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Articulo de referencia

James Wong Howe

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James Wong Howe , ASC (nacido como Wong Tung Jim , chino :黃宗霑; 28 de agosto de 1899 – 12 de julio de 1976) fue un director de fotografía y director de cine estadounidense de origen chino , que trabajó en más de 130 películas durante la Edad de Oro de Hollywood y hasta bien entrada la década de 1970. Durante las décadas de 1930 y 1940, fue uno de los directores de fotografía más solicitados de Hollywood debido a sus innovadoras técnicas de filmación. Howe era conocido como un maestro en el uso de las sombras y uno de los primeros en utilizar la cinematografía de enfoque profundo . [ 1 ] 

Nacido en Guangdong , Howe emigró a Estados Unidos a los cinco años y creció en Washington. Fue boxeador profesional durante su adolescencia y, posteriormente, inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de Cecil B. DeMille . Howe fue pionero en el uso de lentes gran angular e iluminación tenue , así como en el uso del carro de cámara tipo cangrejo .

A pesar del éxito en su vida profesional, Howe sufrió una importante discriminación racial en su vida privada. Se convirtió en ciudadano estadounidense solo después de la derogación de la Ley de Exclusión China en 1943, y debido a las leyes contra el mestizaje , su matrimonio con Sanora Babb , una mujer blanca, no fue reconocido legalmente en el estado de California hasta 1948.

Howe obtuvo 10 nominaciones al Premio Óscar a la Mejor Fotografía , ganándolo dos veces: una por The Rose Tattoo (1955) y otra por Hud (1963). También recibió nominaciones al Óscar por Algiers (1938), Abe Lincoln in Illinois (1940), Kings Row (1942), The North Star (1943), Air Force (1943), The Old Man and the Sea (1958), Seconds (1966) y Funny Lady (1975). Fue seleccionado como uno de los 10 directores de fotografía más influyentes en una encuesta realizada entre los miembros del Gremio Internacional de Directores de Fotografía . [ 2 ]

Primeros años de vida

Howe nació como Wong Tung Jim ( chino :黃宗霑; pinyin : Huáng Zōngzhān ) en Taishan , provincia de Cantón (actualmente Guangdong), China Qing en 1899. Su padre, Wong Howe, se mudó a Estados Unidos ese mismo año para trabajar en el Ferrocarril del Pacífico Norte y en 1904 mandó llamar a su familia. Los Howe se establecieron en Pasco, Washington , donde eran dueños de una tienda de artículos generales. [ 3 ] [ 4 ] Una cámara Brownie , que se dice que compró en Pasco Drug (un lugar emblemático de la ciudad ahora cerrado) cuando era niño, despertó su interés temprano por la fotografía.

Después de la muerte de su padre, el adolescente Howe se mudó a Oregón para vivir con su tío y consideró brevemente (1915-16) una carrera como boxeador de peso gallo. Después de acumular un récord de 5 victorias, 2 derrotas y un empate, [ 5 ] Howe se mudó al Área de la Bahía de San Francisco con la esperanza de asistir a la escuela de aviación, pero se quedó sin dinero y se fue al sur a Los Ángeles. Una vez allí, Howe tuvo varios trabajos ocasionales, incluyendo trabajo como repartidor de un fotógrafo comercial y como ayudante de camarero en el Hotel Beverly Hills .

Carrera

Tras un encuentro casual con un antiguo compañero de boxeo que estaba fotografiando un cortometraje de Mack Sennett en las calles de Los Ángeles, Howe se acercó al director de fotografía Alvin Wyckoff y consiguió un trabajo de bajo nivel en el laboratorio cinematográfico de los estudios Famous Players-Lasky . Poco después, lo llamaron al rodaje de El pequeño americano para trabajar como ayudante de claqueta , lo que le permitió conocer al director de cine mudo Cecil B. DeMille en 1917. Divertido al ver al diminuto asiático sosteniendo la claqueta con un gran cigarro en la boca, DeMille lo contrató y lanzó su carrera como asistente de cámara. Para ganar un dinero extra, Howe tomaba fotografías publicitarias para estrellas de Hollywood.

