Música del tema de Doctor Who

La grabación original de 1963 del tema musical de Doctor Who es ampliamente considerada una pieza significativa e innovadora de música electrónica, grabada mucho antes de la disponibilidad de sintetizadores comerciales. Delia Derbyshire (con la ayuda de Dick Mills) del Taller Radiofónico de la BBC utilizó técnicas de música concreta para realizar una partitura escrita por el compositor Ron Grainer . Cada nota se creó individualmente cortando, empalmando, acelerando y ralentizando segmentos de cinta analógica que contenían grabaciones de una sola cuerda pulsada, ruido blanco y las formas de onda armónicas simples de osciladores de tono de prueba que se usaban para calibrar equipos y salas, no para crear música. El ritmo principal de la línea de bajo pulsante se creó a partir de una grabación de una sola cuerda pulsada, reproducida repetidamente en diferentes patrones creados mediante el empalme de copias del sonido, con diferentes tonos y notas logrados al reproducir la muestra a diferentes velocidades. La melodía ondulante y la capa de línea de bajo inferior se crearon ajustando manualmente el tono de los bancos de osciladores a un patrón cuidadosamente sincronizado. Las partes no ondulantes de la melodía se crearon tocando un teclado conectado a los bancos de osciladores. Los sonidos rítmicos sibilantes, "burbujas" y "nubes", se crearon cortando grabaciones de cinta de ruido blanco filtrado. ^{[ 1 ]}

Una vez creado cada sonido, se modificaba. Algunos sonidos se generaban directamente desde los osciladores con todos los tonos requeridos, mientras que otros debían modificarse posteriormente ajustando la velocidad de reproducción de la cinta y grabando el sonido de nuevo en otro reproductor. Este proceso continuó hasta que todos los sonidos estuvieron disponibles en todos los tonos necesarios.

Cada nota individual se recortaba a la longitud deseada cortando la cinta y se unían en el orden correcto. Esto se hacía para cada "línea" de la música: el bajo principal pulsado, los deslizamientos del bajo (un tono similar al de un órgano que enfatizaba las notas de adorno), los siseos, los barridos, la melodía, una segunda línea melódica (un tono agudo similar al de un órgano utilizado para enfatizar) y las burbujas y nubes. La mayoría de estos fragmentos individuales de cinta que componen las líneas musicales, con sus respectivas ediciones, aún se conservan.

Una vez hecho esto, había que mezclar la música. No existían grabadoras multipista, así que se inventaron técnicas rudimentarias: cada cinta se colocaba en una grabadora independiente y todas se ponían en marcha simultáneamente para mezclar las salidas. Si las grabadoras se desincronizaban, volvían a empezar, a veces cortando ligeramente las cintas para corregir la sincronización. De hecho, se realizaban varias submezclas para facilitar el proceso: una pista de bajo combinada, una pista de melodía combinada, una pista de burbujas y siseos.

Grainer quedó asombrado con la pieza musical resultante y, al escucharla, preguntó: "¿La compuse yo?". Derbyshire respondió: "Casi toda". Sin embargo, la BBC, que quería mantener el anonimato de los miembros del Workshop, impidió que Grainer le diera a Derbyshire el crédito de coautor y una parte de las regalías.

El tema está escrito en el modo frigio de mi menor y se puede dividir en varias partes distintivas. Una línea de bajo rítmica abre y sustenta el tema a lo largo de toda la pieza, seguida de una serie de notas ascendentes y descendentes que forman la melodía principal, la cual se repite varias veces. El puente , también conocido como el " ocho medio ", es un interludio inspirador en clave mayor que suele aparecer en los créditos finales o en la versión completa del tema. Durante los primeros años de la serie, el octavo medio también se escuchaba con frecuencia durante los créditos iniciales (sobre todo en el primer episodio, Un niño de otro mundo ).

El tema musical ha sido descrito a menudo como memorable y aterrador, preparando al espectador para lo que vendría después. Durante la década de 1970, Radio Times , la revista de programación de la BBC , anunció que la madre de un niño había dicho que la música del tema aterrorizaba a su hijo. Radio Times se disculpó, pero la música del tema se mantuvo.

