Cine digital

En Estados Unidos, el 18 de junio de 1999, la tecnología de proyectores DLP Cinema de Texas Instruments se demostró públicamente en dos pantallas en Los Ángeles y Nueva York para el estreno de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma de Lucasfilm . ^{[ 8 ] [ 9 ]} En Europa, el 2 de febrero de 2000, la tecnología de proyectores DLP Cinema de Texas Instruments fue demostrada públicamente por Philippe Binant en una pantalla en París para el estreno de Toy Story 2. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Entre 1997 y 2000, el estándar de compresión de imágenes JPEG 2000 fue desarrollado por un comité del Grupo Conjunto de Expertos en Fotografía (JPEG) presidido por Touradj Ebrahimi (posteriormente presidente de JPEG). ^{[ 12 ]} A diferencia del estándar JPEG original de 1992, que es un formato de compresión con pérdida basado en DCT para imágenes digitales estáticas , JPEG 2000 es un estándar de compresión basado en la transformada discreta de ondículas (DWT) que podría adaptarse para la compresión de vídeo con imágenes en movimiento mediante la extensión Motion JPEG 2000. La tecnología JPEG 2000 fue posteriormente seleccionada como estándar de codificación de vídeo para cine digital en 2004. ^{[ 13 ]}

En 1992, JVC y Hughes Electronics fundaron Hughes-JVC para desarrollar proyectores de vídeo digital ILA (Amplificador de Luz de Imagen) para salas de cine comerciales, utilizando tecnología de cristal líquido sobre silicio (LCOS). ^{[ 14 ]} En 1997, JVC presentó la tecnología D-ILA (Direct-Drive ILA) con un proyector de vídeo digital de resolución 2K . En 2000, JVC presentó un proyector de vídeo de resolución 4K que utilizaba tecnología D-ILA. ^{[ 15 ]}

El 19 de enero de 2000, la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión (SMPTE) de Estados Unidos creó el primer grupo de estándares dedicado al desarrollo del cine digital. ^{[ 16 ]} En diciembre de 2000, había 15 pantallas de cine digital en Estados Unidos y Canadá, 11 en Europa Occidental, 4 en Asia y 1 en Sudamérica. ^{[ 17 ]} Digital Cinema Initiatives (DCI) se formó en marzo de 2002 como un proyecto conjunto de muchos estudios cinematográficos ( Disney , Fox , MGM , Paramount , Sony Pictures , Universal y Warner Bros. ) para desarrollar una especificación de sistema para el cine digital. ^{[ 18 ]} Ese mismo mes se informó que el número de cines equipados con proyectores digitales había aumentado a unos 50 en Estados Unidos y 30 más en el resto del mundo. ^{[ 19 ]}

En abril de 2004, en colaboración con la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC ), DCI creó material de evaluación estándar (el material ASC/DCI StEM) para probar las tecnologías de reproducción y compresión de 2K y 4K. Ese mismo año, DCI seleccionó JPEG 2000 como base para la compresión en el sistema. ^{[ 20 ]} Las pruebas iniciales con JPEG 2000 produjeron tasas de bits de alrededor de 75 a 125 Mbit/s para resolución 2K y de 100 a 200 Mbit/s para resolución 4K . ^{[ 13 ]}  

En China, en junio de 2005, se estableció un sistema de cine electrónico llamado "dMs" y se utilizó en más de 15.000 pantallas distribuidas en las 30 provincias de China. DMs estimó que el sistema se expandiría a 40.000 pantallas en 2009. ^{[ 21 ]} En 2005, la Red de Pantallas Digitales del Consejo Cinematográfico del Reino Unido se lanzó en el Reino Unido por Arts Alliance Media creando una cadena de 250 sistemas de cine digital 2K. El despliegue se completó en 2006. Este fue el primer despliegue masivo en Europa. AccessIT/Christie Digital también comenzó un despliegue en Estados Unidos y Canadá. A mediados de 2006, alrededor de 400 cines estaban equipados con proyectores digitales 2K y el número aumentaba cada mes. En agosto de 2006, la película digital malayalam Moonnamathoral , producida por Benzy Martin, se distribuyó vía satélite a los cines, convirtiéndose así en el primer cine digital indio. Esto lo realizó Emil and Eric Digital Films, una empresa con sede en Thrissur que utiliza el sistema de cine digital de extremo a extremo desarrollado por DG2L Technologies, con sede en Singapur. ^{[ 22 ]}

