Marcha fúnebre

Una marcha fúnebre ( marche funèbre en francés, marcia funebre en italiano, Trauermarsch en alemán, marsz żałobny en polaco), como género musical , es una marcha , generalmente en clave menor , en un compás binario simple y lento , que imita el ritmo solemne de una procesión fúnebre . Algunas de estas marchas se consideran apropiadas para funerales y otras ocasiones solemnes; el ejemplo más conocido es el tercer movimiento de la Sonata para piano n.° 2 de Chopin . Handel utiliza el nombre de marcha fúnebre , también empleado para las marchas interpretadas por bandas militares en funerales militares.

Historia

Orígenes históricos

La costumbre de acompañar la solemne procesión fúnebre con música instrumental ya estaba presente en las civilizaciones antiguas en diversas formas. Tanto los griegos como los etruscos solían emplear flautistas o, estos últimos, intérpretes de cítara , como se puede deducir, por ejemplo, de los Chiusi cippi ilustrados en la obra de Pericle Ducati. Entre los romanos, el funeral tradicional ( funus translaticium ) implicaba la presencia de músicos al inicio de la procesión: dos cornicini , cuatro tibicini y un lituus , una trompeta especial de sonido suave que resultaba apropiada para las circunstancias. Existe evidencia escultórica de este ritual en un bajorrelieve funerario de Amiternum . ^{[ 1 ]}

siglo XVII

Lully codificó la forma de la marcha militar y utilizó una marcha fúnebre en una ópera o tragedia lírica .
Purcell compuso uno de los ejemplos más antiguos que se conocen de una marcha fúnebre compuesta específicamente para el funeral de una persona poderosa.

La génesis de la marcha fúnebre se remonta al siglo XVII. Originalmente pertenece al grupo de marchas procesionales solemnes, militares y no militares, ^{[ 2 ]} y estaba destinada únicamente para uso práctico en los funerales de figuras ilustres. ^{[ 3 ]} Sin embargo, ya en 1674 Jean-Baptiste Lully utilizó su Pompe funèbre en su ópera Alceste .

Otras marchas fúnebres antiguas, aunque destinadas a su propio uso, son las marchas tomadas de la Música para el funeral de la reina María de Purcell (1694), compuestas para el funeral de María II de Inglaterra (5 de marzo de 1695), ^{[ 4 ]} y la Marcha a la funeraria del Delfín escrita para María Ana de Baviera y atribuida a Philidor el Viejo alrededor de 1690. ^{[ 5 ]}

siglo XVIII

El siglo XVIII fue relativamente escaso en marchas fúnebres, tanto en los repertorios militares como en las obras de los grandes compositores, pero aun así produjo ejemplos notables y, sobre todo, liberó al género de su función ceremonial.

Si en los primeros años del siglo Philidor todavía compuso una Marcha fúnebre para el cortejo fúnebre del Rey (1715) para el solemne funeral de Luis XIV , ^{[ 6 ]} veinte años después recordamos las marchas fúnebres escritas por Handel para los oratorios de Saúl (1738) y Sansón (1742). ^{[ 4 ]} La primera se identifica en Inglaterra con la marcha fúnebre por excelencia y se mantuvo en uso en funerales hasta el siglo XX. ^{[ 7 ]}

Los rituales de la masonería contribuyeron al desarrollo del género a finales de siglo. Un ejemplo temprano es la cantata de Giroust , Le déluge (1784), compuesta para conmemorar a un masón de la logia parisina. Incluso la Maurerische Trauermusik (1785) de Mozart, una composición original que combina el cantus firmus con una marcha y presenta varias características similares a las de la marcha fúnebre, está dedicada a la memoria de dos masones. Esta famosa Trauermusik está precedida por una Kleiner Trauermarsch (1784) que parece anticipar su contenido. ^{[ 2 ]}

La Revolución Francesa sustituyó la Misa de Réquiem por la procesión fúnebre, cuyo triunfo se materializó en la procesión al Panteón , como la que realizó Rouseau en 1994 en la antigua iglesia católica de Sainte-Geneviève en París. Fue en este momento cuando la marcha fúnebre se consolidó, en detrimento del réquiem , como modelo secular de música funeraria, destinada tanto a testigos de la virtud cívica como a héroes militares. Las celebraciones civiles se convirtieron en un momento esencial de la nueva religión de la razón, inspirando himnos y otras composiciones adecuadas para diversas ocasiones, incluidos los funerales. ^{[ 2 ]}

