David Zwirner

David Zwirner (nacido el 23 de octubre de 1964) es un marchante de arte alemán y propietario de la Galería David Zwirner en Nueva York, Los Ángeles, Londres, Hong Kong y París. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Su galería representa a más de setenta artistas.

Zwirner nació en Colonia , Alemania Occidental . Hijo del marchante de arte Rudolf Zwirner y su esposa Ursula, estuvo expuesto al arte desde temprana edad, ya que la familia vivía en una casa con una galería en la planta baja. ^{[ 6 ]} Por sugerencia del marchante de arte Harold Diamond , Rudolf envió a David y a su hermana a la Walden School en Nueva York durante un año. ^{[ 6 ]}

Zwirner dejó Alemania Occidental después de la escuela secundaria y asistió a la Universidad de Nueva York , donde estudió música y se desempeñó como baterista de jazz . ^{[ 7 ]}

Tras graduarse, Zwirner regresó a Alemania Occidental y trabajó en Hamburgo en el departamento de A&R de una filial del sello discográfico PolyGram . ^{[ 7 ]} Zwirner pasó de trabajar con talentos musicales a artistas visuales, ^{[ 7 ]} y comenzó a construir su propia colección de arte, adquiriendo obras de Bernd y Hilla Becher , Hanne Darboven y Dan Graham . ^{[ 7 ]} Su primer trabajo en Estados Unidos fue con la marchante de arte Brooke Alexander en la Galería Brooke Alexander . ^{[ 8 ]}

En 1993, Zwirner abrió la Galería David Zwirner en el barrio de SoHo de la ciudad de Nueva York con la intención de exhibir una mezcla internacional de artistas contemporáneos. ^{[ 9 ]}

Entre 2000 y 2009, David Zwirner también se asoció con Iwan Wirth en Zwirner & Wirth, una galería en el Upper East Side de Nueva York especializada en ventas privadas. Esta colaboración dio lugar a una serie de exposiciones, entre las que destacan Gerhard Richter: Early Paintings (2000); Bruce Nauman (2001); Cy Twombly: Letter of Resignation (2002/2003); Claes Oldenburg: Early Work (2005); David Hammons (2006); Joseph Beuys: Sculpture and Drawing (2007); y Dan Flavin: The 1964 Green Gallery Exhibition (2008). ^{[ 10 ]}

En 2002, la galería David Zwirner se trasladó a Chelsea y estableció tres galerías en Chelsea en cuatro años. Zwirner planeaba abrir una nueva galería en 2021 en West 21st Street en la ciudad de Nueva York, que sería el primer espacio de galería comercial diseñado por el arquitecto Renzo Piano .^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 4 ]} David Zwirner decidió no seguir adelante con este proyecto en 2024. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Además de Nueva York, la galería David Zwirner abrió una galería en Londres en 2012, una en Hong Kong en 2018 y una en París en 2019. También inauguró 52 Walker, dirigida por Ebony L. Haynes, en 2021 y galerías en Melrose Hill, Los Ángeles, en 2023. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

En 2017, David Zwirner creó la primera sala de visualización comercial en línea para vender arte y en 2018 lanzó un podcast. ^{[ 20 ] [ 21 ]} En 2021 anunció la creación de una editorial para producir y vender grabados originales de artistas contemporáneos. ^{[ 22 ]}

En 2021, Zwirner y su esposa Monica propusieron a las autoridades pertinentes su plan para Bridgeford Cottages, un refugio para artistas que implicaría la reconstrucción completa de 17 cabañas y una gran casa unifamiliar en 31 East Lake Drive en Montauk, Nueva York . La pareja también propuso subvencionar los alquileres de las 17 cabañas. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En 2001, Zwirner organizó la exposición benéfica "I Love NY Art Benefit" en la Galería David Zwirner para recaudar fondos para las víctimas de los atentados del World Trade Center . Pocos días después de los atentados del 11 de septiembre , Zwirner pidió a sus artistas que donaran obras para la exposición. Posteriormente, solicitó la ayuda de otros galeristas neoyorquinos para organizar sus propias exposiciones benéficas. La iniciativa se convirtió en un evento benéfico a nivel de toda la ciudad, con la participación de más de 150 galerías y espacios alternativos. Al igual que en la exposición de la Galería David Zwirner, todos los fondos recaudados por las galerías se destinaron al Fondo de Ayuda Robin Hood, que forma parte de la Fundación Robin Hood . ^{[ 25 ]}