Derbyshire creó dos arreglos en 1963: el primero fue rechazado por los productores, pero se lanzó como sencillo. El segundo arreglo, una versión ligeramente modificada del primero, se usó en el primer episodio del programa. Los dos arreglos de 1963 sirvieron, con solo pequeñas ediciones y adiciones solicitadas por los productores, como tema musical hasta 1980 y el final de la temporada 17. Las ediciones más notables fueron la adición de "luces electrónicas" y eco de cinta , a partir del segundo episodio de la serie de Patrick Troughton The Faceless Ones (1967) en adelante (aunque originalmente se hizo para la serie anterior The Macra Terror , un error de producción hizo que se siguiera usando el arreglo anterior; esto también ocurrió en los episodios 4 y 5 de Fury from the Deep ).

Durante la era del Tercer Doctor , que comenzó en 1970, la sintonía fue alterada. El tema fue editado para que coincidiera con la nueva secuencia de créditos, con un efecto de tartamudeo añadido a la línea de bajo al comienzo del tema, una introducción más corta y parte del motivo principal repetido para desvanecerse al final de los títulos. El "medio ocho" ya no se usó en la secuencia de apertura. En los créditos finales, partes de la melodía se duplicaron según fuera necesario para que el tema terminara con los créditos, en lugar de desvanecerse como había sucedido anteriormente. El "estampido", un chillido electrónico, se añadió para puntuar los momentos de suspenso de los episodios y servir como introducción al tema final a partir de The Ambassadors of Death (1970) en adelante, con la introducción también de un efecto de sonido final, ambos añadidos por Brian Hodgson del BBC Radiophonic Workshop . ^{[ 2 ]} El "medio ocho" dejó de usarse en los créditos finales de esta serie. Los tres primeros seriales de la temporada 8 volvieron al arreglo de 1967 antes de reinstaurar el arreglo del Tercer Doctor para los dos últimos seriales de ese año. Durante la era del Cuarto Doctor , la sección intermedia se escuchó solo en cuatro episodios durante sus primeras seis temporadas: The Invasion of Time partes 3, 4 y 6 y The Armageddon Factor parte 6.

En 1972, Brian Hodgson y Paddy Kingsland , con Delia Derbyshire como productora, intentaron modernizar la sintonía utilizando el sintetizador modular " Delaware " del Radiophonic Workshop (llamado así por la ubicación del taller en Delaware Road). El arreglo "Delaware", que tenía un sonido distintivo de arpa de boca , no fue bien recibido por los ejecutivos de la BBC y fue descartado. Hodgson entregó las cintas maestras a un fan durante las celebraciones de Longleat de 1983, pero nunca fueron devueltas. Los episodios que lo utilizaron fueron redoblados con el arreglo de Derbyshire de 1970, pero sin el breve tartamudeo de la línea de bajo al comienzo de la música. La versión Delaware se incluyó accidentalmente en algunos episodios que se vendieron a Australia, y se conserva hasta hoy en esta forma. (La versión completa de este arreglo musical se incluye como material adicional en el DVD de Carnival of Monsters ; también se incluye en el CD Doctor Who at the BBC Radiophonic Workshop: Volume 2: New Beginnings 1970–1980 ).

El primer sencillo derivado del programa que entró en la lista de éxitos del Reino Unido fue "Dr. Who" de Mankind . La canción se basaba en la música de la serie y fue el único sencillo de éxito de Mankind. Publicada por Pinnacle el 25 de noviembre de 1978, la canción alcanzó el puesto número 25 en la lista de éxitos del Reino Unido y se mantuvo durante 12 semanas en el Top 75 de la BBC. ^{[ 3 ]}