Película muda

James Wong Howe (a la derecha del todo) en el set de la película muda The Alaskan . La película en sí se considera ahora perdida .

Una de esas fotografías fijas impulsó la carrera de Howe como director de fotografía cuando descubrió una manera de oscurecer los ojos de la estrella del cine mudo Mary Miles Minter fotografiándola mientras miraba una superficie oscura. Minter le pidió a Howe que fuera el primer director de fotografía en su siguiente largometraje, y Howe filmó los primeros planos de Minter para Drums of Fate colocando terciopelo negro en un gran marco alrededor de la cámara. A lo largo de su carrera, Howe mantuvo la reputación de hacer que las actrices lucieran lo mejor posible solo con la iluminación y rara vez recurrió al uso de gasa u otro difusor sobre el objetivo para suavizar sus rasgos. Howe trabajó de forma constante como director de fotografía desde 1923 hasta el final de la era del cine mudo .

En 1928, Howe se encontraba en China filmando fondos para una película que esperaba dirigir. El proyecto en el que trabajaba nunca se completó (aunque parte del metraje se utilizó en Shanghai Express ), y cuando regresó a Hollywood, descubrió que las películas sonoras habían suplantado en gran medida a las producciones mudas. Sin experiencia en ese medio, Howe no pudo encontrar trabajo. Para reestablecerse, Howe primero cofinanció un largometraje en japonés filmado en el sur de California titulado Chijiku wo mawasuru chikara ( La fuerza que hace girar la Tierra sobre su eje ), que también fotografió y codirigió. Cuando esa película no encontró público en las comunidades nisei de California ni en Japón, Howe filmó el largometraje de bajo presupuesto Today sin cobrar. Finalmente, el director y productor Howard Hawks , a quien había conocido en The Little American , lo contrató para The Criminal Code y luego el director William K. Howard lo seleccionó como director de fotografía de Transatlantic .

El cine sonoro y los años de guerra

“Tengo un enfoque básico que se aplica a todas mis películas: lograr que todas las fuentes de luz sean absolutamente naturalistas… En color, eso es difícil de controlar, y prefiero el blanco y negro, pero ya no tenemos blanco y negro en Hollywood. Se puede simular una apariencia ‘auténtica’ en el laboratorio de color, pero entonces se convierte en un logro de la química, no de la cinematografía”. —El director de fotografía James Wong Howe. [ 6 ]

El trabajo innovador de Howe en Transatlantic lo consagró nuevamente como uno de los directores de fotografía más importantes de Hollywood, y trabajó sin descanso durante las décadas de 1930 y 1940, generalmente en varias películas por año. Howe se ganó la reputación de ser un perfeccionista con quien podía ser difícil trabajar, a menudo desautorizando e incluso reprendiendo a otros miembros del equipo de filmación. En un número de 1945 de The Screen Writer , [ 7 ] Howe expuso su punto de vista sobre la responsabilidad del camarógrafo, escribiendo en The Cameraman Talks Back que "[e]l camarógrafo consulta con el director sobre: ​​(a) la composición de las tomas para la acción, ya que algunas escenas requieren una composición definida para su mejor efecto dramático, mientras que otras requieren la máxima fluidez, o libertad de cualquier definición o estilización estricta; (b) la atmósfera; (c) el ambiente dramático de la historia, que planifican juntos de principio a fin; (d) la acción de la pieza". La visión amplia que tenía Howe sobre las responsabilidades de un director de fotografía reflejaba las establecidas para los primeros camarógrafos en las películas mudas y continuó durante la era de los estudios, donde la mayoría de los directores también eran empleados contratados, principalmente a cargo de las actuaciones de los actores.

Howe fue nominado a un premio de la Academia en 1944 en la categoría de "Mejor fotografía: blanco y negro" por su trabajo en la película Air Force , una nominación que compartió con Elmer Dyer , ASC, y Charles A. Marshall .