En octubre de 2006, mayo de 2008 y julio de 2015, ^{[ 26 ]} el artista de la galería Marcel Dzama organizó tres subastas y exposiciones benéficas de arte en la galería de Nueva York, todas a beneficio de 826NYC , una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar a jóvenes estudiantes con sus habilidades de escritura. Publicado por McSweeney's Books con motivo de la subasta de 2006, un catálogo especial de edición limitada reprodujo obras de arte junto con críticas de niños de ocho años. ^{[ 27 ]} En marzo de 2011, Zwirner, el también marchante de arte y padre Christopher D'Amelio organizaron las donaciones de arte para la 25.ª Subasta Anual de Becas de la Escuela Grace Church . ^{[ 28 ]}

En abril de 2011, el actor, director y filántropo Ben Stiller se unió a Zwirner para organizar Artists For Haiti (Art Auction) , una subasta para recaudar fondos para programas de educación y salud para niños. La subasta tuvo lugar en Christie's en Nueva York el 22 de septiembre de 2011 y recaudó 13.662.000 dólares. ^{[ 29 ]} Se indicó que el cien por cien de las ventas se destinaría a apoyar a organizaciones sin ánimo de lucro que trabajan en Haití, entre ellas Architecture for Humanity , J/P Haitian Relief Organization , Partners in Health , Grameen Creative Lab, Artists for Peace and Justice, Ciné Institute y The Stiller Foundation. ^{[ 30 ]}

En abril de 2014, Zwirner organizó la subasta anual Acria Unframed para beneficiar los programas de investigación y educación sobre el VIH/SIDA en su galería de Nueva York. El evento recaudó la cifra récord de 1 millón de dólares para obras benéficas. ^{[ 31 ]} En febrero de 2015, David Zwirner organizó la subasta anual para beneficiar a Friends Seminary, la escuela mixta más antigua de la ciudad de Nueva York. La exposición presentó más de 60 obras, muchas donadas por artistas de la galería, y recaudó más de 500 000 dólares para el mayor evento de recaudación de fondos de la escuela hasta la fecha. ^{[ 32 ]} En diciembre de 2016, el artista de la galería James Welling seleccionó 65 obras para una exposición y venta en beneficio de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA) y becas para artistas individuales. 16 obras fueron aportadas por artistas por invitación de Welling y 49 fueron seleccionadas de la colección de la FCA, incluidas obras de su primera exposición benéfica en 1963. ^{[ 33 ]}

En la conferencia Art Leaders del New York Times en abril de 2018, Zwirner sugirió que las galerías emergentes amenazadas por el aumento del costo de las entradas a las ferias de arte podrían recibir ayuda si las galerías más grandes pagaran más. Esto se consideró una estrategia para evitar que el polarizado mercado del arte se contrajera. ^{[ 34 ]}

• Museo Berggruen , miembro del Consejo Internacional ^{[ 35 ]}

Desde 2012, Zwirner se ha clasificado constantemente entre los cinco primeros de la lista anual "Power 100" publicada por la revista ArtReview ; ^{[ 36 ]} ha estado en la lista desde 2003. En 2012, ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Forbes de "Los marchantes de arte más poderosos de Estados Unidos". ^{[ 37 ]} En 2023, el Observer lo incluyó en su lista de "Las personas más influyentes en el mundo del arte actual". ^{[ 38 ]}

Zwirner está casado con Monica Seeman. ^{[ 6 ]} Tienen tres hijos y residen en la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]}

• Entrevista a David Zwirner en la revista WSJ.
• Artículo de David Zwirner sobre Blouinartinfo
• Entrevista a Charlie Rose