película de 70 mm

En 1928, William Fox, de Fox Film Corporation , en colaboración personal con Theodore Case bajo el nombre de Fox-Case Corporation, comenzó a trabajar en un formato de película ancha utilizando  película de 70 mm, al que denominaron Grandeur . Fox-Case encargó cámaras a Mitchell Camera Corp., y las primeras  cámaras de producción de 70 mm, denominadas Mitchell Modelo FC, se entregaron a Fox-Case en mayo de 1929. Este fue uno de los varios procesos de película ancha desarrollados por algunos de los principales estudios cinematográficos por aquel entonces. Sin embargo, debido a las dificultades financieras de la Gran Depresión, junto con la fuerte resistencia de los propietarios de salas de cine, que estaban en proceso de equipar sus cines con sonido, ninguno de estos sistemas tuvo éxito comercial. Fox abandonó Grandeur en 1930. ^{[ 6 ]}

El productor Mike Todd fue uno de los fundadores de Cinerama , un sistema de proyección de películas en formato panorámico lanzado en 1952. Cinerama utilizaba tres  proyectores de película de 35 mm sincronizados para proyectar una imagen panorámica (2.6:1) sobre una pantalla muy curva. Si bien los resultados eran impresionantes, el sistema era caro, engorroso y presentaba serias deficiencias debido a la necesidad de sincronizar tres imágenes proyectadas por separado. Todd dejó la compañía para desarrollar un sistema propio que, según esperaba, sería tan impresionante como Cinerama, pero más sencillo y económico, y evitaría los problemas asociados con la proyección de tres tiras; en sus propias palabras, quería "Cinerama en un solo sistema".

En colaboración con American Optical Company , Todd desarrolló un sistema que se denominaría " Todd-AO ". Este sistema utiliza una  película de 70 mm de ancho y se presentó con la película Oklahoma! en octubre de 1955. La  película de 70 mm está perforada con el mismo paso (0,187 pulgadas, 4,75  mm) que la película estándar de 35  mm. Con un sistema de cinco perforaciones, el sistema Todd-AO proporciona un fotograma de 1,912 pulgadas (48,56  mm) por 0,87 pulgadas (22,09  mm), lo que da una relación de aspecto de 2,2:1.

La versión original de Todd-AO utilizaba una velocidad de fotogramas de 30 por segundo, un 25 % más rápida que los 24 fotogramas por segundo que eran (y siguen siendo) el estándar; esto se cambió después de la segunda película, La vuelta al mundo en 80 días , debido a la necesidad de producir  copias reducidas de 35 mm (24 fotogramas/seg) a partir del  negativo de 65 mm de Todd-AO. El formato Todd-AO se concibió originalmente para usar una pantalla curva tipo Cinerama, pero esta no se mantuvo más allá de las primeras películas. ^{[ 7 ]} Sin embargo, en las décadas de 1960 y 1970, películas como Sonrisas y lágrimas y Patton (que se habían filmado en un proceso conocido como Dimensión 150) se proyectaron en algunos cines Cinerama, que permitían el uso de pantallas curvas. ^{[ 8 ]}

Todd-AO adoptó un sistema de sonido magnético multicanal similar al desarrollado para Cinemascope dos años antes, grabado en "franjas" de óxido magnético depositadas sobre la película. Sin embargo, Todd-AO cuenta con seis canales en lugar de los cuatro de Cinemascope y, gracias a la franja de sonido envolvente más ancha y a la mayor velocidad de la película, ofrece una calidad de audio superior. Cinco de estos seis canales se envían a cinco altavoces ubicados detrás de la pantalla, y el sexto a altavoces de sonido envolvente situados alrededor de las paredes del auditorio.

