Don Boyd

Boyd fue criado por su padre escocés y su madre rusa en Hong Kong, Uganda y Kenia, y se educó en la prestigiosa escuela pública escocesa Loretto School en Musselburgh , East Lothian . ^{[ 4 ]} Tras dejar la escuela en 1965, se formó como contable en Edimburgo antes de matricularse en la London Film School en 1968. Se graduó en 1970 y comenzó su carrera trabajando para la serie de televisión de la BBC Tomorrow's World . ^{[ 5 ]}

Después de dos años dirigiendo comerciales para marcas como Coca-Cola , Shell y Chrysler , dirigió su primer largometraje, Intimate Reflections , que se estrenó en el Festival de Cine de Londres en 1975. ^{[ 6 ]} A este le siguió East of Elephant Rock , protagonizada por John Hurt , que también se estrenó en el Festival de Cine de Londres pero recibió críticas mayoritariamente hostiles. ^{[ 7 ]}

En 1977, Boyd fundó su propia productora, Boyd's Co. Recaudó 3 millones de libras esterlinas para producir una serie de cinco películas: Sweet William , Blue Suede Shoes , Hussy , Scum y The Tempest de Derek Jarman . ^{[ 8 ]}

También produjo Look Back in Anger de Lindsay Anderson y The Great Rock 'n' Roll Swindle de Julien Temple . ^{[ 9 ]} Durante este tiempo, su compañía presentó el trabajo de actores, escritores, directores, productores, directores de fotografía y músicos como John Hurt, Ray Winstone , Dame Helen Mirren , Tilda Swinton , Stephen Fry , Michael Tolkin , Jeremy Thomas , Sarah Radclyffe , Bridget Fonda , Kathy Burke , The Edge y The Sex Pistols .

En 1978, Boyd colaboró ​​y ayudó a financiar Nighthawks de Ron Peck y Paul Hallam , descrita por Time Out como "la primera película británica abiertamente gay", que generó controversia en el Reino Unido en ese momento, lo que llevó a Channel 4 a retrasar su emisión hasta 1984. ^{[ 7 ] [ 10 ]}

Muchas de las películas de Boyd en esta época, incluyendo Scum , Sweet William y La Tempestad de Derek Jarman , atrajeron inversores porque su financiación incorporaba esquemas de evasión fiscal ideados por su socio comercial y amigo íntimo, el contable fiscal (también mecenas y benefactor de las artes) Roy Tucker . ^{[ 7 ]} Estos esquemas fueron financiados por el grupo bancario Rossminster . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Rossminster atrajo la atención negativa de los medios, especialmente de la reconocida periodista financiera del Sunday Times, Lorana Sullivan , y fue objeto de debate en el parlamento. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Se trata de una pérdida de al menos 100 millones de libras en impuestos. Según el programa World in Action de Granada , la cifra podría ascender a 1.000 millones de libras, lo que equivale a más de un penique en impuestos sobre la renta para el resto de nosotros.

En 1981, la Cámara de los Lores declaró inválidos muchos de los planes de Tucker , dejando a la mayoría de los clientes de Rossminster, incluidos los inversores de Boyd, sin poder obtener ninguna desgravación fiscal de sus planes después de 1975. ^{[ 11 ]} La pérdida potencial total para el erario público antes de que se restringieran las actividades de Rossminster se estimó finalmente en 362 millones de libras esterlinas, mientras que el impuesto finalmente devuelto (con intereses) se estimó en 500 millones de libras esterlinas. ^{[ 11 ]}

