAL VISION, Colección Simona y Jerome Chazen, Museo de Artes y Diseño, Nueva York, SOFA Nueva York , Galerías Thomas R Riley, El arte de la artesanía, Galería Medici, Londres. Fin de semana de coleccionistas de vidrio, Wheaton Village, Nueva Jersey, Verriales 2005. Galerie Internationale du Verre, Biot, Francia
• 2004 Palm Beach Contemporary, EE. UU. Galerías Thomas R Riley. La condición humana. La figura en el arte británico 1950–2002 Museo y Galería de Arte de Birmingham. Bienal Británica del Vidrio.
• ArtForm 2003, Palm Beach, EE. UU., Galerías Thomas R. Riley. 31.ª Exposición Internacional Anual de Vidrio por Invitación, Galerías Habatat, Michigan, EE. UU.
• SOFA 2003 Nueva York, Ciudad de Nueva York, Galerías Thomas R Riley
• Verriales 2003. Galerie Internationale Du Verre, Biot, Francia. Glass Collectors Weekend, Wheaton Village, Nueva Jersey, EE. UU., Thomas R Riley Galleries.
• SOFA Chicago , EE. UU ., 2003 , Galerías Thomas R. Riley
• 30.ª Exposición Internacional Anual de Vidrio por Invitación, Galerías Habatat, Michigan, EE. UU., 2002
• Feria Internacional de Arte de Palm Springs 2002
• 2001 Cowdy Gallery, 31 Culver St, Newent, Gloucestershire
• Encargos de vidrio del Milenio de 2001, Museo del Vidrio de Broadfield, Midlands Occidentales.
• 29.ª Exposición Internacional Anual por Invitación, Galerías Habatat, Michigan, EE. UU., 2001
• 2001 David Reekie: Escultor en vidrio, humor, política y la condición humana en la Rotonda de la Galería del Castillo de Norwich, Norwich, Norfolk.
• Exposición Internacional de Vidrio 2001, Galerías Habatat, Museo del Milenio, Pekín. Museo de Bellas Artes de Shanghái.
• SOFA Chicago 2001, Navy Pier, Chicago, EE. UU.
• 2001 IV Festival y Simposio Internacional de Arte en Vidrio de Hsin-Chu, Museo Municipal del Vidrio de Hsin-Chu, Hsin-Chu, Taiwán. 1999 SOFA 99, Ciudad de Nueva York
• SOFA 2000 Ciudad de Nueva York
• 1999 Verriales 99, Galerie Internationale Du Verre, Biot, Francia
• Nueva economía del vidrio, 1999, Biblioteca Pública de Shanghái, República Popular China.
• SOFA 99, Chicago, EE. UU., 1999
• SOFA 98, Nueva York, 1998
• Premio Jerwood 1998 a la Exposición de Vidrio, Consejo de Artesanía , Londres
• 1998 SOFA 98, Chicago, EE. UU. 1995 English Glass Art, Galerie Rob Van Den Doel, La Haya, Países Bajos
• 1997 Hsinchu International Glass, Taiwán. 1990 British Glass, Museo Williamson, Liverpool.
• 1996 William Morris Revisited, Questioning the Legacy, Whitworth Art Gallery, Manchester
• 1996 Verriales 96, Galerie Internationale Du Verre, Biot, Francia
• 1996 Venezia Aperto Vetro, Palacio Ducal, Venecia
• SOFA 95, Chicago, EE. UU., 1995
• 1995 David Reekie, Exposición individual, Galería Miller, Ciudad de Nueva York
• 1995 Punto de ruptura, Alden Biesen, Bélgica
• 1994 World Glass Now 94, Museo de Arte Moderno de Hokkaido, Sapporo, Japón
• 1994 New Kilnformed Glass: Heller Gallery, Palm Beach, EE. UU. 1984 Verre Contemporain en Europe, Galerie Paskine de Gignoux, Estrasburgo, Francia
• 1993 The Glass Show, Crafts Council Gallery, Londres, Inglaterra
• 1992 David Reekie, Galerie Suzel Berna, Antibes y París, Francia
• Exposición por invitación de vidrio fundido de 1991, Galerías Habatat, Boca Ratón, Florida, EE. UU.
• 1991 David Reekie, Miller Gallery, Nueva York
• 1991 Muestra Internacional del Vidrio, Marco Museo del Arte Contemporáneo, Monterrey, México y Museo Rufino Tamayo, México
• 1991 La Verre, Exposición Internacional del Vidrio, Rouen, Francia
• 1990 18.ª Exposición Internacional de Vidrio por Invitación, Galerías Habatat, Michigan, EE. UU.
• 1989 Forma, construcción y vidrio, Contact Gallery, Norwich
• Obras maestras del vidrio contemporáneo, Christie's, Nueva York, 1989
• Nuevas formas de arte, Exposición Internacional de Arte de Chicago, EE. UU., 1989
• Exposición Internacional de Artesanía en Vidrio de 1988, Kanazawa, Japón
• 1988. Vidrio británico contemporáneo, Galería Braggiotti, Róterdam.
• 1987 Stourbridge Glass 1854–1987, Museo y Galería de Arte de Birmingham
• 1987 Galería de Vidrio de Estudio de Gran Bretaña, Montclair, Nueva Jersey, EE. UU.
• 1985 Studio Glass, British Crafts Centre, Londres 1987 Arte en vidrio, Museo de Arte, São Paulo, Brasil
• 1984 Nueva cristalería de Gran Bretaña, Essener Glasgalerie, Essen, Alemania
• Estudio de vidrio artístico desde 1945 (1984), Galería de Arte y Museo Royal Pavilion, Brighton.
• 1983 Artistas británicos del vidrio, Galería de arte en vidrio, Toronto, Canadá
• 1983 David Reekie y Jim Roddis, Het Glashuis, Alkmaar, Países Bajos
• 1981. Nuevo vidrio, Museo Victoria y Nuevo Alberto, Londres.
• 1979 Glass Now, Museo y Galería de Arte de Portsmouth
• 1979 Artistas británicos en vidrio, Galerie SM, Frankfurt, Alemania
• 1978 Seis vidrieros modernos, Galería de Arte Dudley
• Construcciones de vidrio, 1977, Galería Usher, Lincoln
• 1977 Artistas británicos en vidrio, Centro Británico de Artesanía, Londres
• 1973 Vidrio y cerámica, Galería de Arte Dudley
• 1971 New Dimensions 71, Camden Arts Centre, Londres
• 1970 Obras de arte manufacturadas, Centro de Artes de Camden, Londres