Panavision desarrolló su propio  sistema de 65/70 mm, técnicamente compatible y prácticamente idéntico al Todd-AO. Conocido como Super Panavision 70 , utilizaba lentes esféricas y la misma relación de aspecto de 2.2:1 a 24 fotogramas por segundo. Panavision también contaba con otro  sistema de 65 mm, el Ultra Panavision 70 , derivado del sistema MGM Camera 65, en cuyo desarrollo colaboraron para MGM y que se utilizó para filmar Raintree County y Ben-Hur . Tanto el Ultra Panavision 70 como el MGM Camera 65 empleaban una lente anamórfica con una compresión de 1.25× en un  negativo de 65 mm (a diferencia del CinemaScope  de 35 mm , que utilizaba una compresión de 2×, o el Technirama de 35 mm filmado horizontalmente con 8 perforaciones, que utilizaba una compresión de 1.5×). Al proyectarse sobre una copia de 70 mm, se utilizó una lente de proyección anamórfica de 1,25× para descomprimir la imagen a una relación de aspecto de 2,76:1, una de las más amplias jamás utilizadas en el cine comercial.  

El proceso de "ampliación" de 35  mm a 70 mm produce copias de estreno de 70 mm a partir de negativos de 35 mm, de modo que las películas filmadas en el formato más pequeño pudieran beneficiarse de la calidad de imagen y sonido de 70 mm. Este proceso comenzó en la década de 1960 con títulos como The Cardinal (1963) ^{[ 10 ]} y continúa hasta la actualidad, alcanzando su máxima popularidad en la década de 1980. Estas ampliaciones a menudo proporcionaban colores más ricos y una imagen más brillante, estable y nítida (aunque a menudo con más grano), pero el principal beneficio era la capacidad de proporcionar sonido estereofónico de 6 canales, ya que la mayoría de los cines antes de mediados de los 70 (antes de la llegada de Dolby A ) proyectaban copias de 35 mm con sonido monoaural de un solo canal . ^{[ 1 ]} Sin embargo, estas "ampliaciones" rara vez usaban los seis canales completos del sistema Todd-AO y en su lugar usaban las mezclas de cuatro pistas hechas para copias de 35 mm, los altavoces adicionales mitad izquierda y mitad derecha del diseño Todd-AO se alimentaban con una mezcla simple de las señales destinadas a los altavoces adyacentes (conocida como "spread") o simplemente se dejaban en blanco. ^{[ 11 ]} Si se mostraba una película de 70 mm en un cine Cinerama, se usaba el sistema de sonido Cinerama . A partir de 1976, muchas copias de 70 mm usaban la reducción de ruido Dolby en las pistas magnéticas pero a Dolby no le gustaba el "spread" y en su lugar reasignó las 6 pistas disponibles para proporcionar canales de pantalla izquierda, central y derecha, canales envolventes izquierdo y derecho más un canal de "mejora de baja frecuencia" para dar más cuerpo a los graves de baja frecuencia. ^{[ 12 ]} Esta configuración llegó a conocerse como " 5.1 " (el "punto uno" es el canal de mejora de baja frecuencia) y posteriormente fue adoptada para sistemas de sonido digital utilizados con 35 mm.         

En la década de 1980, el uso de estas "ampliaciones" aumentó con  la producción de grandes cantidades de copias en 70 mm de algunos éxitos de taquilla de la época, como las 125  copias en 70 mm de El Imperio Contraataca (1980). ^{[ 11 ]} Sin embargo, a principios de la década de 1990, la llegada de los sistemas de sonido digital ( Dolby Digital , DTS y SDDS ) para  copias en 35 mm significó que el formato de 35  mm finalmente podía igualar  la calidad de sonido del de 70 mm, pero a un costo mucho menor. Junto con el auge de los multicines, que implicaba que el público veía cada vez más películas en pantallas relativamente pequeñas en lugar de las pantallas gigantes de los antiguos "Palacios del Cine", esto provocó que el costoso  formato de 70 mm volviera a caer en desuso. El sistema de sonido digital en disco DTS  se adaptó para su uso con películas de 70 mm, ahorrando así los importantes costos de la banda magnética, pero esto no fue suficiente para detener el declive, y  las copias en 70 mm se volvieron a producir con poca frecuencia.

