Dama de los ciervos

"Deer Lady" fue escrito por el showrunner y cocreador Sterlin Harjo ( Seminole / Muscogee ^{[ 3 ] [ b ]} ) y dirigido por Danis Goulet ( Cree / Métis ^{[ 3 ]} ). ^{[ 4 ] [ 5 ]} Harjo escribió el episodio como un guion dividido, un telefilme que alterna sus escenas entre dos series de eventos, pasando entre experiencias del presente y flashbacks del pasado. El episodio explora la historia del origen de Deer Lady, su personaje principal y un personaje recurrente en la serie, así como los eventos que la llevaron a convertirse en un espíritu . También se examinan sus justificaciones para el asesinato. ^{[ 6 ]} También conocida como Deer Woman , Deer Lady es un mito nativo americano conocido por sus asociaciones con el amor y la fertilidad, pero también por su venganza contra los hombres que han dañado a mujeres y niños. ^{[ 7 ]}

Dentro de la serie, ambos actores que interpretan a los personajes principales también son indígenas: Deer Lady, interpretada por Kaniehtiio Horn ( Kahnawake Mohawk ^{[ 3 ]} ), y Bear, interpretado por D'Pharaoh Woon-A-Tai ( Oji-Cree ^{[ 3 ]} ), quien también es el único miembro del elenco principal de la serie que aparece en este episodio. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Las escenas retrospectivas adoptan la forma de un drama de época con un tono educativo, inusual para la serie, que representa la historia de la asimilación de los nativos americanos en los internados indígenas estadounidenses. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Harjo dijo que sentía la obligación de "contar algunas verdades" sobre esto y quería "mostrar a la gente cuál era la realidad"; ^{[ 9 ]} para hacerlo, incluyó temas de trauma histórico . ^{[ 11 ]} Por ejemplo, inspirado en la forma en que la voz de la maestra de Charlie Brown de la franquicia de películas Peanuts sonaba como un trombón , Harjo decidió que el habla inglesa de las monjas en la escuela debía sonar como un galimatías para los espectadores, tal como lo habrían experimentado los escolares nativos. ^{[ 9 ] [ 12 ]}

El episodio es uno de los dos que Goulet dirigió para la temporada, junto con el estreno de la temporada , "Bussin". ^{[ 13 ]} Ella y Harjo se inspiraron en películas de terror de la década de 1970 para las escenas ambientadas en el internado. Goulet declaró que quería inspirarse específicamente en esta época debido a la mezcla de " realismo intenso " y "algo fantástico ", ^{[ 9 ]} aunque también mencionó el reinicio de Suspiria de 2018 como una influencia. ^{[ 9 ]} Sin embargo, las escenas actuales en el restaurante utilizan elementos similares a las películas independientes de la década de 1990. ^{[ 14 ]}

Denise Lajimodiere, autora de Stringing Rosaries , un libro sobre internados para indígenas estadounidenses, estuvo presente en el set para garantizar una representación auténtica en las escenas retrospectivas. ^{[ 6 ]} Líderes espirituales y padres también estuvieron presentes durante el rodaje de estas escenas para ayudar a los niños actores a sentirse más cómodos. ^{[ 9 ]}

Las escenas en la escuela utilizan el kiowa , una lengua en peligro de extinción de la que solo quedan 20 hablantes nativos . ^{[ 9 ]} Warren C. Queton ( Kiowa / Cherokee /Seminole ^{[ 15 ]} ), consultor lingüístico, fue contratado para ayudar a los jóvenes intérpretes con su pronunciación, realizando reuniones por Zoom con los niños antes de que comenzara el rodaje para darles lecciones sobre cómo hablar el idioma. ^{[ 6 ] [ 16 ]} Una de las actrices infantiles, Georgeanne Growingthunder ( Fort Peck / Sioux / Nakoda /Kiowa/Mvskoke/Seminole ^{[ 17 ]} ), elegida para el papel de la joven Dama Ciervo, ya estaba en proceso de aprender el idioma. Otro actor infantil, Michael Podemski-Bedard, que interpreta a Koda, era hijo de la actriz Jennifer Podemski (de ascendencia Muscowpetung ^{[ 18 ]} ), que aparece en el programa como Dana. ^{[ 9 ]}

