Querido Bruto

Querido Bruto es una obra de fantasía de 1917 de JM Barrie que describe realidades alternativas para sus personajes y su eventual regreso a la vida real. El título es una referencia a un verso de Julio César de Shakespeare : "La culpa, querido Bruto, no está en nuestras estrellas sino en nosotros mismos" (que es citado íntegramente por el Sr. Purdie cerca del final).

La obra se representó 363 veces en el Teatro Wyndham del West End entre el 17 de octubre de 1917 y el 24 de agosto de 1918. ^[1]

• Señor escasez - Gerald du Maurier
• El señor Purdie – Sam Sothern
• El señor Coade – Norman Forbes
• Compañero – Will West
• Globo – Arthur Hatherton
• La señora Dearth – Hilda Moore
• La señora Purdie – Jessie Bateman
• La señora Coade – Maude Millett
• Joanna Trout – Doris Lytton
• Lady Caroline Laney – Lydia Bilbrook
• Margaret – Fe Celli

Fuente: The Times . ^[2]

La obra fue reestrenada en 1922 en el mismo lugar para otras 257 funciones, con du Maurier nuevamente en el elenco junto con Mabel Terry-Lewis , Alfred Drayton , Ronald Squire y Joyce Carey . ^[1]

El tema de la obra es si sería beneficioso para las personas poder volver a vivir su vida y tomar decisiones diferentes. Los personajes son parejas insatisfechas que sienten que han tomado el rumbo equivocado en la vida. Son llevados juntos a la casa de un anciano individuo que lleva el nombre shakespeariano de Lob , a quien se describe como "todo lo que queda de la alegre Inglaterra ". ^[3]

En la noche de verano, frente a su casa , surge un bosque encantado en el que, en el segundo acto, los visitantes experimentan una metamorfosis. Un mayordomo de dedos ligeros ha dado un giro inesperado y se ha convertido en un financiero rico pero fraudulento; el aristócrata altivo y poderoso que lo menosprecia en el primer acto ahora está enamorado de él. Un mujeriego casado con su amante descubre su afinidad con su ex esposa. Un pintor bebedor empedernido, despreciado por su esposa y que lamenta no tener hijos, se encuentra feliz con una hija devota; su esposa está sola y hambrienta, abandonada por el aristócrata con el que había deseado casarse en el primer acto. ^[3]

En el tercer acto, los personajes vuelven a la realidad, tras haberse beneficiado en distintos grados de sus experiencias en el bosque en el segundo acto. El mayordomo se resigna al servicio doméstico en lugar de a las altas finanzas; el mujeriego está tan poco reformado que se lo encuentra intentando una nueva conquista, para diversión de su esposa y su amante; un hombre mayor que había anhelado una segunda juventud le propone nuevamente matrimonio a su fiel esposa; el artista y su esposa se reconcilian, y el hijo soñado del segundo acto se ha vuelto casi real para ambos y sigue vivo en sus corazones. ^[3]

La obra recibió críticas favorables. Un crítico dijo: " El querido Bruto me fascinó... Su humor está en su mejor momento y su única nota de patetismo es verdadera". ^[4] Otro escribió: "Al estilo de Barrie, sí. Pero ¡qué cualidad tan elusiva es ésta: sentimental, melancólica, patética, alegre, familiar, fantástica!". ^[2] Varios críticos comentaron que a pesar de la cita de Julio César en el título de Barrie, la obra de Shakespeare que repetidamente me venía a la mente era El sueño de una noche de verano . ^{[2] [3] [4]} El dibujante teatral de The Illustrated Sporting and Dramatic News dibujó al aristócrata y al mayordomo en el Acto 2 como Titania y Bottom , y al mujeriego, su esposa y amante como Lysander , Helena y Hermia . ^[4]

• White, Donna R.; Tarr, Anita C. (2006), Peter Pan dentro y fuera del tiempo de JM Barrie: un clásico infantil a los 100 años , Scarecrow Press
• Wearing, JP (2013), El escenario de Londres 1910-1919: un calendario de producciones, artistas y personal , Rowman & Littlefield
• Wearing, JP (2014), El escenario de Londres 1920-1929: un calendario de producciones, artistas y personal , Rowman & Littlefield