Para la temporada 18 , Peter Howell, miembro del personal de Radiophonic Workshop, proporcionó un nuevo arreglo interpretado con sintetizadores analógicos , con una sensación más dinámica y brillante, pero menos inquietante. Su línea de bajo fue creada en un sintetizador Yamaha CS-80 , con eco invertido añadido, lo que aumentó su característico sonido "zshumm" y enfatizó especialmente los deslizamientos del bajo (que por lo demás son aún más prominentes que en el tema de Derbyshire). El sonido inicial también fue creado con el CS-80, utilizando su sección de modulador de anillo única . La línea inicial de la melodía principal fue tocada en un ARP Odyssey Mk III , la segunda en un EMS Vocoder 5000, y el "medio" y la sección de metales en un Roland Jupiter-4 . ^{[ 4 ]} El arreglo de 1980 también añadió el sonido al tema de apertura, mientras que el "medio" se incluyó en el arreglo del tema de cierre de todos los episodios. El tema de Howell está en la tonalidad de Fa sostenido menor .

El tema de Howell fue finalmente reemplazado por un nuevo arreglo de Dominic Glynn para el episodio "The Trial of a Time Lord " (1986) de la temporada 23. Esta versión, también basada en sintetizadores, al igual que el arreglo de Howell, pero esta vez con sintetizadores digitales, fue creada para sonar más misteriosa que las versiones anteriores, pero solo se utilizó en esta temporada de la serie. El tema de Glynn retoma la tonalidad tradicional de mi menor, aunque está ligeramente desafinado en algunos episodios. La línea de bajo se interpretó con un sintetizador Roland Juno-6 , mientras que la melodía y los efectos de ruido filtrado se interpretaron con un Yamaha DX21 y un Korg 770, respectivamente. El tema elimina los deslizamientos de bajo que aparecían en todos los arreglos oficiales anteriores y, en su lugar, se fusionan con la línea de bajo principal.

El arreglo de Glynn fue reemplazado por un nuevo arreglo de Keff McCulloch para la era del Séptimo Doctor, a partir de la temporada 24 (1987). El arreglo de McCulloch se realizó utilizando un sintetizador Sequential Circuits Prophet-5 , y el sonido inicial se sustituyó por un sonido explosivo y estruendoso. El productor John Nathan-Turner declaró que la nueva música, el logotipo y la secuencia de títulos iban a marcar un nuevo comienzo para el programa. Esta fue la primera versión del tema desde la versión de Delaware de 1973, poco utilizada, en incorporar la sección intermedia en los créditos iniciales (así como en los finales, aunque en estos últimos se extendió ligeramente). El tema de McCulloch está en la tonalidad de La menor . Según se informa, Delia Derbyshire no quedó impresionada con la versión de McCulloch. ^{[ 5 ]}

La película para televisión de Doctor Who de 1996 utilizó una versión completamente orquestada, arreglada por John Debney . Esta contenía una nueva introducción, una pieza musical más tranquila sobre la cual se leía parte de la narración inicial del Octavo Doctor ( Paul McGann ), que conducía a un crescendo en el "medio", una diferencia con respecto a las versiones anteriores del tema. La versión de Debney del tema comienza en La menor, pero después del medio la melodía principal se transporta de nuevo a Mi menor, como en la partitura original. Menos evidente en esta versión de la partitura es la línea de bajo rítmica que abre y subraya todas las versiones televisadas anteriores (y posteriores) del tema; hay una línea de bajo presente, pero no sube y baja de la misma manera. Debney es el único compositor que recibe crédito en pantalla durante la película, ya que Grainer, para entonces fallecido, no aparece acreditado en pantalla por componer el tema. En un momento dado, a Debney casi se le pidió que compusiera un nuevo tema debido a problemas de derechos de autor relacionados con la composición de Grainer.

Cuando Big Finish Productions comenzó a producir audiodramas del Octavo Doctor en 2001 (empezando con Storm Warning ), contactaron con el compositor David Arnold , quien creó un nuevo arreglo del tema de Doctor Who para el Octavo Doctor. El arreglo de Arnold se utilizó en todos los audiodramas del Octavo Doctor hasta Dead London de 2008. Posteriormente, volvieron a utilizar este arreglo a partir de Dark Eyes de 2012 .