Galería de Arte de la Ciudad de Manchester

• Cabezas pequeñas fundidas 1977

Museo y Galería de Arte de Portsmouth

• Construcción nº 3 1978

Museo del Vidrio de Broadfield House, Kingswinford, West Midlands

• Construcción con figuras de protección 1978
• Hombre en apuros 1984,
• Una rareza humana 2001

Galería de Arte Usher, Lincoln

• Construcción de vidrio fundido 1980

Museo del Vidrio de Pilkington, St Helens

• Extraña Ofrenda II 1986
• El hombre con una rueda 1990

Museo del Cristal de Ebeltoft , Dinamarca

• Extraña Ofrenda IV 1987

Museo del Castillo de Norwich , Colección de Vidrio Contemporáneo

• Regreso en primavera de 1988

Museo de la Libertad, Filadelfia, EE. UU.

• ¿Hacia dónde? 1990

Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, EE. UU.

• Cabeza griega III 1993

Museo Victoria y Alberto , Londres. Colección de vidrio contemporáneo.

• Cabeza griega V 1994

Una audiencia cautiva 2000

Galería de Arte de la Ciudad de Birmingham

• Vivir en espacios confinados II 1998

Museo-Atelier du Verre de Sars Poteries, Francia

• Vivir en espacios confinados III 1998

Fundación Tutsek, Múnich, Alemania

• El cuerpo de otra persona II

Galería de Arte y Museo Shipley

• Sentado en la valla II 2003

• Sitio web del artista
• Museo Victoria y Alberto
• Keith Cummings/ Keith Cummings
• Sociedad del vidrio contemporánea
• Galerías Riley
• Asociados de Dan Klein