A principios de la década de 1930, mientras trabajaba en MGM , Howe, quien generalmente aparecía acreditado como "James Howe", comenzó a figurar en los créditos de las películas como "James Wong Howe". A lo largo de su carrera, también fue acreditado como "James How", "Jimmie Howe" y "James Wong How". A menudo presentado como un camarógrafo chino, Howe no pudo obtener la ciudadanía estadounidense hasta la derogación de la Ley de Exclusión China en 1943. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Howe conoció a su futura esposa, la novelista Sanora Babb , con quien se casó en 1937 en París. [ 8 ] Debido a las leyes contra el mestizaje , el matrimonio no fue reconocido legalmente en el estado de California hasta 1948. Babb falleció en 2005, a los 98 años.

Trabajo de posguerra

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el contrato a largo plazo de Howe con Warner Bros. expiró, y viajó a China para trabajar en un documental sobre los chicos de los bicitaxis. A su regreso, Howe se encontró en la lista gris . Aunque nunca fue comunista, Howe fue mencionado en un testimonio como simpatizante. [ 9 ] Howe y su esposa Sanora Babb, quien había sido miembro del Partido Comunista , se mudaron a México por un tiempo. [ 10 ] Howe fue el director de fotografía de la película de RKO Mr. Blandings Builds His Dream House (1948) protagonizada por Cary Grant , Myrna Loy y Melvyn Douglas . Howe tuvo problemas para encontrar trabajo hasta que el escritor/director Samuel Fuller lo contrató para filmar The Baron of Arizona estrenada en 1950.

Reestablecido nuevamente, el trabajo de cámara de Howe continuó siendo muy apreciado. En 1949 filmó pruebas y fue contratado para una película de regreso que nunca se realizó protagonizada por Greta Garbo (una adaptación cinematográfica de La duquesa de Langeais de Balzac ) . En 1956, Howe ganó su primer Premio de la Academia por La rosa tatuada . El director de la película, Daniel Mann, originalmente había sido director de teatro y más tarde declaró que le dio a Howe el control sobre casi todas las decisiones sobre la filmación, excepto las relacionadas con los actores y los diálogos. En El dulce olor del éxito (1957), Howe trabajó con el director Alexander Mackendrick para darle a la película en blanco y negro una apariencia nítida que recuerda a la fotografía de los tabloides neoyorquinos como la tomada por Arthur "Weegee" Fellig . Durante la década de 1950, Howe dirigió sus únicos largometrajes en idioma inglés, El vengador invisible , una de las muchas adaptaciones cinematográficas de La sombra , y Go Man Go , una película sobre los Harlem Globetrotters . Ninguna de las dos tuvo éxito ni de crítica ni comercial. En 1961, Howe dirigió episodios de Checkmate y 87th Precinct , y luego regresó a la cinematografía.

Vida y trabajo en la edad adulta

La obra más conocida de Howe fue casi en su totalidad en blanco y negro. Sus dos premios Óscar llegaron durante el período en que los Óscar a la Mejor Fotografía se otorgaban por separado para películas en color y en blanco y negro. Sin embargo, logró una exitosa transición al cine en color y obtuvo su primera nominación al Óscar por una película en color en 1958 por El viejo y el mar . Ganó su segundo Óscar por Hud (1963 ). Su cinematografía se mantuvo innovadora durante la última etapa de su carrera. Por ejemplo, su uso de lentes ojo de pez y gran angular en Seconds (1966) contribuyó a crear una inquietante tensión en la película de ciencia ficción del director John Frankenheimer . [ 11 ]

Entre mediados y finales de la década de 1960, impartió clases de cinematografía en la Escuela de Cine de la UCLA . [ 12 ] Algunos de sus alumnos fueron Dean Cundey , [ 13 ] Stephen H. Burum , [ 11 ] y Alex Funke . [ 14 ] Howe tomaba un decorado mínimo y enseñaba cómo lograr un ambiente y un estilo particulares solo con la iluminación. Cundey dijo: «Fue la clase más valiosa que tomé en la escuela de cine» y cambió el rumbo de su carrera hacia la cinematografía. [ 15 ]

Tras trabajar en *The Molly Maguires* (1970), la salud de Howe comenzó a deteriorarse y se retiró parcialmente. En 1974, se encontraba lo suficientemente bien como para ser seleccionado como director de fotografía sustituto para *Funny Lady* . Se desmayó durante el rodaje; Ernest Laszlo, presidente de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía, lo sustituyó mientras se recuperaba en el hospital. *Funny Lady* le valió a Howe su décima y última nominación al Óscar.