Los esquemas de evasión fiscal habían sido comúnmente utilizados durante años por celebridades del mundo del espectáculo para proteger sus ingresos y se habían utilizado durante algunos años en los EE. UU. para financiar películas. Tucker, cuyo interés, al menos inicialmente, era tanto el de mecenas de las artes como el de idear esquemas fiscales, y Boyd fueron de los primeros en el Reino Unido en proporcionarlos para financiar películas. ^{[ 11 ] [ 15 ]} El crítico de cine e historiador Alexander Walker comentó que financiar películas de tales maneras se convirtió en una práctica común en ese momento, pero sugirió que, en última instancia, era contraproducente porque el gobierno de la época bien podría haber concluido que si la industria cinematográfica británica era tan buena inventando autoayuda financiera de este tipo, entonces no tenía necesidad de asistencia gubernamental. ^{[ 7 ]} De hecho, la Ley de Cine de 1985 , impulsada por el parlamento por Norman Lamont , un exalumno de Boyd en la Escuela Loretto, a pesar de las protestas de todos los partidos, desmanteló todos los subsidios a la industria cinematográfica británica. ^{[ 7 ] [ 16 ]} Boyd rompió su vínculo con Tucker en 1984. ^{[ 15 ]}

Boyd se mudó a Hollywood a principios de la década de 1980 por un período de dos años, donde trabajó tanto en Paramount Pictures como en Universal Studios y produjo la comedia de John Schlesinger de 1981 , Honky Tonk Freeway , que recaudó 24 millones de dólares .

Boyd regresó al Reino Unido en 1982 e intentó retomar su carrera como director con Gossip , que iba a ser una sátira sobre la vida de las celebridades a principios del gobierno de Thatcher , basada en un guion original de Frances Lynn . La producción se topó con dificultades financieras —Boyd fue víctima de un elaborado fraude— y la película fracasó tras solo dos semanas de rodaje. ^{[ 17 ]}

Dan North, profesor de cine en el Departamento de Inglés de la Universidad de Exeter, ha reseñado Gossip en Sights Unseen: Unfinished British Films, editado por North. ^{[ 17 ]} Stephen Fry obtuvo su primer trabajo en el cine gracias a Boyd como reescritor de guion para Gossip y su historia es relatada por él en The Fry Chronicles: An Autobiography . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Fry apoya a Boyd en su libro

La película fracasó... El resultado fue que el pobre Don, uno de los hombres más amables y bondadosos, quedó prácticamente vetado y se le impidió participar en producciones cinematográficas durante tres años. Pero la cosa no terminó ahí, pues cuando Don logró retomar su carrera, los sindicatos insistieron en que siguiera pagando los escasos honorarios que ganaba como productor. Para 1992, estaba arruinado económicamente...

En 1987, Boyd produjo la ópera-película Aria , dirigida por varios directores , que incluía segmentos de Robert Altman , Bruce Beresford , Bill Bryden , Jean-Luc Godard , Derek Jarman, Franc Roddam , Nicolas Roeg , Ken Russell , Charles Sturridge y Julien Temple. Fue la película de clausura, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1987, se proyectó en numerosos festivales importantes, incluido el Festival Internacional de Cine de Toronto, y tuvo varios estrenos en cines de éxito mundial.

Después de producir War Requiem de Derek Jarman para la BBC en 1988, que fue la última película de Laurence Olivier , Boyd regresó a su carrera como director. Dirigió para la televisión ITV la película biográfica Goldeneye protagonizada por Charles Dance como Ian Fleming , el creador de James Bond. Dirigió largometrajes independientes de bajo presupuesto como Twenty-One , escrita por Zoë Heller y protagonizada por Patsy Kensit como protagonista femenina; Kleptomania , coescrita por Christa Lang, viuda de Samuel Fuller ; Lucia , basada en la novela de Walter Scott The Bride of Lammermoor y la ópera de Donizetti y protagonizada por su hija Amanda en el papel principal; ^{[ 20 ]} y My Kingdom , una versión contemporánea de King Lear, que contó con Richard Harris en su último papel principal, cuya actuación fue nominada a un British Independent Film Award . ^{[ 21 ] [ 22 ]} De manera similar, Twenty-One le valió a Patsy Kensit una nominación al Independent Spirit Award a la Mejor Actriz Principal y fue bien recibida en su estreno en Sundance , lo que le valió a Boyd una nominación como director. ^{[ 23 ]} Además, dirigió más de veinte documentales para televisión, incluyendo una película nominada al BAFTA y al Prix Italia que presentaba a la comediante Ruby Wax en un documental sobre Imelda Marcos ; Andrew and Jeremy Get Married , un documental sobre una ceremonia de compromiso que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2004 y fue transmitido por la BBC como parte de su serie documental Storyville ; Full Frontal in Flip Flops , un documental sobre el naturismo para ITV ; y Donald y Luba: Una película familiar , un "documental familiar íntimo" en el que él y su hija cineasta de 22 años, Kate, narraron el matrimonio fallido de sus padres ( entre otras cosas , sugiriendo que el padre de Boyd fue un espía británico durante la rebelión Mau-Mau ) y que se filmó en locaciones de Harbin , Hong Kong, Jinja , Kiev , Londres,Nairobi y Shanghái para la BBC. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