La desgarradora Marcha Lúgubre, compuesta por François-Joseph Gossec para honrar a las víctimas del levantamiento antimonárquico del 20 de septiembre de 1790, conocido como el incidente de Nancy , marcó un punto de inflexión decisivo. Interpretada en el Campo de Marte en memoria de los soldados caídos, conmovió profundamente y sentó las bases de la marcha fúnebre del siglo XIX. La pieza se repitió en el solemne funeral de Mirabeau el 4 de abril de 1791. En esta ocasión, el uso del gran tambor resultó particularmente llamativo, apareciendo por primera vez en una composición musical y marcando la procesión con un aire fatalista. Los italianos Cherubini y Paisiello también compusieron marchas fúnebres por la muerte del general Hoche en 1797, tras el derramamiento de sangre durante la Revolución. ^{[ 2 ]}

siglo XIX

Beethoven y la heroica marcha fúnebre

La marcha fúnebre Eroica de Beethoven es una de las primeras grandes obras de su género.

A principios del siglo XIX, Beethoven se adhirió a los ideales de la Revolución y tomó prestado el tema de la muerte heroica de los compositores de la época revolucionaria, del cual extrajo inspiración para varias obras que, a su vez, influirían en la obra del Romanticismo. La Marcha fúnebre por la muerte de un héroe (1800-1801), tercer movimiento de la Sonata para piano n.º 12 , una de las más populares del siglo, tendría una notable influencia en Chopin en particular. ^{[ 8 ]}

Beethoven buscaba los "nuevos caminos musicales" ( Neue Bahnen) mencionados en una de sus cartas a Krumpholz de 1802. En este período, el maestro de Bonn frecuentó varias veces el género de la marcha fúnebre: por ejemplo, la quinta de las Seis variaciones en fa mayor para piano op. 34 (1799).

Pero lo más importante es el segundo movimiento de la Eroica (1802-1804) que, además de innovar la forma misma de concebir el tempo lento central de la forma sinfónica, libera definitivamente la marcha fúnebre de la funcionalidad para el uso práctico, extrayendo de ella una pieza de concierto pura. ^{[ 9 ]} La marcha fúnebre de la Eroica no era muy adecuada para su uso en procesiones, a diferencia de la de la Sonata n.º 12, que sigue siendo el único movimiento de su propia sonata orquestado por Beethoven y que se interpretó en el funeral del compositor el 29 de marzo de 1827.

Sin embargo, junto al género épico beethoveniano, emergen otras tendencias. La marcha fúnebre que abre el final del segundo acto de la Gazza ladra (1819) ( Infelice, sventurata ) de Rossini es célebre en todo el siglo XIX y anuncia un nuevo punto de inflexión en la evolución del género, introduciendo un lirismo melódico hasta entonces desconocido. La quinta de las Six grandes marches en trio (1824) de Schubert sigue la misma línea, aunque el autor no la identifica como marcha fúnebre, sino que así se la denomina en sus obituarios y en una transcripción para piano de Liszt. ^{[ 10 ]}

En cuanto a la instrumentación, tras las primeras décadas del siglo, la plantilla orquestal se expandió. Otros instrumentos de percusión , además de los timbales , que habían tenido tanta importancia en las interpretaciones de bandas en la época de la Revolución, también hicieron su debut en la orquesta: en la década de 1840, estas percusiones se integraron plenamente en las composiciones de Berlioz , Donizetti y Wagner . ^{[ 11 ]}

El Romanticismo , fascinado por la música fúnebre, profundizó aún más en la importancia de la composición, utilizándola en la música de cámara, la sinfonía, la sonata y la ópera. Al mismo tiempo, sin embargo, floreció un vasto repertorio de composiciones para orquesta de viento concebidas como homenaje e interpretadas en funerales.