Entre algunos de los  títulos más recientes de películas en 70 mm ampliadas se encuentran Inherent Vice (2014) de Paul Thomas Anderson , ^{[ 1 ]} Phantom Thread (2017) y Licorice Pizza (2021), Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins , ^{[ 13 ]} Ready Player One (2018) de Steven Spielberg ^{[ 14 ]} y The Brutalist (2024) de Brady Corbet .

A partir de 1970, el uso de  película negativa de 65 mm se redujo drásticamente, aunque la Unión Soviética (que utilizaba  película de 70 mm) continuó usándola con frecuencia hasta finales de la década de 1980. Esto se debió en parte al alto costo de la  película virgen de 65 mm y su procesamiento. Algunas de las pocas películas desde 1990 filmadas completamente en  película de 65 mm son Hamlet (1996) de Kenneth Branagh , Baraka (1992) y su secuela, Samsara (2011) de Ron Fricke , y Los odiosos ocho (2015) de Quentin Tarantino . Algunos títulos utilizaron una mezcla de película de 65 mm de 5 y 15 perforaciones (IMAX) , incluyendo las películas de Christopher Nolan Dunkerque (2017), Tenet (2020) y Oppenheimer (2023), y Sinners (2025) de Ryan Coogler . 

Otros títulos con una cantidad significativa de  metraje de 65 mm (tanto de 5 perforaciones como de 15 perforaciones) incluyen Far and Away de Ron Howard (1992), Murder on the Orient Express de Kenneth Branagh (2017) y Death on the Nile (2022), The Master de Paul Thomas Anderson (2012) y The Dark Knight de Christopher Nolan (2008), Inception (2010), ^{[ 15 ]} The Dark Knight Rises (2012) e Interstellar (2014).

Desde la década de 2010, la mayoría de las salas de cine han adoptado sistemas de proyección digital, lo que ha conllevado la eliminación de los  proyectores de 35 mm (el estándar anterior de la industria) y  de los proyectores de 70 mm. ^{[ 16 ]} Sin embargo, algunos recintos y organizaciones siguen apostando por proyectar  películas en 70 mm, considerando que este formato especial puede diferenciarlos y atraer público en una industria donde la mayoría de las películas se proyectan digitalmente. ^{[ 17 ]}

Los festivales de cine de 70  mm siguen celebrándose regularmente en lugares como The Somerville Theatre en Somerville, Massachusetts, ^{[ 18 ]} The Music Box Theatre en Chicago, ^{[ 19 ]} el Hollywood Theatre en Portland, Oregon, ^{[ 20 ]} los teatros Aero y Egyptian de la American Cinematheque en Los Ángeles, ^{[ 21 ]} el Museum of the Moving Image en la ciudad de Nueva York, ^{[ 22 ]} el TIFF Bell Lightbox en Toronto, ^{[ 3 ]} el Worcester Polytechnic Institute en Worcester, Massachusetts, ^{[ 23 ]} y el AFI Silver Theatre ^{[ 24 ]} en Silver Spring, Maryland, entre otros.

La compresión anamórfica combinada con  película de 65 mm permitió utilizar relaciones de aspecto extremadamente amplias sin sacrificar la calidad. Esta técnica se empleó en la película de 1957 Raintree County y con un éxito rotundo en Ben-Hur (1959) y Los Odiosos Ocho (2015 ), ambas filmadas con el proceso Ultra Panavision 70/MGM Camera 65 a una relación de aspecto de 2,76:1. Requirió el uso de una lente anamórfica de 1,25× para comprimir la imagen horizontalmente y una lente correspondiente en el proyector para descomprimirla.