La Asociación de Artistas Estadounidenses de Origen Asiático y del Pacífico creó el Premio James Wong Howe en su honor. Entre los ganadores anteriores del premio "The Jimmie" se encuentran Arthur Dong , Genny Lim y Jude Narita. [ 16 ]

Vida personal

Howe con su esposa, Sanora Babb

Howe conoció a su esposa, una mujer blanca llamada Sanora Babb , antes de la Segunda Guerra Mundial. Viajaron a París en 1937 para casarse, pero su matrimonio no fue reconocido por el estado de California hasta 1948, después de que se aboliera la ley que prohibía los matrimonios interraciales . [ 8 ] [ 17 ] Debido a la prohibición, la "cláusula de moral" en los contratos de estudio de Howe le prohibía reconocer públicamente su matrimonio con Babb. No convivían debido a sus creencias tradicionales chinas, por lo que tenían apartamentos separados en el mismo edificio. [ 18 ]

Durante los primeros años de las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , Howe fue incluido en la lista gris debido a supuestos vínculos comunistas derivados de su matrimonio con Babb; ella se mudó a la Ciudad de México para proteger a Howe. [ 8 ] [ 19 ]

innovaciones técnicas

“[Me] gustan los resultados extraños. Las cosas poco convencionales, las cosas impredecibles. Creo que aumentan el realismo. Y el realismo es lo primero para mí, siempre.”— James Wong Howe [ 20 ]

El primer descubrimiento de Howe fue el uso de terciopelo negro para que los ojos azules se vieran mejor en la película ortocromática que se utilizaba hasta principios de la década de 1920. La película ortocromática era "ciega al azul"; era sensible a la luz azul y verde, que aparecía como blanca en la película revelada. Los rojos y amarillos se oscurecían. Ante el problema de que los ojos de los actores aparecieran deslavados o incluso completamente blancos en la película, Howe desarrolló una técnica que consistía en colocar un marco forrado con terciopelo negro alrededor de su cámara para que los reflejos oscurecieran los ojos de los actores lo suficiente como para que parecieran más naturales en la película revelada. [ 21 ]

Howe se ganó el apodo de " Howe el Discreto " debido a su predilección por la iluminación dramática y las sombras profundas, una técnica que llegó a asociarse con el cine negro . [ 22 ] Más adelante en su carrera, a medida que las películas se volvieron más rápidas y sensibles, Howe continuó experimentando con sus técnicas de fotografía e iluminación, como filmar una escena en Los Molly Maguires únicamente a la luz de las velas. [ 23 ] [ 24 ]

Howe también era conocido por su uso de lentes, tipos de película y técnicas de filmación inusuales. Para la película de 1927, The Rough Riders , Howe creó una versión temprana de un carro de cámara tipo cangrejo, una forma de carro de cámara con cuatro ruedas independientes y un brazo móvil al que se sujeta la cámara. [ 25 ] [ 26 ] Para las escenas de boxeo de Body and Soul (1947), entró al ring de boxeo en patines, llevando una de las primeras cámaras de mano. [ 21 ] [ 26 ] Picnic (1955) presenta un ejemplo muy temprano de la toma desde helicóptero, filmada por el director de fotografía de la segunda unidad, Haskell Wexler , y planeada por Wexler y Howe. [ 27 ] [ 28 ]

Howe fue mentor de otros directores de fotografía pertenecientes a minorías, como John Alonzo , quien filmó Chinatown y muchas otras producciones en las décadas de 1970, 1980 y 1990. Alonzo le atribuyó a Howe el haberle dado su gran oportunidad en la película Seconds como operador de cámara, realizando secuencias con cámara en mano durante las escenas de fiesta desenfrenada con Rock Hudson . Alonzo se hizo conocido por su técnica de cámara en mano. [ 11 ]

Howe también filmó The Outrage , una nueva versión de Rashomon . [ 29 ] Durante las escenas de persecución por el bosque, Howe hizo que los actores corrieran a su alrededor en círculo, lo que, al filmarse, parece una persecución. Alonzo usó esta técnica en Sounder , en la secuencia de persecución en el bosque. [ 30 ]