Chopin y la marcha fúnebre romántica

La atracción por la música fúnebre era especialmente intensa para Chopin , ^{[ 12 ]} quien conocía bien la Sonata n.° 12 de Beethoven; de hecho, solía explotar sus elementos en otras composiciones. Muchos ejemplos le resultaban familiares cuando se disponía a componer la famosa pieza en torno a la cual construiría toda la Sonata n.° 2, op. 35 (1839). Además de las obras de Beethoven y Rossini, el compositor polaco casi con toda seguridad conocía el primer movimiento de la Gran Sinfonía Funeraria y Triunfal de Berlioz antes de su estreno oficial en 1840, pero posee un carácter muy diferente y, con toda probabilidad, representa un negativo modelo. ^{[ 13 ]}

Las marchas fúnebres se interpretaban únicamente con fines oficiales, carecían casi por completo de tema, su melodía era sobria y siniestra, y toda su estructura estaba orientada hacia la solemnidad de la celebración. En la marcha fúnebre de Chopin, la sección central en trío en modo mayor presenta un tema que no solo es completo, sino que se cuenta entre los momentos melódicos más destacados alcanzados por el compositor en toda su obra.

En Chopin, la marcha fúnebre renuncia a la solemnidad pública para incluir un momento de meditación privada. ^{[ 14 ]} Comparado con Beethoven, la dimensión heroica y gloriosa se ha perdido por completo: el trío de Chopin expresa más bien una derrota, para algunos una plegaria, para otros solo una profunda tristeza, en una humanización de la muerte que sin duda ha contribuido a la popularidad de la canción. Es un pasaje difícil de interpretar, no es de extrañar que Bülow lo critique e incluso lo repudie como «abominable», o que en cambio lo considere una «piedra de toque» de la sensibilidad del pianista, como Wilhelm von Lenz .

En el funeral de Chopin, el 30 de octubre de 1849, se interpretó la pieza en una transcripción orquestal, confiada a Reber con el pesar de Meyerbeer. Es solo una de las innumerables transcripciones para banda u orquesta que han contribuido a extender la fama de la composición.

A lo largo del siglo XX y hasta bien entrado el siglo XXI, la marcha fúnebre de Chopin ha sido la más conocida del mundo, y también la más famosa de sus obras. ^{[ 15 ]} Fue orquestada, entre otros, por Elgar (quien la transpuso de si bemol a re menor) y por Stokowski , y se interpreta con frecuencia en funerales de Estado, como los de John F. Kennedy (25 de noviembre de 1963), Sir Winston Churchill (30 de enero de 1965), Leonid Brezhnev (15 de noviembre de 1982), Margaret, baronesa Thatcher (17 de abril de 2013) e Isabel II ( 19 de septiembre de 2022 ). John Philip Sousa atestigua que en Australia, en 1910, su transcripción para banda cautivó al público hasta tal punto que fue necesario repetirla en el siguiente concierto. ^{[ 11 ]}

Liszt y la marcha fúnebre romántica

La fascinación por la muerte surgió entonces del tema de Liszt y adquirió también una dimensión personal en las Tres Odas Fúnebres , incluyendo La Noche (1863-1864), una marcha fúnebre dedicada a la memoria de su hija Blandine. Liszt, a su vez, hizo referencia a Beethoven, cuya marcha fúnebre de la Eroica transcribió para piano.

Las características de la marcha fúnebre se encuentran en varios poemas sinfónicos como Tasso (1854), Die Ideale (1857), Hamlet (1858), Héroïde funèbre (1849-1850), Hungaria (1854), donde el compositor húngaro aborda tanto la muerte y el duelo en sí, como la muerte como preludio del renacimiento. En los dos últimos poemas citados, la referencia a la marcha fúnebre es explícita en la indicación de compás.

Las marchas fúnebres o pseudomarchas de Liszt se caracterizan por su extrema lentitud. Liszt recurre particularmente a timbres oscuros y registros graves, proporcionando indicaciones expresivas como dolente , débil , lacrimoso , lamentativo , lúgubre , llorando . En algunos casos (Hamlet y Hungaria ), la referencia a la marcha fúnebre es una simple alusión transmitida por un tema en compás de marcha, mientras que en otros la composición adquiere una forma completa e incluye un trío. Otro pasaje de Los años de peregrinación (1867) está dedicado a Maximiliano I de México , emperador de la casa de Habsburgo ejecutado por las tropas republicanas de Benito Juárez . ^{[ 16 ]}

Mahler y la marcha fúnebre sinfónica

Hacia finales de siglo, la marcha fúnebre desempeñó un importante papel simbólico en la producción de Gustav Mahler , comenzando con el romance Die zwei blauen Augen (1884), tomado de Lieder eines fahrenden Gesellen . El compositor la utiliza indistintamente en las sinfonías (tercer movimiento de la primera y primero de la quinta), en los Lieder y en las colecciones de estos últimos. ^{[ 17 ]}