En enero de 2007, Guru se convirtió en la primera película india masterizada en el formato JPEG 2000 Interop compatible con DCI y también la primera película india en ser previsualizada digitalmente, internacionalmente, en el Elgin Winter Garden en Toronto. Esta película fue masterizada digitalmente en Real Image Media Technologies en India. En 2007, el Reino Unido se convirtió en el hogar de los primeros cines multiplex totalmente digitales compatibles con DCI de Europa; Odeon Hatfield y Odeon Surrey Quays (en Londres), con un total de 18 pantallas digitales, se inauguraron el 9 de febrero de 2007. Para marzo de 2007, con el estreno de Meet the Robinsons de Disney, alrededor de 600 pantallas habían sido equipadas con proyectores digitales. En junio de 2007, Arts Alliance Media anunció los primeros acuerdos europeos de Virtual Print Fee (VPF) para cines digitales comerciales (con 20th Century Fox y Universal Pictures ). En marzo de 2009, AMC Theatres anunció que cerró un acuerdo de 315 millones de dólares con Sony para reemplazar todos sus proyectores de cine con proyectores digitales 4K HDR a partir del segundo trimestre de 2009; se preveía que este reemplazo estaría terminado para 2012. ^{[ 23 ]}

A medida que la tecnología del cine digital mejoró a principios de la década de 2010, la mayoría de los cines en todo el mundo se convirtieron a la proyección de video digital. ^{[ 24 ]} En enero de 2011, el número total de pantallas digitales en todo el mundo era de 36 242, frente a las 16 339 de finales de 2009, lo que representa una tasa de crecimiento del 121,8 por ciento durante el año. ^{[ 25 ]} Había 10 083 pantallas d en Europa en su conjunto (28,2 por ciento de la cifra mundial), 16 522 en Estados Unidos y Canadá (46,2 por ciento de la cifra mundial) y 7703 en Asia (21,6 por ciento de la cifra mundial). El progreso mundial fue más lento, ya que en algunos territorios, en particular América Latina y África. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Al 31 de marzo de 2015, 38.719 pantallas (de un total de 39.789 pantallas) en Estados Unidos se habían convertido a digital, 3.007 pantallas en Canadá se habían convertido y 93.147 pantallas a nivel internacional se habían convertido. ^{[ 28 ]} A finales de 2017, prácticamente todas las pantallas de cine del mundo eran digitales (98%). ^{[ 29 ]} La tecnología del cine digital ha seguido desarrollándose a lo largo de los años con RealD 3D, IMAX, RPX, Dolby Cinema, 4DX y ScreenX, lo que permite a los espectadores experiencias más inmersivas. ^{[ 30 ]}

A pesar de que hoy en día prácticamente todas las salas de cine del mundo han convertido sus pantallas a cines digitales, algunas películas importantes, incluso en 2019, se filmaban en celuloide. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Por ejemplo, Quentin Tarantino estrenó su última película, Érase una vez en Hollywood , en 70  mm y 35  mm en cines selectos de Estados Unidos y Canadá. ^{[ 33 ]}

Digital Cinema Initiatives (DCI), una empresa conjunta de los seis principales estudios , publicó la primera versión (V1.0) de una especificación de sistema para cine digital en julio de 2005. ^{[ 18 ]} Los principales objetivos declarados de la especificación eran definir un sistema de cine digital que "presentara una experiencia cinematográfica mejor que la que se podría lograr ahora con una copia Answer Print tradicional de 35 mm", proporcionar estándares globales para la interoperabilidad de modo que cualquier contenido compatible con DCI pudiera reproducirse en cualquier hardware compatible con DCI en cualquier parte del mundo y proporcionar una sólida protección para la propiedad intelectual de los proveedores de contenido.