El National Film Theatre presentó un ciclo de sus películas en 1982 que culminó con una conferencia en The Guardian con el crítico de cine Derek Malcolm . ^{[ 27 ]}

En 2001, Boyd escribió unas memorias de 8.000 palabras para The Observer en las que revelaba haber sufrido abusos sexuales por parte de un profesor mientras era alumno de la escuela Loretto en la década de 1960. ^{[ 4 ]} El profesor fue arrestado y acusado en base a otras alegaciones que surgieron. Cuando el caso llegó a los tribunales en Escocia, el equipo legal del acusado alegó que estaba demasiado enfermo para asistir al juicio y el caso fue archivado. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

La Universidad de Exeter le otorgó un doctorado honoris causa en 2009. ^{[ 31 ]} Anteriormente había sido profesor visitante honorario ^{[ 32 ]} en la Facultad de Humanidades entre 2005 y 2015. Boyd había donado previamente sus documentos personales y comerciales que documentaban sus 30 años de carrera cinematográfica hasta ese momento al Centro de Investigación Interdisciplinaria (CIR) de la universidad . ^{[ 31 ] [ 33 ]} Ha presentado una serie de eventos de En Conversación en el CIR con figuras culturales prominentes como Mike Leigh, Nicolas Roeg y el Director General de la BBC , Mark Thompson , da conferencias al menos tres veces al año y fue fundamental en la relación académica de la universidad con la London Film School. En 2018 inició una serie de Diálogos Creativos en la Universidad de Exeter con figuras célebres del ámbito cultural; los dos primeros, dirigidos por Boyd, fueron conversaciones en profundidad con la estrella de cine Charles Dance y la ex editora de Vogue Alexandra Shulman.

La iniciativa de Boyd en internet, Hibrow, «la primera plataforma independiente del mundo para contenido de nueva creación, seleccionado y producido por artistas visuales y escénicas consagrados», se lanzó el 20 de diciembre de 2011. Ha impulsado, producido y publicado en línea más de 150 horas de programación artística de acceso gratuito, con la participación de numerosas organizaciones y figuras destacadas del mundo artístico, como la Royal Liverpool Philharmonic, la Washington National Gallery of Art, la Tate St Ives, el Traverse Theatre, la British Library, el Klin Tchaikovsky Museum, el Barbican Cinema, el ICA, la Noche Mundial del Libro, la Folio Society, la Bienal de Marrakech y NODA. En más de 400 vídeos de producción profesional se puede apreciar el trabajo y las contribuciones de numerosos autores, actores, directores de orquesta, artistas, directores de escena, bailarines, coreógrafos, poetas, cantantes, músicos y comisarios de renombre internacional. Entre 2009 y 2015, Boyd fue personalmente responsable de la curaduría, producción y presentación de esta obra financiada por inversores privados y por el Consejo de las Artes de Inglaterra. HiBROW - Bienvenido a HiBROW

Alexander Walker se refirió a él como "el Boyd Wonder" en su libro de 1985 , National Heroes: British Cinema in the 70's and 80, mientras que Boyd se describe a sí mismo en el mismo texto como "un editor de marketing cinematográfico orientado al director y consciente del público". ^{[ 7 ]}