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Articulo de referencia

El carrusel mágico (película)

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El carrusel mágico (también conocido como Sprung! The Magic Roundabout ; en francés : Pollux – Le manège enchanté ) es una película de animación de aventuras , fantasía y comedia de 2005 basada en la serie de televisión del mismo nombre . [ 3 ] A diferencia de la serie, que se presentaba con animación stop-motion, la película utiliza animación generada por computadora. La historia presenta a un grupo de héroes improbables que se embarcan en una misión para detener a un villano resucitado, que pretende congelar el mundo, antes de recuperar un conjunto de poderosos diamantes.

La película se estrenó en Francia con doblaje al francés el 2 de febrero de 2005, y la versión en inglés se estrenó nueve días después en el Reino Unido, el 11 de febrero. En Estados Unidos, la película se estrenó como Doogal el 24 de febrero de 2006 con un nuevo reparto, doblaje y guion en inglés. Solo se mantuvo la interpretación de Ian McKellen , mientras que Kylie Minogue volvió a doblar su papel con respecto a la versión británica. Las versiones francesa y británica recibieron críticas mixtas, mientras que la versión estadounidense fue duramente criticada.

Trama

Dougal, el bienintencionado pero codicioso terrier de Skye, coloca un clavo en la carretera para reventar la rueda de un carrito de dulces, con la intención de mordisquear los caramelos él mismo. Después de que el conductor va a buscar ayuda, Dougal accidentalmente estrella el carrito contra el techo del Carrusel Mágico del pueblo. El carrito explota y los daños hacen que el Carrusel gire sin control mientras un mago de hielo sale volando y congela el carrusel, atrapando al reparador Sr. Rusty, a la joven dueña de Dougal, Florence, y a otros dos niños llamados Coral y Basil dentro de una celda de hielo. Horrorizados, Dougal y sus amigos, Brian el caracol cínico , Ermintrude la vaca cantante de ópera y Dylan el conejo hippie , invocan al mago Zebedee, parecido a una caja sorpresa, para que los ayude.

Zebedee explica que la rotonda servía de barrera para mantener prisionero a su malvado homólogo, Zeebad, impidiendo que congelara el mundo como lo hizo en el pasado. Al ser liberado, Zeebad puede volver a usar su magia gélida. Sin embargo, al recuperar tres diamantes encantados y colocarlos en la rotonda, Zeebad volverá a ser encarcelado y su magia se revertirá. Pero si Zeebad los reclama primero, los usará para congelar el sol. Zebedee menciona que uno de los diamantes está supuestamente escondido en la rotonda, mientras que los otros dos se encuentran en lugares distintos, lejos del pueblo, y envía a Dougal y sus amigos a bordo de Tren, una locomotora mágica, para recuperarlos. Mientras tanto, tras escapar, Zeebad descubre a un animatrónico de los Foot Guard, Soldado Sam, que salió disparado de la rotonda al congelarse, y lo anima para que lo ayude a encontrar los diamantes. Tras acampar en las montañas esa noche, Dougal, al ser dejado afuera, se aleja y es secuestrado por Zeebad. Un alce europeo guía a la banda hasta la guarida de Zeebad, donde Ermintrude rescata a Dougal de su prisión. Zeebad los persigue, pero Zebedee es convocado para batirse en duelo con el malvado hechicero. Sin embargo, Zeebad lo derrota congelándolo contra el acantilado y provocando su derrumbe, lo que hace que caiga al abismo.

Aunque entristecidos, Dougal y sus amigos continúan su viaje para recuperar los diamantes de un volcán rodeado de lava y de un antiguo templo lleno de malvados guardianes esqueléticos. Pero Zeebad los captura, dejando la única esperanza de detenerlo: regresar a la rotonda antes que él. La pandilla a bordo del Tren es perseguida por Zeebad en una locomotora con forma de taladro, y este escucha que regresan a la rotonda. Chocan contra un tope, lo que los lanza por los aires antes de estrellarse contra la nieve. El impacto hiere al Tren, obligando a la pandilla a abandonarlo y regresar al pueblo a través del páramo nevado y desolado en el que ahora se está congelando el mundo. Zeebad, tras abandonar a un herido Sam en la nieve, llega antes que la pandilla al pueblo ahora congelado, pero no encuentra el tercer diamante. Sam, al darse cuenta de que su verdadero deber es proteger la rotonda, llega en el alce para luchar contra Zeebad, pero es superado y herido de muerte. Al enterarse de que Sam formaba parte de la rotonda, Zeebad descubre que el diamante está escondido dentro de Sam y se lo extrae, acabando así con la vida de Sam.