Aunque la innovación de la cinematografía de enfoque profundo se asocia generalmente con Gregg Toland , Howe la utilizó en su primera película sonora, Transatlantic , 10 años antes de que Toland empleara la técnica en Ciudadano Kane . Para lograr el enfoque profundo, el director de fotografía reduce la apertura del objetivo de la cámara e inunda el escenario de luz, de modo que los elementos tanto del primer plano como del fondo permanezcan nítidos. La técnica requiere una película de alta sensibilidad y era difícil de lograr con los primeros tipos de película. Junto con Toland y Arthur Edeson , Howe fue uno de los primeros directores de fotografía en utilizarla con éxito. [ 31 ] [ 32 ]

Filmografía

Director

Película

Televisión

Director de fotografía

Largometrajes

Cortometraje

Documental de televisión

Series de TV

Premios y nominaciones

En 2003, Howe fue seleccionado como uno de los 10 directores de fotografía más influyentes en una encuesta realizada entre los miembros del Gremio Internacional de Directores de Fotografía . [ 2 ]

Notas

  1. ↑ Samuelson, Kate (25 de mayo de 2018). "¿Quién fue James Wong Howe? El director de fotografía ganador del Oscar es homenajeado con un Doodle de Google" . Time . Consultado el 31 de mayo de 2018 .
  2. 1 2 "Los 10 directores de fotografía más influyentes reciben el reconocimiento que merecen" . Film Threat . 20 de octubre de 2003. Consultado el 25 de mayo de 2018 .
  3. ↑ "Un niño de Pasco crece e influye en la cinematografía de Hollywood | Tri-Cities Area Journal of Business" . www.tricitiesbusinessnews.com . Consultado el 24 de junio de 2025 .
  4. ↑ Loayza, Beatrice (27 de mayo de 2022). "James Wong Howe: Un valiente director de fotografía finalmente recibe el reconocimiento que merece" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 24 de junio de 2025 . 
  5. ↑ "BoxRec: Jimmy Howe" . BoxRec . Consultado el 25 de mayo de 2018 .
  6. ↑ Higham, 1970 p. 75: El material elidido se refiere a fuentes de luz naturales frente a artificiales en una escena específica.
  7. ↑ " James Wong Howe responde al comentario sobre los camarógrafos - página 1" . www.theasc.com
  8. 1 2 3 Gordon H. Chang; Mark Dean Johnson; Paul J. Karlstrom; Sharon Spain, eds. (2008). Arte asiático-americano: una historia, 1850-1970 . Stanford, California: Stanford University Press. pág. 333. ISBN  978-0-8047-5752-2.
  9. ↑ Texto completo de "Audiencias sobre la infiltración comunista en la industria cinematográfica. Audiencias ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, Octogésimo Congreso, primera sesión. Ley pública 601 (sección 121, inciso Q (2))". Consultado el 1 de junio de 2011.
  10. ↑ "Sanora Babb, Historias de las Grandes Llanuras Americanas" por Douglas Wixson. Consultado el 1 de junio de 2011.
  11. 1 2 3 LoBrutto, Vincent (31 de enero de 2018). "Las imágenes surrealistas de los segundos - La Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía" . ascmag.com . Recuperado el 26 de mayo de 2018 .
  12. ↑ KING, SUSAN (8 de julio de 2001). "Cuando un poeta tomó la cámara" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consultado el 26 de mayo de 2018 . 
  13. ↑ "The ASC — American Cinematographer: Cool, Calm, Creative" . theasc.com . Consultado el 26 de mayo de 2018 .
  14. ↑ "The ASC — American Cinematographer: ASC Close-Up" . theasc.com . Consultado el 26 de mayo de 2018 .
  15. ↑ LoBrutto, Vincent (1999). Principal Photography: Interviews with Feature Film Cinematographers . ABC-CLIO. ISBN 9780275949556.
  16. ↑ Puig, Claudia (29 de marzo de 1989). "Los premios Jimmie marcan la eliminación de los estereotipos raciales" . Los Angeles Times . Consultado el 11 de diciembre de 2023 .
