Dong Kingman

Dong Kingman ( chino :曾景文; pinyin : Zéng Jǐngwén , 31 de marzo de 1911 – 12 de mayo de 2000) fue un artista chino-estadounidense y uno de los principales maestros de la acuarela en Estados Unidos. Como pintor a la vanguardia de la Escuela de Pintura de Estilo Californiano, fue conocido por sus pinturas urbanas y paisajísticas, así como por su trabajo de diseño gráfico en la industria cinematográfica de Hollywood . Ha recibido un amplio reconocimiento de la crítica y sus obras forman parte de más de 50 colecciones públicas y privadas en todo el mundo, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Museo de Brooklyn; el Museo de Young; el Instituto de Arte de Chicago; y la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. ^{[ 1 ]} 

Dong Kingman nació como Dong Moy Shu en Oakland, California , hijo de inmigrantes chinos de Hong Kong . A los cinco años y medio, regresó con su familia a Hong Kong, donde su padre estableció un negocio de mercería. Comenzó su educación formal en la escuela Bok Jai, donde, según las costumbres chinas, se le asignó un nombre escolar. Al saber que aspiraba a ser artista, su profesor le dio el nombre de "King Man" (que significa literalmente "paisaje" y "composición" en cantonés ). Más tarde, combinaría ambos nombres para formar Kingman, colocando primero el apellido de su familia, de acuerdo con las convenciones chinas de nombres, creando así el nombre Dong Kingman.

Kingman continuó su formación en la Escuela Chan Sun Wen, donde destacó en caligrafía y acuarela. Estudió con Szeto Wai, director de la Academia Lingnan, formado en París. Fue bajo la tutela de Szeto que Kingman tuvo su primer contacto con las tendencias del norte de Europa. Kingman declararía más tarde que Szeto fue su "primera y única influencia verdadera".

Kingman regresó a Estados Unidos al final de su adolescencia. En 1929 asistió a la Escuela de Arte Fox Morgan mientras desempeñaba diversos trabajos. Fue en ese momento cuando decidió concentrarse en la pintura a la acuarela.

Su gran avance se produjo en 1936, cuando logró una exposición individual en la Asociación de Arte de San Francisco. Esta exposición le brindó reconocimiento y éxito a nivel nacional.

A finales de la década de 1930, Kingman trabajó como artista en la Works Progress Administration , ^{[ 2 ]} pintando más de 300 obras para el programa de ayuda. En 1942 y 1944, Kingman recibió la beca Guggenheim . ^{[ 3 ]} Durante la Segunda Guerra Mundial , fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos, pero fue transferido para trabajar como cartógrafo en la Oficina de Servicios Estratégicos ^{[ 2 ]} en Camp Beal, California y Washington, D.C., por una admiradora de su trabajo, Eleanor Roosevelt . ^{[ 3 ]}

Tras la guerra, Kingman se estableció en Brooklyn, Nueva York , donde ejerció como profesor de arte en la Universidad de Columbia y en el Hunter College desde 1946 hasta la década siguiente. En Nueva York, estuvo vinculado a las galerías Midtown, Wildenstein y Hammer.

Kingman se casó con Janice Wong en 1926. Ella murió en 1954 y él se casó con la escritora Helena Kuo en 1956. ^{[ 4 ]} Kuo murió en 1999. ^{[ 5 ]}

Durante la década de 1950, Kingman se desempeñó como embajador cultural de los Estados Unidos y conferenciante internacional para el Departamento de Estado . En las décadas de 1950 y 1960, trabajó como ilustrador en la industria cinematográfica, diseñando los fondos para varias películas importantes, entre ellas " 55 Days at Peking ", "The Sand Pebbles " y la adaptación hollywoodense de " Flower Drum Song ". Más de 300 de sus obras relacionadas con el cine se conservan permanentemente en el Centro Fairbanks para el Estudio del Cine, en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Beverly Hills, California .

Kingman fue profesor en la Famous Artists School y entre sus alumnos se encontraban los artistas Win Pe y Paw Oo Thet , entre otros. ^{[ 6 ]}

En 1981, Kingman hizo historia al convertirse en el primer artista estadounidense en presentar una exposición individual tras la reanudación de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y China, cuando el Ministerio de Cultura de la República Popular China organizó una exposición aclamada por la crítica que atrajo a más de 100.000 personas.

En la década de 1990 se celebraron importantes exposiciones en Taiwán, como la del Museo de Arte Moderno de Taipéi en 1995 y la del Museo Provincial de Taichung en 1999.

Dong Kingman murió de cáncer de páncreas en su casa de la ciudad de Nueva York en 2000, a la edad de 89 años. ^{[ 5 ]}

El Festival de Cine Asiático-Pacífico de Los Ángeles de 2011 presentó una presentación interactiva única del documental de James Wong Howe de 1953, Dong Kingman. ^{[ 7 ]}

• Premio a la Primera Adquisición de la Asociación de Arte de San Francisco, 1936.
• Premio de la Exposición Internacional de Acuarela del Instituto de Arte de Chicago, 1941.
• Becas Guggenheim, 1941 y 1942.
• Medalla de Honor de los Artistas Audubon, 1946.
• Academia Nacional de Diseño, elegida miembro asociada en 1946. Recibió premios en concursos de la academia en 1963, 1971, 1975 y 1977, incluyendo la Medalla de Oro del 150 Aniversario.
• Premios del concurso del Club de Acuarelistas de Filadelfia, 1950 y 1968.
• Premios del concurso de la American Watercolor Society, 1956, 1960, 1962, 1964, 1965, 1967, 1972, 1973, 1976, 1977, 1979, 1986, 1988, 1989, 1990, 1991, 1993, 1995 y 1997.
• Premio Medalla del Delfín de la Sociedad Americana de Acuarela, 1987.
• Premio del Museo Metropolitano de Arte, 1953.
• Premio de la Academia de Arte de Pensilvania, 1953.
• Departamento de Estado de los Estados Unidos, Intercambio Cultural Internacional, 1954.
• Premio Audubon para Artistas, 1958.
• Premio de la Galería de Arte de San Diego, 1968
• Premio del Museo de Detroit
• Doctorado Honoris Causa en Humanidades por la Academia de Arte de San Francisco, 1987.

• www.dongkingman.org  — Sitio web oficial de Dong Kingman
• Dong Kingman en IMDb
• "Dong Kingman"  — Película de 1954 de James Wong Howe en el Archivo de Internet
• Documentos de Dong Kingman, circa 1961-1975 , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.