Cuando Zeebad comienza a congelar el sol con los tres diamantes, la pandilla regresa a la aldea e interviene recuperando los diamantes y colocándolos en el carrusel hasta que solo queda el tercero. Aunque Zeebad lo roba de nuevo y reclama su victoria, la oportuna llegada de Train, ya curado, libera el diamante de Zeebad, dándole a Dougal la oportunidad de redimirse al mismo tiempo colocándolo en el carrusel. Esto activa el poder de los diamantes para volver a aprisionar a Zeebad, descongelar el mundo, junto con el sol, y restaurar el Carrusel Mágico. Se revela que Zebedee ha sobrevivido y se reúne con sus amigos.

Mientras los atrapados en la rotonda son liberados, Dougal reanima a Florence, que se encontraba en coma. Al subirse a la rotonda, descubren que sigue sin funcionar porque Sam está inconsciente. Zebedee lo devuelve a su forma inanimada y lo coloca de nuevo en la rotonda, que vuelve a funcionar. Dougal comprende entonces el verdadero valor de sus amigos y las virtudes del altruismo, la valentía y la humildad.

Elenco de voces

Producción

Desarrollo

En 2000, Andy Leighton comenzó a trabajar como director general en bolexbrothers . Allí se enteró de que los ingresos financieros del estudio se estaban agotando y decidió comenzar a construir una lista de largometrajes. [ 4 ] [ 5 ] El productor asociado Bruce Higham tenía un vínculo con Kodak y era amigo de Nick Collinson, que trabajaba para Canal+ . Collinson le dijo a Higham que Pathé era una de las grandes empresas francesas exitosas en términos de distribución y financiación de películas, por lo que Higham, a su vez, mencionó esto a bolexbrothers. El director Pascal Rodon de Action Synthese en Marsella y el productor Laurent Rodon de Les Films Action en París habían adquirido los derechos a través de la esposa de Serge Danot , Martine, para producir una adaptación cinematográfica de El carrusel mágico . Los hermanos Rodon no habían hecho ninguna película antes y necesitaban a alguien que hiciera los storyboards y el guion, así que recurrieron al director y editor Dave Borthwick, al actor y escritor Paul Bassett Davies y a Leighton. [ 6 ] [ 5 ] El programa fue un gran éxito en Francia y el Reino Unido, por lo que buscaban un socio británico, lo que llevó a Leighton a reunirse con Pathé UK. Leighton se puso en contacto con la esposa de Trevor Horn , Jill Sinclair , y le dijo que Bolexbrothers estaba haciendo la película, a la que ella se unió como productora ejecutiva. [ 5 ] Con más de 140 personas contribuyendo, el desarrollo comenzó en mayo de 2000 y duró hasta diciembre de 2001. Casi al mismo tiempo, Action Synthese decidió esperar hasta haber desarrollado todos los personajes junto con las pruebas de animación antes de lograr que Pathé financiara la producción de la película. [ 7 ] Pascal Rodon describió la financiación de Pathé de la producción como: "Encaja a la perfección. Son el mayor propietario de cines en Europa con alrededor del 60 por ciento de los cines franceses, y tienen intereses en el Reino Unido". [ 8 ]

Durante 2002, la película estuvo en preproducción hasta que comenzó la producción real y duró 33 meses. [ 7 ] Según Leighton, la película tenía un tono ligeramente más oscuro que el programa; los hermanos Bolex querían alejar la acción del Jardín Mágico, con su historia comenzando allí, pero luego haciendo que los personajes se embarcaran en una aventura alrededor del mundo. [ 9 ] [ 5 ] Raoff y Stephane Sanoussi intentaron escribir una historia para la película. Como no tenían ninguna experiencia escribiendo narrativas extensas, su primer guion recordaba mucho al formato habitual de episodios de 3 a 5 minutos del programa. Davies fue contratado y traído para ayudar a desarrollar la narrativa. Cuando fue por primera vez a París por una semana, él y los hermanos Sanoussi se llevaron bien. En un momento, se les pidió que crearan una historia de fondo para la película. Davies comenzó a aportar sus ideas, y debido a la incapacidad de los Sanoussi para desarrollar narrativas extensas, alguien sugirió que crearan una historia de origen para Zebedee. Así, Davies y los Sanoussi crearon dos personajes para la película: Zeebad y el Soldado Sam. Nadie les preguntó a los guionistas si la película sería para niños ni si considerarían que también atraería a adultos, como la serie. Esto se debía a que muchas películas animadas de la década de 2000, como Shrek de DreamWorks Pictures y Monsters, Inc. de Disney y Pixar , intentaron llegar a dos públicos para incluir elementos que atrajeran tanto a adultos como a niños. Sin embargo, los productores de Pathé UK, incluido Tad Safran, le pidieron a Davies que escribiera un borrador del guion. Davies escribió tres borradores, eliminando la estructura narrativa del guion original antes de que otras personas lo perfeccionaran. A los hermanos Sanoussi no les gustó esto porque no era su visión. La adaptación cinematográfica fue realizada por el productor francés Jean-Pierre Carasso. Davies declaró: «En esencia, Pathé UK y todos los demás productores tuvieron que apaciguar a varias partes, otorgándoles un crédito. Y gradualmente, a lo largo de un año, se desilusionaron y se volvieron hostiles hacia mí. Probablemente con razón, porque... yo era una especie de representante de todo lo que estaba llegando y arrebatándoles su proyecto. Y ese es el resultado cuando, de repente, el presupuesto asciende a millones y millones». [ 5 ]