En el segundo volumen de la colección Des Knaben Wunderhorn , que tuvo una gran influencia en las primeras cuatro sinfonías y que destacó por la naturaleza extrema de las emociones abordadas, sobresale el eco de Die zwei blauen Augen , recordado melódicamente por Nicht wiedersehen! (1888-1891). ^{[ 17 ]}

El romance de 1884 reapareció también en la marcha fúnebre más famosa de la primera sinfonía (1888-1894), en una mezcla de citas que aluden a la experiencia autobiográfica del autor. La cita fundamental es una lúgubre parodia del canon de Fra Martino , una canción infantil a la que Mahler siempre atribuyó un sentido de tragedia, que lo obsesiona constantemente mientras busca un inicio y que, finalmente incorporada a la sinfonía, mantiene una atmósfera sarcástica y siniestra. ^{[ 17 ]}

Tanto la marcha fúnebre de la primera sinfonía como la de la quinta están inspiradas en el modelo de Mendelssohn . La primera encuentra su precedente en la marcha fúnebre paródica de El sueño de una noche de verano (1843), una pieza efímera que a su vez alude al tema de Fra Martino y, además, conserva el rasgo típico del ritmo con puntillo. La segunda cita abiertamente el inicio de la Romanza senza parole op. 62 n. 3 (1842-1844). ^{[ 18 ]}

El resurgimiento de las marchas fúnebres de Cuaresma

A partir de las marchas fúnebres militares y reales, las marchas fúnebres religiosas se desarrollaron desde el siglo XVII. Evolucionaron como un género más específico en el siglo XIX, formándose este repertorio a lo largo de varias décadas. En los archivos de la Hermandad de la Amargura de Sevilla , se encuentran constancias de las marchas fúnebres de Cuaresma con la formación de la banda musical conocida como Banda del Asilo de San Fernando y hoy como Banda Sinfónica Municipal de Sevilla gracias a la actividad artística de Andrés Palatín Palma, quien ofreció servicios musicales para la Semana Santa desde el 14 de abril de 1838. ^{[ 19 ]}

En Italia, el registro más antiguo de un repertorio especial para estas bandas data de 1857, año en que Vincenzo Valente (1830-1908) compuso U Conzasiegge , la marcha fúnebre de molfetta más antigua que se conoce. Fue otro hombre con vínculos con Puglia, Vincenzo Alemanno, organista activo en el siglo XIX en las principales iglesias de Gallipoli, quien canonizó el género. Una composición tomada de su Misa de Réquiem y compuesta para el solemne funeral del Papa Pío IX , celebrado en la Catedral de Sant'Agata el sábado 16 de marzo de 1878, cuando Alemanno era organista simultáneamente en la Catedral de Sant'Agata, la Chiesa del Carmine y la Chiesa delle Anime. ^{[ 20 ]}

El género se extendió a Latinoamérica y se particularizó en muchos países. A menudo seguían una trayectoria similar, desde las marchas militares hasta las religiosas y clásicas. La marcha fúnebre latinoamericana más antigua conocida es la Marcha Morán, una marcha fúnebre peruana que, según la tradición, fue compuesta en Arequipa en homenaje al general Trinidad Morán, fusilado en 1854. Desde la década de 1870, esta melodía ha acompañado el viaje de la Virgen de los Dolores , una de las imágenes católicas más veneradas de Arequipa , cuya procesión tiene lugar cada Viernes Santo de Semana Santa, desde la iglesia de Santo Domingo. ^{[ 21 ]} En Guatemala, las marchas fúnebres de Cuaresma se han convertido en un tesoro nacional. La Fosa , de Santiago Coronado, es una de las primeras marchas fúnebres guatemaltecas documentadas, que data de 1888. Entre los pioneros del género también se encuentran Salvador Iriarte, autor de Jesús de la Merced , y Marcial Prem, creador de la Marcha Fúnebre n.º 3 .

siglo XX

Tras una época dorada de las marchas fúnebres en el siglo XIX, el género musical también floreció en el siglo XX: ejemplos de ello se encuentran, entre otros, en Britten , Kodály o Sibelius . Existen diversos arreglos de obras maestras antiguas, y especialmente de la marcha fúnebre de Chopin. Saint-Saëns , por ejemplo, se inspiró en ella para un arreglo para dos pianos (1907), mientras que Satie, en sus Embryons desséchés (1913), bromeó sobre ella con una serie de recursos melódicos y armónicos trivializadores. ^{[ 22 ]}