La especificación DCI requiere la codificación de imágenes mediante el estándar ISO/IEC 15444-1 " JPEG2000 " (.j2c) y el uso del espacio de color CIE XYZ a 12 bits por componente, codificado con una gamma de 2.6 aplicada en la proyección. Se admiten dos niveles de resolución tanto para el contenido como para los proyectores: 2K (2048×1080) o 2.2 MP a 24 o 48 fotogramas por segundo , y 4K (4096×2160) o 8.85 MP a 24 fotogramas por segundo. La especificación garantiza que el contenido 2K se pueda reproducir en proyectores 4K y viceversa. También se admiten resoluciones más pequeñas en una dirección (la imagen se centra automáticamente). Las versiones posteriores del estándar añadieron velocidades de reproducción adicionales (como 25 fps en modo SMPTE). En lo que respecta al componente de sonido del contenido, la especificación prevé hasta 16 canales de audio sin comprimir utilizando el formato "Broadcast Wave" (.wav) a 24 bits y una frecuencia de muestreo de 48  kHz o 96  kHz.

La reproducción se controla mediante una lista de reproducción de composición en formato XML , que se guarda en un archivo compatible con MXF  a una velocidad máxima de datos de 250 Mbit/s. En la especificación se detallan aspectos como el cifrado, la gestión de claves y el registro de eventos, así como las especificaciones mínimas para los proyectores utilizados, incluyendo la gama de colores , la relación de contraste y el brillo de la imagen. Si bien gran parte de la especificación codifica el trabajo que ya se venía desarrollando en la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión ( SMPTE ), resulta fundamental para establecer un marco de gestión de contenidos que garantice la distribución y la seguridad de los estrenos cinematográficos.

Además del trabajo de DCI, Cinema United publicó sus Requisitos del Sistema de Cine Digital. ^{[ 39 ]} El documento aborda los requisitos de los sistemas de cine digital desde las necesidades operativas del exhibidor, centrándose en áreas no abordadas por DCI, incluyendo el acceso para personas con discapacidad visual y auditiva, el flujo de trabajo dentro del cine y la interoperabilidad de los equipos. En particular, el documento de la OTAN detalla los requisitos para el Sistema de Gestión de Teatros (TMS), el software que rige los sistemas de cine digital dentro de un complejo de teatros, y proporciona directrices para el desarrollo de sistemas de gestión de claves de seguridad. Al igual que el documento de DCI, el documento de la OTAN también es importante para el esfuerzo de estandarización de SMPTE.

La Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión ( SMPTE ) comenzó a trabajar en estándares para el cine digital en el año 2000. Para entonces, era evidente que la HDTV no proporcionaba una base tecnológica suficiente para la reproducción de cine digital. Sin embargo, en Europa, India y Japón, la HDTV sigue teniendo una presencia significativa en las proyecciones cinematográficas. Los acuerdos alcanzados dentro del organismo de normalización ISO han llevado a que estos sistemas que no cumplen con los estándares se denominen Sistemas de Cine Electrónico (E-Cinema).

Tres fabricantes han licenciado la tecnología DLP Cinema desarrollada por Texas Instruments (TI): Christie Digital Systems , Barco y NEC . Si bien NEC es relativamente nuevo en el cine digital, Christie es el principal actor en EE. UU. y Barco lidera en Europa y Asia. Inicialmente, los proyectores DLP compatibles con DCI estaban disponibles solo en 2K, pero desde principios de 2012, cuando el chip DLP 4K de TI entró en plena producción, los proyectores DLP han estado disponibles en versiones 2K y 4K. Los fabricantes de proyectores de cine basados ​​en DLP ahora también pueden ofrecer actualizaciones a 4K para algunos de los modelos 2K más recientes. ^{[ 40 ]} Los primeros proyectores DLP Cinema , que se implementaron principalmente en los Estados Unidos, usaban una resolución limitada de 1280×1024 o el equivalente a 1,3 MP (megapíxeles). Digital Projection Incorporated (DPI) diseñó y vendió algunas unidades DLP Cinema (is8-2K) cuando debutó la tecnología 2K de TI, pero luego abandonó el mercado de D-Cinema, aunque continuó ofreciendo proyectores basados ​​en DLP para usos no cinematográficos. Si bien se basan en el mismo motor de luz 2K de TI que los de los principales fabricantes, son tan raros que prácticamente desconocidos en la industria. Todavía se utilizan ampliamente para publicidad previa a la proyección, pero no suelen proyectarse en películas.