Borthwick fue contratado para supervisar los storyboards y los guiones, pero atravesó una crisis personal durante la preproducción y, como resultado, fue apartado del proyecto. Los productores de Pathé UK perdieron la confianza en él, por lo que Borthwick recurrió a su alumno Frank Passingham, quien se hizo cargo. [ 5 ] [ 10 ] Les Films Action también contrató a Jean Duval para crear y supervisar su carta gráfica para el desarrollo de futuras producciones de Magic Roundabout . A finales de 2003, Laurent Rodon le pidió a Duval que participara en el storyboard final de la película. Duval fue a Marsella, donde conoció a Pascal Rodon. En 2004, los hermanos Rodon le ofrecieron el puesto de codirector. [ 11 ] [ 5 ]

Animación

A diferencia del programa, que se presentó con animación stop-motion , la película se animó principalmente con animación generada por computadora , en la que Pascal Rodon estaba muy interesado. Mientras que los animadores y estudios británicos como Bolexbrothers se especializaban en stop-motion o animación tradicional , París era, en palabras de Leighton, "una especie de líder [de la animación por computadora]", ya que tenían alrededor de tres o cuatro universidades que la enseñaban, estando más avanzados que el Reino Unido. Con sede en Bristol , Bolexbrothers tenía una buena reputación por los premios que había ganado en festivales de cine con sus cortometrajes, comerciales y su anterior largometraje, Las aventuras secretas de Pulgarcito . [ 5 ] Según Frédéric Bonometti, el director de animación, los animadores optaron por animar a los personajes con fotogramas clave en lugar de captura de movimiento porque no querían que la animación fuera demasiado cercana a la realidad, y usaron movimientos reales como inspiración al animar a los personajes. Inicialmente utilizaron 3D Studio MAX , aunque se usó para desarrollar los personajes, pero la interfaz no era lo suficientemente rápida para los animadores, quienes tenían dificultades para animar. En su lugar, optaron por cambiar a Softimage XSI , que resultó mucho más fácil de usar para los animadores y ahorró tiempo en el desarrollo. [ 12 ]

Al animar el cabello de los personajes y el pelaje de Dougal, los animadores primero probaron la herramienta de envolvente y luego usaron Hairs Dynamic en XSI. Usaron esta técnica para los mechones de cabello de Dylan, pero la abandonaron principalmente debido a que causaba problemas técnicos. Los animadores también desarrollaron una malla que servía como jaula de deformación para el cabello de los personajes, usada para el cabello de Florence y las coletas de Coral. Como la falda de Florence y el vestido de Coral eran las únicas prendas que requerían animación, los animadores no usaron un simulador de ropa, sino que usaron una serie de huesos en rotación alrededor de la falda que la deformaban mediante la herramienta de envolvente y calculaban automáticamente cuando el vestido colisionaba con las piernas. Para efectos especiales como explosiones, humo y nubes, los animadores usaron formas geométricas simples como marcadores de posición y puntos de referencia en el espacio y el tiempo para los especialistas en efectos. [ 12 ] Mientras la animación se hacía y renderizaba en Softimage XSI en el hardware proporcionado por Hewlett-Packard , Avid Technology participó con Softimage para ayudar con la animación y renderizado del pelaje de Dougal. Les Films Action confió en Avid durante el proceso de animación y renderizado. [ 8 ]