Shostakovich y la marcha fúnebre rusa

En particular, destacan las marchas fúnebres en la producción de Shostakovich , cuya obra está impregnada de la muerte, de la que es testigo constante en las tragedias colectivas de la historia rusa del siglo XX. El compositor debutó en este género a los once años con una pieza para piano dedicada a los caídos de la Revolución de Octubre (1917), transcribió una obra de Schubert (1920) y dejó numerosos ejemplos más, entre ellos el adagio In memoriam de la Sinfonía n.º 15 (1957). ^{[ 23 ]}

El tema obsesivo de la muerte se profundiza y adquiere especial relevancia en su producción tardía. Resulta desgarradora, dadas las circunstancias de su composición, la marcha fúnebre incluida en el Cuarteto de cuerdas n.º 15 (1974), completada en el hospital y totalmente impregnada de la idea de la muerte, en «una despedida desconsolada y trágica a la vida» del autor, ahora al final de su existencia. ^{[ 23 ]}

Marchas épicas de Cuaresma

En muchos lugares hasta el siglo XX, las procesiones de Semana Santa no toleraban bandas de música, ya que los instrumentos estaban prohibidos en la liturgia durante la Cuaresma. Allí, estas procesiones se realizaban en silencio, como aún ocurre en muchos lugares, como en la Procesión del Silencio de San Luis Potosí . Sin embargo, con la continua afluencia de multitudes, las bandas de música han sido útiles para mitigar el ruido y mantener una atmósfera de recogimiento en torno a los momentos solemnes. Así, durante la Semana Santa de León en 1959, se produjo una gran novedad: por primera vez, una banda de cornetas y tambores perteneciente íntegramente a una cofradía desfiló vestida con una túnica acompañando las imágenes de la Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor. ^{[ 24 ]}

La composición de la marcha fúnebre La Madrugá el Martes Santo de 1987, 14 de abril, marca un hito en la música procesional del género específico de las marchas fúnebres de Cuaresma. Desde entonces, se ha interpretado en todos los programas de conciertos de la Semana Santa en Sevilla . Asimismo, las bandas de música la incorporan a sus recorridos procesionales, difundiéndola por toda Andalucía. Con el traslado de Abel Moreno a Madrid, su difusión nacional se volvió imparable, convirtiéndose en un referente no solo para la Semana Santa española, sino para todo el mundo. El enriquecimiento y reconocimiento mutuo entre las marchas fúnebres clásicas y populares para banda se alcanzó con esta composición, que va en crescendo hasta la explosión del tutti final, lo que le permite compartir programas con la Sinfonía de la Pasión de J. Haydn y el Réquiem de W. A. Mozart. ^{[ 25 ]}

En Guatemala, no fue hasta 1988 que la procesión conocida como la “Procesión Penitencial del Primer Jueves de Cuaresma” incorporó la presencia de una banda musical con la autorización del arzobispo Monseñor Barrios Sánchez. Las marchas oficiales que se interpretan son “Ramito de Olivo”, “Rey del Universo” y “Jesús de San José”. ^{[ 26 ]}

Análisis

Forma

La estructura original de la marcha fúnebre reproduce la de la marcha militar luliana en dos repeticiones de ocho compases cada una. Posteriormente, el género evolucionó hacia la forma de marcha con estructura ternaria. La marcha militar moderna presenta una estructura ternaria: a la marcha le sigue un trío, tras el cual la marcha vuelve a empezar desde el principio. Este patrón, o una variante del mismo, se utiliza habitualmente en la marcha fúnebre.

Sin embargo, si bien otros tipos de marchas no difieren esencialmente del modelo común, la marcha fúnebre posee características que la distinguen instantáneamente de otras composiciones. Mendelssohn, quien para el quinto volumen de sus Canciones sin palabras compuso una pieza que en general no se ajustaba a la forma de la marcha fúnebre, hizo que sus editores la titularan Trauermarsch simplemente por las características de los primeros compases. El Lied fue instrumentado por Moscheles e interpretado en el funeral de Mendelssohn (7 de noviembre de 1847). ^{[ 27 ]}

