Diácono del Destino

Destiny Deacon HonFRPS (6 de febrero de 1957 – 23 de mayo de 2024) fue una fotógrafa, locutora, activista política y artista multimedia australiana. Expuso fotografías y películas en toda Australia y también a nivel internacional, centrándose en la política y denunciando el menosprecio hacia las culturas aborígenes australianas . Se le atribuye la introducción del término " Blak " para referirse al arte, la cultura y la historia contemporáneos de los aborígenes australianos y los isleños del Estrecho de Torres .

Deacon nació el 6 de febrero de 1957 ^{[ 1 ]} en Maryborough, Queensland , y pertenecía a los pueblos Kuku Yalanji del extremo norte de Queensland ^{[ 2 ]} y Erub/Mer ( isleños del Estrecho de Torres ). ^{[ 3 ]} Tenía 6 hermanos, 4 de la otra relación de su madre. ^{[ 4 ]}

Deacon se mudó a Port Melbourne ^{[ 5 ]} en 1959 con su madre, Eleanor Harding , quien entonces estaba casada con el padre de Destiny, Warren Deacon, estibador y sindicalista. Poco después, los padres de Deacon se separaron y ella y sus hermanos fueron criados por su madre con la ayuda de una comunidad indígena cercana. ^{[ 6 ]} Durante su infancia, Deacon y su familia vivieron en varios suburbios del centro de Melbourne, incluyendo viviendas sociales , lo que influyó enormemente en su visión del mundo. ^{[ 7 ]} Se graduó de la escuela secundaria para niñas Mac.Robertson ^{[ 8 ]} y su estudio estaba en su casa en Brunswick, Victoria . ^{[ 9 ]}

El interés de Deacon por la fotografía comenzó a una edad muy temprana. ^{[ 10 ]} Sin embargo, en lugar de dedicarse a la fotografía, Deacon decidió ir a la universidad y estudiar ciencias políticas, un campo en el que su madre había sido muy activa, participando en el Consejo Unido de Mujeres Aborígenes. Después de asistir a la Universidad de Melbourne y completar un programa de Licenciatura en Ciencias Políticas y obtener un Diploma en enseñanza de la Universidad La Trobe , Deacon pasó primero a ser profesora de historia en varias escuelas comunitarias y secundarias de Victoria , y luego a ser tutora y profesora de Escritura y Cultura Australianas, y Producción Cultural Aborigen e Isleña del Estrecho de Torres en la Universidad de Melbourne . ^{[ 6 ]}

No fue hasta 1990 ^{[ 6 ]} después de una temporada en la radio comunitaria para 3CR Melbourne ^{[ 11 ]} que decidió dedicarse a la fotografía profesional, después de realizar una exposición con algunos amigos. ^{[ 10 ]}

Antes de dedicarse a la fotografía profesional, Deacon colaboró ​​con el activista aborigen Charles Perkins , trabajando desde Canberra como formadora de personal. Su gran interés por la política la llevó a convertirse en una de sus "Ángeles", lo que marcó el inicio de su trayectoria artística. ^{[ 7 ] [ 12 ]}

Utilizando lo que había aprendido sobre política a través de Perkins, los "Ángeles" y su educación, Deacon comenzó a tomar fotografías de su cultura utilizando sus características "muñecas negras" y otros objetos kitsch como accesorios para exponer el racismo en Australia . ^{[ 13 ]}

Deacon declaró en una entrevista publicada en la Bienal de Sídney en el año 2000: «La fotografía es una invención de los blancos. Muchas cosas parecen muy técnicas, por ejemplo, la cámara, el cuarto oscuro... Empecé a tomar este tipo de fotografías porque no sé pintar... y entonces descubrí que era una buena manera de expresar algunos sentimientos que yacen en mi interior». ^{[ 14 ]}

Deacon trabajó en una variedad de medios, incluyendo fotografía , video , instalación y performance , pero el que más la destacó fue el uso de muñecas para transmitir su mensaje sobre el racismo que existe en Australia. ^{[ 7 ]} La fotografía de Deacon polarizó la cultura anglosajona popular contra la existencia indígena, creando imágenes satíricas, utilizando iconografía aborigen, objetos encontrados, miembros de la familia y amigos en escenarios muy extraños. ^{[ 15 ]}