En 2005, la serie de televisión fue revivida. El arreglo del tema de Murray Gold incluía fragmentos del original de 1963, con la adición de otros elementos: un sonido orquestal de metales graves, cuerdas y percusión, y parte de los efectos de sonido del rayo del Dalek y la materialización de la TARDIS. Se añadieron cuerdas que subían y bajaban rápidamente para crear una contramelodía junto al motivo principal.

El estribillo sirvió una vez más como introducción al tema, pero Gold omitió la sección intermedia tanto de los créditos iniciales como de los finales. Gold ha dicho que su interpretación estuvo condicionada por la secuencia visual del título que le dieron para trabajar. Gold creó una variación de su arreglo para los créditos finales de " The Christmas Invasion ", que fue interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales . A diferencia de su arreglo para la serie de 2005, esta versión recuperó la sección intermedia; también se utilizó para los créditos finales de las series de 2006 y 2007 .

Una banda sonora con la música incidental de Gold para la nueva serie fue lanzada por Silva Screen Records el 4 de diciembre de 2006. El álbum incluye dos versiones del tema: la versión inicial de 44 segundos, arreglada por Gold, y un arreglo más largo que incluye la sección central. A menudo citada erróneamente como la misma que la versión de los créditos finales, esta segunda versión es en realidad un nuevo arreglo y grabación. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Gold también creó otro nuevo arreglo del tema que fue interpretado por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales durante un concierto especial televisado, Doctor Who: A Celebration, que se emitió en noviembre de 2006 como parte de la campaña anual Children in Need . ^{[ 8 ]} Una segunda banda sonora con música de la tercera temporada más el especial de Navidad de 2007, Voyage of the Damned , fue lanzada el 5 de noviembre de 2007. ^{[ 9 ]}

En noviembre de 2007, tras el anuncio de la BBC de que exigiría a todas las series implementar una secuencia de créditos finales más corta, ^{[ 10 ]} Murray Gold produjo una tercera versión con batería, piano y bajo adicionales y una variación de la contramelodía de cuerdas, manteniendo la línea melódica electrónica original de Derbyshire, utilizada en el episodio de Navidad de 2007. La serie de 2008 presentó un arreglo modificado de esta versión.

En 2005, la BBC encargó un nuevo arreglo orquestal a Christopher Austin para el concierto Blue Peter Prom , que fue interpretado por la Orquesta Filarmónica de la BBC . ^{[ 11 ]} También ha sido interpretado por la Orquesta Sinfónica de la BBC como parte de la celebración de los 75 años en Maida Vale . ^{[ 12 ]}

A partir de " The Eleventh Hour ", el tema recibió una reelaboración completa para integrarse con el nuevo elenco, el diseño de producción y el diseño de la secuencia de títulos. Arreglado por Murray Gold, este tema, si bien conserva la contramelodía de Gold, tiene la línea de bajo y la melodía electrónica rehechas por Gold en un sintetizador. La reelaboración supuso un cambio con respecto a todos los arreglos anteriores, con una nueva y prominente fanfarria melódica que suena en los compases iniciales y un sonido de percusión que acentúa cada corchea del ritmo. Los créditos finales presentaban solo un arreglo corto con la fanfarria introductoria y las notas finales del tema principal. La única excepción a esto fue al final de " The Beast Below ", donde el tema completo comienza bajo el tráiler de " Victory of the Daleks ". Este es el único episodio con este arreglo que incluye el "medio".

Una lista de reproducción filtrada para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 sugería que se interpretaría el tema, ^{[ 13 ]} pero esto no ocurrió. ^{[ 14 ]}