El uso limitado de la película de 65  mm se recuperó a finales de la década de 1970 para algunas secuencias de efectos visuales en películas como Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , principalmente porque el negativo más grande hacía un mejor trabajo que  el negativo de 35 mm al minimizar el grano de película visible durante la composición óptica . 65  mm era el formato de película principal utilizado en el estudio EEG (Entertainment Effects Group) del pionero de los efectos visuales Douglas Trumbull , que más tarde se convirtió en Boss Film Studios , dirigido por el ex supervisor de Industrial Light & Magic (ILM) Richard Edlund . Desde la década de 1990, un puñado de películas (como Spider-Man 2 ) han utilizado 65 mm para este propósito, pero el uso del intermedio digital para la composición ha eliminado en gran medida estos problemas. El intermedio digital ofrece otros beneficios como un menor costo y una mayor gama de lentes y accesorios disponibles para garantizar una apariencia consistente del metraje.

Una variante horizontal de 70  mm, con un área de imagen aún mayor, se utiliza para el formato IMAX de alto rendimiento, que emplea un fotograma de 15 perforaciones de ancho en  película de 70 mm. Los sistemas Dynavision y Astrovision utilizan ligeramente menos película por fotograma y un proceso de extracción vertical para ahorrar costes de impresión, a la vez que permiten proyectar en una pantalla IMAX. Ambos eran poco comunes, y Astrovision se utilizaba principalmente en planetarios japoneses . IMAX introdujo un sistema de proyección digital a finales de la década de 2000 y la mayoría de las salas IMAX han migrado a una configuración digital. ^{[ 25 ]}

La primera introducción comercial del  3D con proyector único de 70 mm fue el estreno en 1967 de Con la muerte a la espalda , una coproducción hispano-francesa-italiana que utilizó un proceso llamado Hi-Fi Stereo 70, basado a su vez en un proceso soviético simplificado desarrollado anteriormente llamado Stereo-70. Este proceso capturaba dos imágenes anamórficas, una para cada ojo, una al lado de la otra en  película de 65 mm. Una lente especial en un  proyector de 70 mm añadía polarización y fusionaba las dos imágenes en la pantalla. El reestreno en 1971 de House of Wax de Warner Bros. utilizó el formato StereoVision de imágenes paralelas y se distribuyó tanto en formato anamórfico de 35 mm como en formato de lujo no anamórfico de 70 mm. El sistema fue desarrollado por Allan Silliphant y Chris Condon de StereoVision International Inc., quienes gestionaron todos los aspectos técnicos y de marketing mediante un acuerdo de regalías especiales de cinco años con Warner Bros. La imagen 3D en pantalla grande era brillante y nítida, eliminando todos los problemas de sincronización y brillo del 3D tradicional de doble 35 mm. Sin embargo, pasaron muchos años antes de que IMAX comenzara a tantear el terreno para el 3D en pantalla grande y vendiera el concepto a los ejecutivos de Hollywood.   

Hollywood ha estrenado películas rodadas en 35  mm en formato IMAX ampliado. Muchas películas en 3D se proyectaron en  formato IMAX de 70 mm. La película El Expreso Polar en IMAX 3D de 70  mm recaudó 14 veces más por sala que el estreno simultáneo en 2D de 35  mm de la misma película en otoño de 2004.

• lentes esféricas
• 5 perforaciones/fotograma (1 perforación = 0,1875 pulgadas o 3/16 de pulgada, por lo tanto, 1 fotograma de  película de 70 mm tiene una altura de 0,9375 pulgadas o 15/16 de pulgada)
• 42 fotogramas/metro (12,8 fotogramas/pie)
• 34,29  metros/minuto (112,5  pies/minuto)
• Jalón vertical
• 24 fotogramas por segundo
• apertura de la cámara : 52,63 x 23,01  mm (2,072 x 0,906  pulgadas) ^{[ 26 ]}
• apertura de proyección : 48,56 x 22,10  mm (1,912 x 0,870  pulgadas) ^{[ 26 ]}
• 305  m (1000  pies), aproximadamente 9 minutos a 24 fotogramas/s = 4,5  kg (10 libras) en lata
• Relación de aspecto : 2,2:1