Tempo y compás

Las marchas fúnebres suelen ser marchas solemnes, de tempo muy lento ( lento , adagio y tempos similares), en compases binarios o cuaternarios de ritmo triste y regular. La indicación de compás puede ser genérica o especificada por el compositor mediante una indicación de metrónomo. En todos los casos, existen varias interpretaciones posibles del compás de la marcha fúnebre. De hecho, si se indica el metrónomo, la velocidad de ejecución puede variar desde 44-48 bpm para las marchas fúnebres de Liszt hasta 92 bpm para la Sinfonía n.º 1 de Ries. El propio Beethoven indica un tempo de 80 bpm por corchea para la marcha fúnebre Eroica , aunque normalmente se interpreta más lento. Es posible que la influencia de las tradiciones militares nacionales haya afectado la elección de los compositores: la austriaca, por ejemplo, prescribía el ritmo más apresurado típico de las marchas de los granaderos y fusileros. ^{[ 11 ]}

Los manuales militares de los siglos XVIII y XIX no establecen expresamente el tempo de la marcha fúnebre , pero sugieren que sea como máximo el del paso ordinario, y si es posible, más lento. Esto se establece en particular en las regulaciones de la Milicia del Estado de Nueva York (1858), que permitían el paso ordinario solo cuando la distancia al lugar de sepultura era considerable (artículo 319). ^{[ 28 ]} El estándar militar moderno tiende a reducir a la mitad el tiempo de la marcha común y a realizar la marcha fúnebre a 60 ppm. Sin embargo, el paso fúnebre es el más lento de los pasos de marcha y, por lo tanto, se ubica en el extremo opuesto al tiempo del paso rápido . ^{[ 11 ]}

Ritmo

El ritmo típico de la marcha fúnebre es con puntillo . ^{[ 29 ]} La nota que sigue a ese episodio normalmente dura un cuarto del movimiento al que pertenece, pero en algunas composiciones se reduce a una corchea (como en el segundo movimiento de la Eroica y en la Marcha fúnebre de Grieg en memoria de Rikard Nordraak (1866), donde las notas cortas son notas crepusculares). ^{[ 11 ]} Czerny codificó el ritmo de las marchas solemnes, de desfile y fúnebres de las dos maneras siguientes:

$\relative d { \clef bass \tempo 4=60 \key d \minor <df a>4 <df a>8. <df a>16 <df a>4 <df a>4 }$
https://upload.wikimedia.org/score/e/y/ey2k22xfz1i0wa9kojxoilisr0cjp56/ey2k22xf.png
$\relative d { \clef bass \tempo 4=60 \key d \minor <df a>4. <df a>16 <df a>16 <df a>4 <df a>4 }$

Modo

Las marchas fúnebres se escriben mayoritariamente en modo menor , pero esta regla tiene ilustres excepciones: por ejemplo, las marchas fúnebres de Handel están en modo mayor. La línea melódica es corta y sombría, y a menudo recurre a la repetición de notas. Un intervalo de tercera menor ascendente puede caracterizar el tema principal. ^{[ 30 ]}

En la forma establecida en el siglo XIX, la pieza incluye un trío en modo mayor , a menudo escrito en la tonalidad paralela , en la relativa o en la de la subdominante de esta última. Esta sección puede representar un episodio lastimero, uno consolador, uno heroico o, en ocasiones (como en el caso específico de la obra maestra de Chopin), de interpretación compleja, o puede pretender sublimar la muerte en un misterio positivo. ^{[ 31 ]}

Instrumentos

Las marchas fúnebres suelen ser interpretadas por conjuntos de viento, que permiten una mayor potencia sonora en espacios abiertos, tal como requieren las ceremonias y procesiones fúnebres. Sin embargo, la predilección por los aerófonos no se debe únicamente a razones prácticas, sino también simbólicas: en este sentido, derivan de la asociación bíblica entre la muerte y los instrumentos de viento, como la flauta y la trompeta .

El uso de tambores (posiblemente con sordina), de origen militar, también es habitual. Cuando, a principios del siglo XIX, el uso de estos instrumentos en la orquesta no era común, el compositor lo compensaba con cuerdas en los registros graves: estas simulaban la percusión aprovechando la dificultad del oído para reconocer la altura de los sonidos graves, que parecen casi indeterminados. Incluso el piano, como instrumento de cuerda percutida, puede imitar fácilmente al tambor.