En la serie Oz (1998) ^{[ 16 ]} Deacon incorporó muñecas kitsch Koori y mostró que la construcción de la identidad es un juego antiguo que ella también podía jugar. ^{[ 17 ]} Utilizando El mago de Oz como punto de partida para su representación de la cultura e identidad aborigen, reconoció la ficcionalización de la historia, la identidad y la nacionalidad en el pasado de Australia  , un recordatorio de que las cosas no siempre son como parecen, ni como nos han hecho creer; que la historia se escribe de forma muy similar a un cuento. ^{[ 17 ]}

Deacon acuñó el término " Blak " como referencia a la cultura indígena australiana en 1991, en la serie Blak lik mi , que se exhibió en " Lisa Bellear , Brenda Croft y Destiny Deacon: Kudjeris" en la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli del 13 de noviembre al 4 de diciembre de 1991. La frase hacía referencia al libro de 1961 Black Like Me del periodista estadounidense blanco John Howard Griffin , que detalla su viaje entre 1959 y 1960 por el sur profundo de Estados Unidos disfrazado de afroamericano durante una época de segregación racial. El título de su libro fue tomado del poema Dream Variations del autor afroamericano Langston Hughes . Deacon declaró que eliminó la "c" de "black" en resistencia al insulto "black cunt ", que había escuchado gritarle durante su infancia. ^{[ 18 ]}

También se sugiere que Deacon utilizó un término posiblemente apropiado del hip hop o rap estadounidense, con la intención de «reivindicar nociones históricas, representativas, simbólicas, estereotipadas y romantizadas de lo negro o la negritud», y expresar la recuperación del poder y el control dentro de una sociedad que no ofrece a sus pueblos indígenas muchas oportunidades de autodeterminación como individuos y comunidades. ^{[ 19 ]} La propia Deacon afirmó que se trataba de «tomar el lenguaje de los "colonizadores" y darle la vuelta», como expresión de una auténtica identidad aborigen urbana. ^{[ 20 ]}

¿Dónde está Mickey? (2003) muestra la gran diferencia entre cómo la población blanca australiana percibe a los indígenas y la realidad de la vida de su familia y amigos. Deacon dijo sobre su obra que «El humor cala hondo. Me gusta pensar que hay una risa y una lágrima en cada una». ^{[ 7 ]}

Una obra temprana en video fue "Home video" (1987) . ^{[ 2 ]} El primer espectáculo de Deacon, " Pitcha Mi Koori ", fue parte del Festival Fringe de Melbourne , y en 1991, su trabajo fue incluido en la Exposición de Mujeres Aborígenes, en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Su primera exposición individual, Caste Offs , se llevó a cabo en 1993 en el Centro Australiano de Fotografía en Sídney. El trabajo de Deacon comenzó a ser incluido en exposiciones colectivas en 1994, incluyendo Blakness: Blak City Culture! en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo en Melbourne, True Colours: Aboriginal and Torres Strait Islander Artists Raise the Flag en Bluecoat Gallery, Liverpool ; South London Gallery ; City Gallery, Leicester y en Australia. ^{[ 21 ]} "Welcome to My Koori World" (video, 1992) ^{[ 2 ]} se mostró en el Museo de Arte Moderno en una exposición titulada An Eccentric Orbit: Video Art in Australia , que también fue adquirida por ABC Television para la serie Blackout . ^{[ 21 ]}

En 1998, Deacon exploró la vida de su madre fotografiando a su familia en las Islas del Estrecho de Torres tras su fallecimiento dos años antes, documentándolo en una exposición titulada " Postales de Mamá". Este viaje "le permitió asimilar la pérdida de su madre y la importancia de la historia, la memoria y el lugar para la identidad". ^{[ 21 ]}

Deacon fue directora de la Academia Internacional de Verano de Bellas Artes de Salzburgo en 2010. ^{[ 22 ]} Fue miembro del personal de la Escuela de Arte de RMIT de 1999 a 2012. ^{[ 23 ]}

La obra de Deacon se presentó en numerosas exposiciones locales e internacionales, como Perspecta (1993, 1999), la Bienal de La Habana (1994), la Bienal de Johannesburgo (1995), la Trienal de Arte Contemporáneo de Asia-Pacífico (1996), la Bienal Internacional de Melbourne (1999), la Bienal de Sídney (2000), la Trienal de Yokohama (2001), Das Lied von der Erde de Peter George d'Angelino Tap (2001), Documenta 11 (2002), el Salzburger Kunstverein (2004) y, más recientemente, la Bienal de Sharjah (2023). ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Walk & don't look blak fue la primera gran retrospectiva de Deacon, celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia en 2004, que abarcó los últimos 14 años de su obra y práctica. Posteriormente, itineró por el Museo de Arte Ian Potter de la Universidad de Melbourne , la Galería de Arte Adam y la Galería de la Ciudad de Wellington , el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Numea , Nueva Caledonia, y el Museo de Arte Fotográfico de Tokio . Para 2004: Australian Culture Now en el ACMI de Melbourne, Deacon recibió el encargo de realizar un cortometraje para el programa Neighbours (the remix) . ^{[ 6 ]}