La tecnología de TI se basa en el uso de dispositivos de micromirrores digitales (DMD). ^{[ 41 ]} Estos son dispositivos MEMS fabricados con silicio mediante una tecnología similar a la de los chips de computadora. La superficie de estos dispositivos está cubierta por una gran cantidad de espejos microscópicos, uno por cada píxel, por lo que un dispositivo 2K tiene aproximadamente 2,2 millones de espejos y un dispositivo 4K, aproximadamente 8,8 millones. Cada espejo vibra miles de veces por segundo entre dos posiciones: en una, la luz de la lámpara del proyector se refleja hacia la pantalla, en la otra se aleja de ella. La proporción de tiempo que el espejo está en cada posición varía según el brillo requerido para cada píxel. Se utilizan tres dispositivos DMD, uno para cada uno de los colores primarios. La luz de la lámpara, generalmente una lámpara de arco de xenón similar a las utilizadas en proyectores de cine con una potencia entre 1  kW y 7  kW, se divide mediante filtros de color en haces rojos, verdes y azules que se dirigen al DMD correspondiente. El haz reflejado hacia adelante proveniente de los tres DMD se recombina y se enfoca mediante la lente sobre la pantalla de cine. Los proyectores más recientes podrían utilizar láseres en lugar de lámparas de xenón.

Entre los fabricantes de proyectores de cine compatibles con DCI, Sony fue la única que decidió desarrollar su propia tecnología en lugar de utilizar la tecnología DLP de TI. Los proyectores SXRD (Silicon X-tal (Crystal) Reflective Display) solo se habían fabricado en formato 4K y, hasta el lanzamiento del chip DLP 4K de TI, los proyectores Sony SXRD eran los únicos proyectores compatibles con DCI 4K del mercado. Sin embargo, a diferencia de los proyectores DLP, los proyectores SXRD no presentan las imágenes del ojo izquierdo y derecho de las películas estereoscópicas de forma secuencial, sino que utilizan la mitad del área disponible en el chip SXRD para cada imagen. Por lo tanto, durante las presentaciones estereoscópicas, el proyector SXRD funciona como un proyector sub-2K, al igual que el contenido 3D HFR. ^{[ 42 ]}

Sin embargo, a finales de abril de 2020, Sony decidió que dejaría de fabricar proyectores de cine digital. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

A finales de 2005, el interés por la proyección estereoscópica digital 3D impulsó a los cines a colaborar en la instalación de sistemas estereoscópicos 2K para proyectar la película Chicken Little de Disney en 3D . En 2006 y 2007 se estrenaron seis películas más en 3D digital (entre ellas Beowulf , Monster House y Meet the Robinsons ). Esta tecnología combina un proyector digital con un filtro polarizador (para usar con gafas polarizadas y pantallas plateadas), una rueda de filtros o un emisor para gafas LCD. RealD 3D utiliza una " ZScreen " para la polarización, mientras que MasterImage emplea una rueda de filtros que cambia la polaridad de la luz del proyector varias veces por segundo para alternar rápidamente la visión del ojo izquierdo y derecho. Otro sistema que utiliza una rueda de filtros es Dolby 3D . Esta rueda modifica las longitudes de onda de los colores mostrados, y unas gafas tintadas filtran estos cambios para que la longitud de onda incorrecta no llegue al ojo equivocado. XpanD utiliza un emisor externo que envía una señal a las gafas 3D para bloquear la imagen errónea que proviene del ojo equivocado.

La proyección láser RGB produce los colores BT.2020 más puros y las imágenes más brillantes. ^{[ 45 ]}

Realización y demostración, el 29 de octubre de 2001, de la primera transmisión de cine digital vía satélite en Europa ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} de un largometraje de Bernard Pauchon, ^{[ 53 ]} Alain Lorentz, Raymond Melwig ^{[ 54 ]} y Philippe Binant. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Posteriormente, gracias a las conexiones de mayor ancho de banda en los cines, primero con líneas DSL combinadas y luego con conexión de fibra óptica a Internet, surgió la posibilidad de entregar archivos DCP de forma fiable a través de Internet.

Los cines digitales pueden ofrecer retransmisiones en directo (principalmente por satélite) o internet de banda ancha (streaming) de espectáculos o eventos. Esto comenzó con las retransmisiones en directo de la Ópera Metropolitana de Nueva York, que ofrecía retransmisiones regulares en cines, y desde entonces ha sido ampliamente imitado. Los principales territorios que ofrecen este contenido son el Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Alemania. La Royal Opera House, la Ópera de Sídney, la English National Opera y otras compañías han encontrado público nuevo y recurrente cautivado por el nivel de detalle que ofrece una retransmisión digital en directo, con cámaras de mano y grúas ubicadas por todo el recinto para capturar la emoción que podría perderse en una retransmisión en directo. Además, estos proveedores ofrecen valor añadido durante los intermedios, como entrevistas con coreógrafos y miembros del reparto, o una visita entre bastidores, que no estaría disponible en el propio evento en directo. Otros eventos en directo en este ámbito incluyen el teatro en directo de NT Live, Branagh Live, la Royal Shakespeare Company, el Shakespeare's Globe, el Royal Ballet, el Ballet Mariinsky, el Ballet Bolshoi y la Filarmónica de Berlín.