Los idiófonos son apreciados por su capacidad de reproducir el sonido de las campanas fúnebres . ^{[ 11 ]}

Géneros

Música fúnebre

En cuanto al contenido, la marcha fúnebre pertenece a la música fúnebre más genérica, que incluye formas expresivas distintas a la marcha, algunas de las cuales se cantan. Otra de estas formas es el réquiem, que se enmarca dentro de la música litúrgica.[64] En Estados Unidos, la fusión de las tradiciones europeas y africanas de la banda militar y el espiritual ha dado lugar a la tradición del funeral jazz, típica de Nueva Orleans, en la que una banda de metales acompaña el funeral con himnos y canciones fúnebres en ritmo de marcha.

Procesiones de Cuaresma y Semana Santa

Marcha fúnebre de Francesco Porto utilizada durante la Semana Santa en Ruvo di Puglia

Las marchas fúnebres encontraron su expresión más común y regular en las procesiones de la Semana Santa de la tradición religiosa española e italiana, que se propagaron a Latinoamérica, especialmente a Perú y Guatemala, y a toda la cristiandad. En el sur de Italia, las marchas fúnebres populares siguen teniendo un enorme éxito, y las bandas musicales interpretan repertorios completos de ellas en las largas manifestaciones de la Semana Santa. ^{[ 32 ]}

Parodia

La inconfundible naturaleza de sus características y la posibilidad de explotar sus estereotipos hacen de la marcha fúnebre un género que se presta bien al uso paródico y humorístico , hasta el punto de lo grotesco .

Además de la primera sinfonía de Mahler , donde la parodia adquiere un tono fantasmal, encontramos un ejemplo famoso en la Marcha fúnebre para una marioneta (1872) de Gounod, que se hizo famosa en las décadas de 1950 y 1960 como tema musical de la serie de televisión de Alfred Hitchcock . La Marcha fúnebre por la muerte de un loro (1858) de Charles-Valentin Alkan , una composición surrealista para instrumentos de viento y coro, es otro clásico del género: se burla de las marchas fúnebres de Rossini, Gossec y Beethoven. El título jocoso en italiano de la Kleiner Trauermarsch de Mozart ha generado sospechas de una autoparodia de su Concierto para piano y orquesta n.° 16 , pero esta opinión no es del todo compartida. ^[³³^]

El humorista francés Alphonse Allais "escribió" una Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd (Marcha fúnebre de un gran hombre sordo), una partitura completamente en blanco que lleva el tempo Lento rigolando (inspirado en el verbo coloquial rigoler , "bromear").

Repertorio

Marchas fúnebres clásicas

El segundo movimiento Marche funèbre de la Sinfonía para piano solo de Charles-Valentin Alkan , op. 39, núm. 5.
"Marcha fúnebre por la muerte de un loro" de Alkan para coro a cuatro voces, tres oboes y fagot.
El segundo movimiento de la Sinfonía n.º 3 ( Eroica ) de Ludwig van Beethoven : Marcia funebre: Adagio assai .
El tercer movimiento de la Sonata para piano n.º 12 de Beethoven : Maestoso andante, marcia funebre sulla morte d'un eroe
La Marcha Fúnebre n.º 1, anteriormente atribuida a Beethoven (WoO Anhang 13), se cree que es de Johann Heinrich Walch , se tocaba anualmente en el Servicio Nacional de Recuerdo en el Cenotafio de Whitehall y se tocaba durante la posesión en los funerales de Estado británicos .
La marcha fúnebre para la escena final de Hamlet de Hector Berlioz .
Grande symphonie funèbre et triomphale de Hector Berlioz (Op.15 , 1840), sinfonía parabanda militaren tres movimientos.
La octava variación de las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge , Op. 10 de Benjamin Britten : Variación 8: Marcha fúnebre .
Marcha fúnebre para piano escrita por Frédéric Chopin en 1837, que se convirtió en el tercer movimiento de su Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor, op. 35 .
Marche funèbre de Chopin para piano en do menor, op. post. 72, núm. 2.
El segundo movimiento del Quinteto para piano de Robert Schumann , Op. 44
El segundo movimiento del Concertino para trombón y orquesta de Ferdinand David : Marcia funebre (Andante) .
La Marcha del Traicionamiento, compuesta por Anton Diabelli en memoria de Michael Haydn para guitarra solista.
Introducción y marcha fúnebre en Grania y Diarmid , Op. 42 de Edward Elgar , la partitura para la obra de teatro Diarmuid y Grania .
La "Música fúnebre" para el padre de Akenatón en el Acto I de la ópera Akenatón , de Philip Glass .
La marcha fúnebre de una marioneta, de Charles Gounod (1872); esta pieza se hizo conocida posteriormente entre el público contemporáneo como la música de fondo de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents (1955-1965).
La marcha fúnebre en memoria de Rikard Nordraak de Edvard Grieg .
La Marche funèbre et chant séraphique (Marcha fúnebre y canción seráfica), para órgano, Op.17, n.º 3, de Alexandre Guilmant .
La marcha de los muertos de Saúl , de George Frideric Handel .
Marche funèbre de Franz Liszt , En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique ("Marcha fúnebre, en memoria de Maximilian I, Emperador de México") de Années de pèlerinage , Libro 3.
Trauervorspiel und Trauermarsch de Liszt , S.206 (escrito en 1885 (el año antes de su muerte), y publicado tres años después, en 1888)
El tercer movimiento de la primera sinfonía de Gustav Mahler , "Marcha fúnebre al estilo de Callot", basada en "Bruder Martin", la variante alemana en clave menor de la canción infantil " Frère Jacques ", y el movimiento inicial Trauermarsch de su Sinfonía n.º 5 .
Canción sin palabras , op. 62, n.º 3, de Felix Mendelssohn : Andante maestoso: Trauermarsch
La marcha de Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary , de Henry Purcell .
La marcha fúnebre de Lìu en la ópera Turandot , de Giacomo Puccini .
El segundo movimiento de la Sinfonía nº 1 de Ferdinand Ries : Marcha fúnebre .
El quinto movimiento del Cuarteto de cuerdas n.º 15 de Dmitri Shostakovich : Marcha fúnebre: Adagio molto .
La marcha fúnebre In memoriam de Jean Sibelius (Op. 59, 1909, revisada en 1910).
"La marcha fúnebre de Siegfried" de Götterdämmerung de Richard Wagner .
La cuarta pieza de las 6 Piezas para Orquesta, Op. 6 de Anton Webern : Langsam, marcia funebre .