Para Goulet, varias escenas escolares del episodio fueron particularmente desafiantes, especialmente la que incluía a un niño nativo americano al que le cortaban el pelo. Esto se debió a que las creencias de los nativos americanos sobre el cabello hicieron que el equipo de producción pasara semanas decidiendo si usar una peluca o cortarle el pelo al niño, considerando que en muchas culturas nativas el cabello solo se corta durante el luto. Después de recibir muchas opiniones al respecto, finalmente se decidió filmar un corte de pelo real cuando se encontró a un niño actor que ya iba a tener uno. ^{[ 14 ]} En otra escena cerca del final del episodio, Goulet inicialmente tenía la intención de hacer un zoom mientras se cometía el asesinato, pero luego decidió usar una técnica de primer plano porque sintió que capturaba mejor la emoción. ^{[ 9 ]} El director de fotografía , Mark Schwartzbard, luego usó una Steadicam para filmar a Deer Lady mientras sale de la casa y se aleja para un efecto "pesado pero elegante". ^{[ 11 ]}

Horn ha comentado que al interpretar a Deer Lady, se basó en recuerdos de experiencias personales para guiar su actuación en el episodio, recordando específicamente cómo su hermana mayor, Waneek Horn-Miller , fue atacada con una bayoneta y casi muere mientras la sostenía cuando era niña durante la Crisis de Oka en Canadá en 1990. ^{[ 19 ]}

Patrick Hogan, el supervisor de sonido, y Mato Wayuhi ( Oglala Lakota ^{[ 20 ]} ), el compositor musical , fueron los encargados de lograr el efecto de sonido deseado para el galimatías de las monjas. Hogan dijo que las tomas filmadas por Goulet de las monjas hablando galimatías eran inutilizables porque sonaban como un híbrido "alemán - holandés ". ^{[ 21 ]} El equipo de posproducción pidió entonces a las actrices que interpretaban a las monjas que volvieran al estudio para que pudieran intentar la sustitución automática de diálogos (ADR), mezclando las palabras dentro de sus frases, pero según Hogan, este intento las hizo sonar demasiado como Yoda ^{[ 21 ]} , un personaje ficticio de la franquicia Star Wars que utiliza un patrón de habla invertido . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Hogan se asoció entonces con el editor de diálogos , David Beadle, quien determinó que necesitaban manipular la calidad del audio. Usaron un tono más bajo para las voces de las monjas, lo que hizo que "las improvisaciones sin sentido y el inglés mal pronunciado sonaran tan retumbantes como el rugido de un dragón", y luego invirtieron las voces para completar el efecto. ^{[ 21 ]}

Se empleó una técnica similar en una de las escenas finales, en la que la joven Dama Ciervo se encuentra con el espíritu de un ciervo en el bosque, quien le habla. El diálogo del ciervo se grabó en idioma kiowa, con la voz de uno de los hablantes nativos que aún vivían. Wayuhi compuso la música para esta escena, y el diálogo se adaptó a ella para que sonara más lírico. Describió la pieza musical final como un «desafío para encontrar un punto medio entre la esperanza y la desesperanza». ^{[ 21 ]}

Según Goulet, el editor del episodio, Varun Viswanath, afirmó que se sintió "muy emocionado" durante el proceso y que la edición avanzaba más lentamente de lo normal. ^{[ 6 ]} Viswanath también lo calificó como "lo más difícil en lo que hemos trabajado" y dijo que probablemente había "40 cortes convincentes diferentes de este episodio en nuestros proyectos de Avid ", refiriéndose a una aplicación de software. ^{[ 24 ]} Después de que él y Goulet quedaron satisfechos con el corte del director , el episodio pasó a manos de Harjo y otro editor, Patrick Tuck, quien realizó el corte final . ^{[ 24 ]}

La música destacada en el episodio incluyó dos canciones de Mali Obomsawin ( Odanak / Abenaki ^{[ 25 ]} ), "Fractions" y "Lineage"; dos canciones de Durwood Daily Haddock, "How Lonesome Can I Get" y "Start All Over"; y una canción de Don Mcginnis, "Memory Bound". ^{[ 26 ]}