En los últimos diez años, esta oferta inicial de las artes se ha ampliado para incluir eventos musicales en vivo y grabados, como Take That Live, One Direction Live, Andre Rieu, musicales en vivo como el reciente Miss Saigon y el exitoso Billy Elliot Live In Cinemas. Deportes en vivo, documentales con preguntas y respuestas en directo, como el reciente documental de Oasis, conferencias, programas religiosos, monólogos de comedia, exposiciones en museos y galerías, y especiales de televisión como el especial del quincuagésimo aniversario de Doctor Who , The Day Of The Doctor , han contribuido a generar una valiosa fuente de ingresos para cines de todos los tamaños en todo el mundo. Posteriormente, la transmisión en vivo, antes conocida como Contenido Alternativo, pasó a llamarse Cine de Eventos, y ahora existe una asociación comercial dedicada a ello. Diez años después, el sector se ha convertido en una importante fuente de ingresos por derecho propio, ganándose un público fiel entre los aficionados a las artes, y el contenido parece estar limitado únicamente por la imaginación de los productores. Teatro, ballet, deportes, exposiciones, especiales de televisión y documentales son ahora formas consolidadas de Cine de Eventos. Las estimaciones mundiales sitúan el valor probable de la industria del cine de eventos en 1.000 millones de dólares para 2019. ^{[ 57 ]}

Actualmente, el cine de eventos representa en promedio entre el 1% y el 3% de la taquilla total de los cines en todo el mundo, pero se ha informado anecdóticamente que algunos cines atribuyen hasta el 25%, el 48% e incluso el 51% (el cine Rio Bio en Estocolmo) de su taquilla total. Se prevé que, en última instancia, el cine de eventos represente alrededor del 5% de la taquilla total a nivel mundial. El cine de eventos vio establecer y superar seis récords mundiales entre 2013 y 2015 con éxitos notables como Dr. Who (10,2 millones de dólares en tres días en taquilla; el evento también se transmitió simultáneamente por televisión terrestre), Pompeii Live del Museo Británico, Billy Elliot, André Rieu, One Direction y Ricardo III de la Royal Shakespeare Company.

El cine de eventos se define más por la frecuencia de los eventos que por el contenido en sí. Los eventos de cine de eventos suelen aparecer en los cines durante los momentos tradicionalmente más tranquilos de la semana, como de lunes a jueves por la tarde o noche, y se caracterizan por un estreno único, seguido de uno o más estrenos adicionales unos días o semanas después si el evento tiene éxito y se agotan las entradas. En ocasiones, los eventos más exitosos han vuelto a los cines meses o incluso años después, como en el caso de NT Live, donde la fidelidad del público y la marca de la empresa son tan fuertes que el propietario del contenido puede tener la seguridad de un buen desempeño en taquilla.

La formación digital de escenarios y locaciones, especialmente en la época de las crecientes series y secuelas cinematográficas, implica que los escenarios virtuales, una vez generados y almacenados por computadora, pueden reutilizarse fácilmente para futuras películas. ^{[ 58 ] : 62} Considerando que las imágenes de películas digitales se documentan como archivos de datos en el disco duro o la memoria flash, se pueden ejecutar diversos sistemas de edición con la alteración de algunos ajustes en la consola de edición, componiéndose la estructura virtualmente en la memoria de la computadora. Se puede muestrear una amplia gama de efectos de forma sencilla y rápida, sin las limitaciones físicas que impone la edición tradicional de cortar y pegar. ^{[ 58 ] : 63} El cine digital permite a las cinematografías nacionales construir películas específicas para sus culturas de maneras que las configuraciones y economías más restrictivas de la producción cinematográfica tradicional impedían. Las cámaras de bajo costo y el software de edición basado en computadora han permitido gradualmente la producción de películas a un costo mínimo. La capacidad de las cámaras digitales para permitir a los cineastas filmar metraje ilimitado sin desperdiciar película costosa ha transformado la producción cinematográfica en algunos países del Tercer Mundo. ^{[ 58 ] : 66} Desde la perspectiva del consumidor, las copias digitales no se deterioran con el número de proyecciones. A diferencia del celuloide, no hay mecanismo de proyección ni manipulación manual que añada arañazos u otros artefactos generados físicamente. Los cines provinciales que habrían recibido copias antiguas pueden ofrecer a los consumidores la misma experiencia cinematográfica (en igualdad de condiciones) que a quienes asistieron al estreno.

