Hanne Darboven

En el invierno de 1966-1967, conoció a Sol LeWitt , Carl Andre y Joseph Kosuth , figuras importantes en los entonces incipientes campos del Minimalismo y el Arte Conceptual . Estos encuentros resultaron cruciales en el desarrollo del trabajo de Darboven; poco después, comenzó su primera serie de dibujos en papel milimetrado con listas de números, que resultaron de sumas o multiplicaciones complicadas de secuencias numéricas derivadas personalmente basadas en los cuatro a seis dígitos utilizados para anotar la fecha, el mes y el año del calendario gregoriano estándar . ^{[ 4 ]} La secuencia del calendario ha constituido consistentemente la base de la mayoría de sus instalaciones, y la "aritmética diaria" que consiste en sumas de verificación pasó a reemplazar la progresión calendárica del año según una lógica matemática compleja y desafiante. Siempre escrito a mano, su papeleo comprendía así filas y filas de números ascendentes y descendentes, formas de U, cuadrículas, anotaciones de líneas y cajas. ^{[ 5 ]} Empleando este lenguaje neutral de los números y usando pluma, lápiz, máquina de escribir y papel cuadriculado como materiales, comenzó a hacer construcciones lineales simples de números que llamó Konstruktionen . De manera similar a On Kawara , Darboven ofreció un sistema para representar el tiempo como el flujo continuo de la vida y un orden claro y abarcador. ^{[ 6 ]} Junto con LeWitt y Andre, Lucy Lippard y Kasper König pertenecían al círculo de promotores de larga data del trabajo de Darboven.

En la década de 1970, Darboven a menudo vinculaba su obra, que consideraba una forma de escritura, con los logros de escritores como Heinrich Heine y Jean-Paul Sartre , transcribiendo directamente citas o pasajes completos de sus textos, o traduciéndolos a patrones. Hacia 1978, Darboven también incorporaba documentos visuales, como imágenes fotográficas y objetos diversos que encontraba, compraba o recibía como regalos. ^{[ 7 ]} Al hacerlo, abordaba específicamente cuestiones históricas. La monumental obra titulada Vier Jahreszeiten (Cuatro estaciones) (1981), que Darboven exhibió en Documenta 7 en Kassel, fue la primera de sus obras en estar realmente impregnada de color, introducido en ella mediante el uso de postales kitsch. ^{[ 8 ]}

También en 1978, concibió por primera vez sus primeras instalaciones a gran escala. ^{[ 9 ]} Desde entonces, la obra de Darboven ha ocupado a menudo grandes espacios: su instalación Historia cultural 1880-1983 (1980-1983), con sus 1589 obras enmarcadas individualmente sobre papel de formato uniforme y 19 elementos escultóricos, ocupa 7000 pies cuadrados. ^{[ 10 ]} Reduciendo la notación del calendario gregoriano a solo cuarenta y dos denominaciones para cada siglo, ^{[ 11 ]} la obra entrelaza referencias culturales, sociales e históricas con documentos autobiográficos, postales, pin-ups de estrellas de cine y rock, referencias documentales a la primera y segunda guerra mundial, diagramas geométricos para el tejido textil, una muestra de puertas de Nueva York, portadas ilustradas de revistas de noticias, el contenido de un catálogo de exposición dedicado al arte europeo y estadounidense de la posguerra, un calendario literario kitsch y extractos de algunas de las obras anteriores de Darboven. ^{[ 12 ]}

Un ejemplo del trabajo de Darboven durante su período más prolífico es Sunrise / Sunset, New York, NYC, today . La obra fue realizada en 1984 y consta de 385 dibujos a rotulador sobre papel cuadriculado.  Cada dibujo mide 31 x 35 cm. El primer dibujo de cada mes está decorado con una postal nostálgica que muestra lugares destacados y escenas pintorescas del Nueva York del pasado. El primer dibujo de cada mes se titula heute ("hoy"). Todos los demás días del mes están numerados consecutivamente. La obra completa está colgada en bloques mensuales de 30 o 31 dibujos diarios, además del dibujo de la postal introductoria. En conjunto, la obra representa un período de tiempo de vida y trabajo y, al mismo tiempo, evoca recuerdos nostálgicos del pasado. Menos minimalista, South Korean Calendar, 1991 presenta páginas de un calendario surcoreano, con los días del mes marcados con grandes números romanos que ocasionalmente cambian de negro a rojo o azul sin razón aparente. Los números están rellenos con un patrón de puntos blancos que recuerda al encaje y rodeados de multitud de detalles coloridos: pequeños dibujos azules de anillos de diamantes y relojes de pulsera de acero inoxidable, símbolos del yin-yang y elegantes caracteres coreanos. ^{[ 13 ]}

En la década de 1980, Darboven amplió aún más su ámbito al incluir arreglos musicales y fotografías en sus exposiciones. ^{[ 14 ]} En su llamada «Música Matemática», convirtió los números contenidos en sus filas y columnas en sonidos. Se asignaron números a ciertas notas y las series numéricas se tradujeron en partituras musicales. ^{[ 15 ]} Con la ayuda de un colaborador, Darboven las adaptó a composiciones interpretables para órgano, contrabajo, clavecín, cuarteto de cuerdas y orquesta de cámara. Tradujo su concepto aditivo de fechas a partituras musicales, en las que el dígito 1 representa la nota mi, el 2 la fa, el 3 la sol, etc. Los números compuestos se expresan como un intervalo de dos notas, por ejemplo, 31=ge, 24=fh, etc., y los números combinados con 0 se utilizan como acordes rotos. ^{[ 16 ]} Hanne Darboven: «Mis sistemas son conceptos numéricos que funcionan según las leyes de progresión y/o reducción a la manera de un tema musical con variaciones». Wende 80 (Punto de inflexión 80) (1980), basada en una entrevista con Helmut Schmidt y Franz Josef Strauss , es la primera obra de Darboven que es simultáneamente una partitura musical. Esta música se conserva en 11 discos de larga duración en una caja negra (se prensó una edición de 250 copias). ^{[ 8 ]}

Presentado originalmente en Documenta 11 (2002) como una colección de páginas sueltas en carpetas, el monumental Wunschkonzert (1984) consta de 1008 páginas de tamaño uniforme divididas en 4 Opus (Opus 17a y b y Opus 18a y b). Cada Opus comprende 36 poemas, y cada poema consta de 6 páginas más una portada en la que se ha realizado un collage con una tarjeta de felicitación antigua que celebra una confirmación cristiana. Los poemas revelan un movimiento rítmico en sus filas de números crecientes y decrecientes, y los valores de la suma de verificación se representan en dígitos y notaciones de línea (17a, 18a) o mediante dígitos introducidos en una cuadrícula (17b, 18b). Esta obra adopta métodos musicales de movimiento y ritmos repetitivos y fue concebida en el contexto de composiciones musicales del artista. ^{[ 4 ]}