Marchas fúnebres para bandas

Es prácticamente imposible elaborar una lista exhaustiva de las innumerables marchas fúnebres compuestas por bandas entre los siglos XIX y XX. Solo se pueden mencionar las más famosas. ^{[ 32 ]}

¡Ah! Sì, versate lacrime (anónimo)
A Desirè (A.La Vela)
Mater dolorosa (Mariano Bartolucci)
Eterno piano (Ernesto Becucci)
Cristo alla colonna (Giuseppe Bellisario)
Marcia funebre (Meindart Boekel)
Grido di dolore (Amleto Cardone)
Dolore senza lacrime (Cimaglia)
Mesti rintocchi (Cimaglia)
Pax (Luigi Cirenei)
Sconforto (Curri)
Último saludo (De Cintio)
Alla memoria del gran re ( Fabiani )
Rimembranze ( Garofalo )
Lacrime (Giammarinaro)
Una catanisa (Giappesi)
Addio per sempre (Giappesi)
Paz eterna (Ippolito)
Nenia funebre (Lombardo)
En memoria de Giacomo Puccini (Manente)
Afflitta ( Orsomando )
Dolores (Orsomando)
Strazio, lacrime e pietà ( Perrini )
Pianto eterno ( Quatrano )
Povero re (Rossaro)
En memoria (Sousa)
Una lagrima sulla tomba di mia madre ( Vella )
Piccolo fiore (Vitale)
Un último homenaje (Ernest Marie)
Le Champs du Repos (Michel Bléger)
Calde Lacrime (Cesare de Michelis)

Marchas fúnebres en las películas

"Cortege funèbre" de Darius Milhaud en Espoir (1945) ^{[ 34 ]}
"Marcia funebre" de Carlo Rustichelli en Divorzio all'italiana (1961)
"Música fúnebre" de Zbigniew Preisner en Tres colores: Azul (1993) ^{[ 35 ]}
"Prima e dopo" de Ennio Morricone en Baarìa (2009) ^{[ 36 ]}

Referencias

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Bibliografía

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Véase también

Endecha

[1] «Pompa» . Treccani (en italiano) . Consultado el 26 de marzo de 2024 .

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[6] Labat, Maïté (30 de noviembre de 2015). "Versalles - La mort du roi - 3 preguntas sobre Hugo Reyne, director artístico de La Simphonie du Marais" . Le Petit Journal du Grand Roi . Consultado el 27 de marzo de 2024 .

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