El uso de editores no lineales en películas permite realizar ediciones y cortes de forma no destructiva, sin desechar ningún metraje.

Varios directores de cine de alto perfil, incluidos Christopher Nolan , ^{[ 59 ]} Paul Thomas Anderson , ^{[ 60 ]} David O. Russell ^{[ 61 ]} y Quentin Tarantino ^{[ 61 ]} han criticado públicamente el cine digital y defendido el uso de película y copias de película. El más famoso, Tarantino ha sugerido que podría retirarse porque, aunque todavía puede filmar en película, debido a la rápida conversión a digital, no puede proyectar desde  copias de 35 mm en la mayoría de los cines estadounidenses. ^{[ 62 ]} Steven Spielberg ha declarado que aunque la proyección digital produce una imagen mucho mejor que la película si originalmente se filmó en digital, es "inferior" cuando se ha convertido a digital. En una etapa intentó estrenar Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal únicamente en película. ^{[ 63 ]} Paul Thomas Anderson recientemente pudo crear copias de película de 70 mm para su película The Master .

El crítico de cine Roger Ebert criticó el uso de DCP después de que se cancelara la proyección de la película Passion de Brian De Palma en el Festival de Cine de Nueva York debido a un bloqueo causado por el sistema de codificación. ^{[ 64 ]}

La resolución teórica de  la película de 35 mm es mayor que la del cine digital 2K. ^{[ 65 ] [ 66 ]} La resolución 2K (2048×1080) también es solo ligeramente mayor que la de la HD 1080p para el consumidor (1920x1080). ^{[ 67 ]} Sin embargo, desde que las técnicas de posproducción digital se convirtieron en el estándar a principios de la década de 2000, la mayoría de las películas, ya sean filmadas digitalmente o en  película de 35 mm, se han masterizado y editado a la resolución 2K. Además, la posproducción 4K se estaba volviendo más común a partir de 2013. A medida que los proyectores se reemplazan con modelos 4K ^{[ 68 ]} la diferencia en la resolución entre  la película digital y la de 35 mm se reduce un poco. ^{[ 69 ]} Los servidores de cine digital utilizan un ancho de banda mucho mayor que el "HD" doméstico, lo que permite una diferencia en la calidad (por ejemplo, codificación de color Blu-ray 4:2:0 48  Mbit/s de velocidad de datos MÁXIMA, DCI D-Cinema 4:4:4 250  Mbit/s 2D/3D, 500  Mbit/s HFR3D). Cada fotograma tiene mayor detalle.

Debido al menor rango dinámico de las cámaras digitales, corregir exposiciones digitales deficientes es más difícil que corregir exposiciones de película deficientes durante la posproducción. Una solución parcial a este problema es agregar tecnología compleja de asistencia de video durante el proceso de filmación. Sin embargo, dichas tecnologías generalmente solo están disponibles para compañías de producción de alto presupuesto. ^{[ 58 ] : 62} La eficiencia de los cines digitales para almacenar imágenes tiene una desventaja. La velocidad y facilidad de los procesos de edición digital modernos amenazan con brindar a los editores y sus directores, si no una gran cantidad de opciones, al menos una confusión, lo que podría hacer que el proceso de edición, con esta filosofía de "probar y ver", sea más largo en lugar de más corto. ^{[ 58 ] : 63} Debido a que el equipo necesario para producir largometrajes digitales se puede obtener más fácilmente que los proyectores de película, los productores podrían inundar el mercado con producciones baratas y potencialmente dominar los esfuerzos de los directores serios. Debido a la rapidez con la que se filman, estas historias a veces carecen de una estructura narrativa esencial. ^{[ 58 ] : 66–67}