Igual que el estándar de 65 mm, excepto

• apertura de proyección : 48,59 x 22,05  mm (1,913 x 0,868  pulgadas) ^{[ 26 ]}
• Los objetivos MGM Camera 65 fabricados por Panavision empleaban un accesorio anamórfico de doble prisma de cuña cuadrada delante de una lente objetivo esférica. Para la época de Rebelión a bordo (1962), Panavision había desarrollado un nuevo conjunto de objetivos Ultra Panavision 70 que utilizaban un elemento anamórfico cilíndrico de alta calidad delante de la lente objetivo. Estos nuevos objetivos eran muy superiores a los anamórficos de prisma: eran más ligeros, transmitían más luz y sufrían menos aberración esférica y cromática.
• Factor de compresión de 1,25x, relación de aspecto proyectada de 2,76:1

Igual que el estándar de 65  mm, excepto

• 60 fotogramas por segundo
• persiana de 180 grados

• lentes esféricas
• Película de 70  mm, 15 perforaciones por fotograma.
• Movimiento de bucle horizontal rodante, de derecha a izquierda (visto desde el lado de la emulsión).
• 24 fotogramas por segundo
• Apertura de la cámara: 70,41 mm × 52,63 mm (2,772 pulg. × 2,072 pulg.)      
• Apertura de proyección: al menos 2 mm (0,079 pulg.) menor que la apertura de la cámara en el eje vertical y al menos 0,41 mm (0,016 pulg.) menor en el eje horizontal.    
• Relación de aspecto: 1,43:1

Igual que IMAX excepto

• lente ojo de pez
• Lente ópticamente centrada a 9,4 mm (0,37 pulgadas) por encima de la línea central horizontal de la película.  
• proyectada elípticamente sobre una pantalla en forma de cúpula, 20° por debajo y 110° por encima de los espectadores perfectamente centrados.

Igual que el estándar 65/70 excepto:

• Fotografiado y proyectado con lentes especiales de ojo de pez adaptadas a una gran pantalla de cúpula de 180 grados.
• En 1995, los cines actualizaron su sistema de sonido analógico de 70  mm y 6 pistas al sonido digital DTS.

Omnivision comenzó en Sarasota, Florida . Sus salas de cine fueron diseñadas para competir con Omnimax, pero con costos operativos y de puesta en marcha mucho menores. La mayoría se construyeron en estructuras con cúpulas de tela diseñadas por Seaman Corporation. Las últimas salas OmniVision que se conservan en Estados Unidos son The Alaska Experience Theatre en Anchorage, Alaska , construida en 1981 (cerrada en 2007 y reabierta en 2008), y The Hawaii Experience Theatre en Lahaina, Hawái (cerrada en 2004). El parque temático Rainbow's End en Nueva Zelanda albergó la única atracción permanente de Cinema 180 que permaneció en pie hasta mayo de 2015, cuando fue demolida.

Una de las pocas productoras de  películas de 70 mm para Cinema 180 fue la empresa alemana Cinevision (actualmente AKPservices GmbH, Paderborn).

• Lentes ojo de pez o esféricas, dependiendo de si se proyecta para una cúpula o no.
• Jalón vertical
• 24 o 30 fotogramas por segundo
• Apertura de la cámara : 52,83 x 37,59  mm (2,080 x 1,480  pulgadas)

• Jalón vertical
• Normalmente se imprime a partir de un negativo Omnimax.
• proyectado sobre una cúpula
• casi exclusivamente utilizado únicamente por planetarios japoneses
• El único  formato de 70 mm sin sonido, por lo tanto, el único con perforaciones junto a los bordes.