El tema y la secuencia de títulos se revisaron una vez más para el especial navideño de 2012, " The Snowmen ", para coincidir con un cambio de acompañante. Esta nueva pieza conserva la fanfarria melódica de los compases iniciales, así como la línea de bajo y la melodía principal de Gold, aunque con todas ellas modificadas (con el timbre de las dos últimas modificado, especialmente la línea de bajo, y la melodía principal descendiendo durante la primera nota Si aguda) y sin el uso intensivo de percusión del arreglo anterior, y eliminando la contramelodía que aparecía en todos los arreglos anteriores de Gold. Sin embargo, para los créditos finales de este episodio, se siguió utilizando el arreglo anterior. Este arreglo se revisó aún más para " The Bells of Saint John ", presentando una línea de bajo más prominente y eliminando los pitidos electrónicos durante la fanfarria inicial. Los créditos finales se actualizaron para usar esta versión del tema, que ahora presenta la melodía principal repetida dos veces, en lugar de la fanfarria. El final del tema de apertura se alteró para incorporar algunos elementos orquestales de la versión de 2010-2012, junto con otros cambios importantes. El clímax es inusualmente silencioso en este arreglo final, a menudo quedando ahogado por los últimos segundos del avance del "próximo episodio" y el comienzo del tema principal.

Se realizó una nueva revisión del arreglo para el especial del 50 aniversario " El día del Doctor ". La fanfarria de los compases iniciales estuvo ausente por primera vez desde 2010, y se eliminaron o reemplazaron más elementos electrónicos (aunque la percusión y la línea de bajo cobraron mayor protagonismo, y también se reincorporaron los slides del bajo). La sección intermedia también se reincorporó, por primera vez desde " La bestia de abajo " de 2010.

Para el especial de Navidad de 2013, " The Time of the Doctor ", se reinstauró el tema musical utilizado durante la segunda parte de la séptima temporada hasta que se compuso el nuevo tema en 2014.

El arreglo del tema fue revisado una vez más en 2014 para marcar la introducción de Peter Capaldi como la duodécima encarnación del Doctor . Esta versión eliminó la fanfarria inicial de las versiones de 2010-2012 y 2012-13, volviendo a los compases iniciales tradicionales con una línea de bajo prominente, acompañada de campanas y una variedad de efectos de sonido futuristas, así como un nuevo sonido al comienzo del tema. Esto conduce a la melodía principal, ahora más electrónica y estridente en homenaje a los temas de Howell y Glynn de la década de 1980. El "ocho medio" está ausente en cualquier versión de transmisión del tema, por lo que los créditos finales cortan directamente a la melodía principal como sucedió en la temporada 7 parte 2. Sin embargo, fue reincorporado para una versión extendida del tema lanzada en el álbum de la banda sonora de la temporada 8 en mayo de 2015.

A partir del tercer episodio de la primera temporada de Capaldi, " Robot of Sherwood ", el nuevo tema de 2014 fue repentinamente perfeccionado aún más, incorporando el sonido de transición de la introducción y los elementos de bajo de la versión de 2008.

En el cuarto episodio de la novena temporada , la introducción cuenta con una guitarra eléctrica sonando de principio a fin, lo que da continuidad a la escena previa a la introducción donde el Doctor toca la Quinta Sinfonía de Beethoven con una guitarra eléctrica.

La música de la intro fue revisada nuevamente en 2018 para la primera temporada de Jodie Whittaker como la Doctora , esta vez por el nuevo compositor Segun Akinola . La versión de Akinola incorpora varios elementos de versiones anteriores, incluyendo la melodía de la versión original de 1963 y el final en suspenso introducido en 1970, remezclados con nuevos elementos sintetizados y un ritmo de bajo basado en la batería.

Para los créditos finales del episodio 6 de la temporada 11, "Demonios del Punjab", Akinola creó un arreglo vocal del tema interpretado por el cantante Shahid Abbas Khan. ^{[ 15 ]}

El tema se actualizó ligeramente, con menos énfasis en la melodía y más graves en la línea de bajo. El puente musical se añadió de nuevo a los créditos finales, pero solo para Ascension of the Cybermen .

En 2021, el tema musical se actualizó una vez más, esta vez con una mezcla de los temas de las temporadas 11 y 12. Para Village of the Angels , los créditos finales omitieron la línea de bajo para que el tema sonara más inquietante de lo habitual.

Para 2023, el tema musical fue revitalizado nuevamente por el compositor Murray Gold. Esta versión retoma un sonido orquestal, que recuerda a los temas de 2005-2007 y 2007-2010. El tema actual también incorpora elementos electrónicos y de piano, entrelazados con la música original de Derbyshire.