En 2020, la Galería Nacional de Victoria organizó una exposición retrospectiva de su obra, la primera en 15 años, comisariada por el curador indígena Myles Russell-Cook, titulada DESTINY. Aunque estaba programada del 27 de marzo al 9 de agosto de 2020, la inauguración de la galería se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 en Australia . ^{[ 2 ]} Russell-Cook también editó la monumental obra Destiny , una monografía que celebra su arte y su vida. ^{[ 27 ]}

En 2009, recibió el premio Artista Visual del Año de The Deadlys . También recibió el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres ese mismo año. ^{[ 22 ]} En septiembre de 2009, Deacon recibió el Premio Clemenger de Arte Contemporáneo . ^{[ 28 ]} En 2019, recibió un doctorado honoris causa en educación de la Universidad La Trobe. ^{[ 4 ]} En 2022, Destiny Deacon recibió la Medalla del Centenario y la Membresía Honoraria de la Royal Photographic Society . ^{[ 29 ]} También recibió el Premio Red Ochre en mayo de ese año, junto con Stephen Page . ^{[ 30 ]} Deacon recibió el Premio HSBC para la fotografía del Musée du Quai Branly – Jacques Chirac en 2023. ^{[ 31 ]}

En junio de 2024, la obra Arrears Window de Destiny Deacon se presentó en un "Tranvía de Arte de los Primeros Pueblos de Melbourne", presentado como parte del festival RISING: en Melbourne . ^{[ 12 ]}

Deacon se declaró lesbiana en la década de 1970. ^{[ 4 ]}

Murió después de una larga enfermedad en Melbourne el 23 de mayo de 2024, a los 67 años. ^{[ 33 ]} Según The Guardian , Deacon había "enfrentado importantes problemas de salud durante los últimos tres años" en mayo de 2022. ^{[ 30 ]}

• Deacon, Destiny; Croft, Brenda L.; Bellear, Lisa ; Delaney, Max; Fraser, Virginia ; Kruger, Kim; Liddle, Celeste ; Green, Nellie; Tibby, Ardy; Mosby, Tom (21 de mayo de 2016). Close to You: Photos from an Activist's Archive: the Lisa Bellear Picture Show . Melbourne: Koorie Heritage Trust . ISBN 9780994570802,0994570805OCLC 954720073 
• Deacon, Destiny (noviembre de 2004). Walk and Don't Look Blak: Resource Kit . The Rocks, NSW: Museum of Contemporary Art – vía AIATSIS Collections.
• Deacon, Destiny (2004). Walk and Don't Look Blak . The Rocks, NSW: Museum of Contemporary Art. ISBN 1875632972,9781875632978ARK 13960/t53g4590j
• Deacon, Destiny; Croft, Brenda L. (1999). En la casa de mi padre/Postales de mamá . Paddington, NSW: Centro Australiano de Fotografía . ISBN 9780909339135,0909339139
• Deacon, Destiny (1994). Mi bumerán no volverá . Adelaida: Centro de Arte Contemporáneo de Australia Meridional . ISBN 9781875751099,1875751092

• Destiny Deacon en la Galería Nacional de Victoria
• Destiny Deacon en la Galería Nacional de Australia
• Destiny Deacon en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• Destiny Deacon en la Galería de Arte de Australia Meridional
• Destiny Deacon en la Galería de Arte de Australia Occidental
• Destiny Deacon en Diseño y Arte en Australia Online

• Crombie, Isobel; Van Wyk, Susan (2002). 2nd sight: Australian photography in the National Gallery of Victoria. Melbourne: National Gallery of Victoria. ISBN 0724102116
• Ennis, Helen (2007). Exposures: Photography and Australia . Londres: Reaktion Books . ISBN 186189323X
• French, Blair; Palmer, Daniel (2009). Doce fotógrafos australianos . Annandale, NSW: Piper Press. ISBN 9780975190173
• Marsh, Anne (2010). Look: Fotografía australiana contemporánea desde 1980. South Yarra: Macmillan Art. ISBN 1921394102
• French, Blair (1999). Photo Files: an Australian photography reader . Sydney: Power Publications. ISBN 1864870532