  17. ↑ "Sanora Babb, 98; la obra maestra de la novelista rivalizaba con la de Steinbeck" . archive.boston.com . The Boston Globe. 21 de enero de 2006. Consultado el 25 de mayo de 2018 .
  18. ↑ Véase, Lisa (2009). En Gold Mountain . Rosetta Books. págs. 214–215 . ISBN  978-0-7953-0496-5.
  19. ↑ "Biografía: Sanora Babb" . www.hrc.utexas.edu .
  20. ↑ Higham, 1970, pág. 97
  21. 1 2 Nowell-Smith, Geoffrey (1997). The Oxford History of World Cinema . Oxford University Press. pp. 200–201 . ISBN  9780198742425.
  22. ↑ Ebert, Roger (14 de diciembre de 2012). "James Wong Howe, Maestro de las Luces | Entrevistas | Roger Ebert" . www.rogerebert.com . Consultado el 26 de mayo de 2018 .
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  24. ↑ "The Molly Maguires" . Ulster Herald . 17 de julio de 2014. Consultado el 31 de mayo de 2018 .
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  27. ↑ Coleman, Lindsay; Miyao, Daisuke; Schaefer, Roberto (27 de diciembre de 2016). Estudios de cinematografía transnacional . Lexington Books. pág. 30. ISBN  9781498524285.
  28. ↑ Hague, Angela; Lavery, David (2002). Teleparodia: Predicción/prevención del discurso televisivo del mañana . Wallflower Press. pág. 114. ISBN  9781903364390.
  29. ↑ Field, Sydney (1 de abril de 1965). "Outrage". Film Quarterly . 18 (3): 13– 39. doi : 10.2307/1210961 . ISSN 0015-1386 . JSTOR 1210961 .  
  30. ↑ Conversaciones con John Alonzo 1990-1992
  31. ↑ Neyman, Yuri. "Cómo rompí las reglas en Ciudadano Kane" . IMAGO (Federación Europea de Directores de Fotografía) . Archivado del original el 27 de mayo de 2018. Recuperado el 26 de mayo de 2018 .
  32. ↑ "enfoque profundo o VFX - Cinematografía de efectos visuales" . Cinematography.com . Consultado el 30 de mayo de 2018 .
  33. ↑ "Shanghai Express – Sentidos del cine" . 5 de octubre de 2003. Consultado el 21 de diciembre de 2025 .
  34. ↑ "Rendezvous" . Turner Classic Movies . Consultado el 21 de diciembre de 2025 .
  35. ↑ Sophie, editora (31 de mayo de 2024). "Enfocándonos en James Wong Howe" . Trivia Mafia . Consultado el 21 de diciembre de 2025 .{{cite web}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )
  36. 1 2 Crowther, Bosley (26 de junio de 1954). "La pantalla en revisión". The New York Times . pág. 7. 
  37. ↑ Hardister, Paul (20 de marzo de 2020). "1957 en el cine: Adiós a las armas" . Filmotomy . Consultado el 21 de diciembre de 2025 .
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Referencias

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  • Rainsberger, Todd (1981). James Wong Howe, director de fotografía . Londres: The Tantivy Press. ISBN 0-498-02405-9
  • Silver, Alain (2011). James Wong Howe: El ojo de la cámara . Santa Mónica: Pendragon. ISBN 978-1-4563-5688-0
  • Kaye, Arthur M (1973), James Wong Howe, director de fotografía , Davidson Films, OCLC 317358787 (documental)
  • James Wong Howe en IMDb
  • " La cámara responde " de James Wong Howe
  • " Iluminación " por James Wong Howe, Cinematographic Annual, Vol. 2 (1931) pp.  47–59
  • Charla de James Wong Howe en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 1974 (solo audio)
  • Documentos de James Wong Howe , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
  • Bibliografía seleccionada sobre James Wong Howe en las bibliotecas de la Institución Smithsoniana.
  • Fotografías del barrio chino de San Francisco por James Wong Howe (1944) , Biblioteca Bancroft
  • Google Doodle de James Wong Howe
  • James Wong Howe: La perspectiva de un familiar, por Richard Francis James Lee
  • James Wong Howe en Find a Grave