Fundición

El casting fue realizado por John y Ros Hubbard y Leighton. [ 5 ] Las voces en francés fueron proporcionadas por Henri Salvador , Vanessa Paradis , Michel Galabru , Eddy Mitchell , Gérard Jugnot , Dany Boon , Élie Semoun y Valérie Lemercier . El elenco de voces en inglés incluyó a Robbie Williams , Kylie Minogue , Richard O'Brien (más tarde reemplazado por Ian McKellen ), Joanna Lumley , Bill Nighy , Tom Baker , Jim Broadbent , Ray Winstone , Lee Evans , Ediz Mahmut, Daniella Loftus y Jimmy Hibbert . [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Como todos conocían el programa (excepto McKellen), estaban extremadamente motivados y entusiasmados. Debido a su apretada agenda y sus viajes entre Londres y Francia, Duval tuvo que delegar algunas de las sesiones de grabación con los actores y no pudo trabajar con Paradis. [ 11 ]

Banda sonora

Trevor Horn participó en el inicio de la producción de la película como productor, pero esta acabó convirtiéndose en un vehículo para una gran cantidad de discos de pop comercial cuyos derechos de publicación pertenecían a Horn. Según Leighton, «Mi mayor decepción fue que no lograron reunir la música. Creo que fue porque volvió a caer en manos de Trevor Horn, pero él seguía produciendo otras cosas». [ 5 ]

La banda sonora de la película fue compuesta por Mark Thomas . James L. Venable y John M. Davis compusieron música adicional para la versión estadounidense. Las canciones de la película incluyen: [ 16 ]

(*) Indica canciones con licencia. (**) Indica arreglo de la canción.

Liberar

Pathé se encargó de las ventas internacionales y el 18 de octubre de 2004, Miramax Films adquirió los derechos de distribución para Norteamérica y Latinoamérica. Sin embargo, los derechos se transferirían posteriormente a The Weinstein Company , lo que dio lugar a la producción de la adaptación estadounidense titulada Doogal . [ 17 ]

Recepción

En Rotten Tomatoes , la versión británica de la película recibió una puntuación agregada del 50% basada en seis reseñas, con una puntuación promedio de 5.1/10. [ 18 ] Joe Utichi de FilmFocus escribió: "A pesar de su innegable potencial, esta versión de The Magic Roundabout es simplemente desastrosa en su ejecución". [ 19 ] Stella Papamichael de BBC Online afirmó que "la historia no es inherentemente divertida, relevante ni convincente. Esencialmente está demasiado 'simplificada', pasando por alto trágicamente el subtexto descarado de los años 60 de la serie de televisión original y mermando su valor nostálgico". [ 20 ] Time Out escribió: "La historia está claramente dirigida a la fraternidad de los Teletubbies que nunca cuestionaría un escenario tan ridículo como este... es cierto que el nivel de animación por computadora no es precisamente de última generación, pero ciertamente es lo suficientemente florido como para cautivar a niños de cinco años poco exigentes... Robbie Williams y el conejo drogado de Bill Nighy ayudan a transformar lo que debería haber sido un fiasco insoportable en un placer, aunque olvidable, para los niños pequeños. Y solo para niños pequeños. [ 21 ] Total Film la incluyó en la lista de las 50 peores películas infantiles jamás hechas, calificándola como una "película de CGI que prácticamente destruyó los recuerdos de la infancia de una generación". [ 22 ] Derek Malcolm del Evening Standard le dio a la película dos estrellas de cinco, diciendo que "es divertida, astuta, está bien animada y tiene las voces adecuadas para coincidir con las imágenes", pero por lo demás "lucha por llenar 82 minutos". [ 23 ] Paul Byrne de El Evening Herald de Dublín le dio a la película dos de cinco estrellas, calificándola como "solo para los más pequeños. Los demás deberían comprar la serie original en DVD". [ 24 ] James Christopher de The Times le dio a la película dos de cinco estrellas, diciendo que "todo el fiasco está diseñado para complacer a los nerds mayores y a los padres en rehabilitación". [ 25 ] Peter Bradshaw de The Guardian dijo que "el clásico de animación infantil en stop-motion de los años 60 y 70 pierde aquí su inocencia de una manera espectacular y espectacularmente tediosa" en su reseña de dos estrellas. [ 26 ] Anthony Quinn de The IndependentLe dio a la película una estrella de cinco y dijo que "cualquiera que espere un viaje al pasado televisivo y revivir la excéntrica serie de animación stop-motion de antaño se sentirá decepcionado. El carrusel ha sido renovado y la magia que tenía se ha esfumado. En su lugar, hay una frenética aventura de dibujos animados cuyo principal atractivo son las voces de famosos [...] La trama plagia a El Señor de los Anillos, enfrentando a Zebedee, interpretado por Ian McKellen, contra el malvado gemelo Zeebad, interpretado por Tom Baker, pero ninguna cantidad de chistes internos puede salvar este desastre". [ 27 ]

Por el contrario, Sukhdev Sandhu de The Daily Telegraph la calificó como "una actualización brillante y sorprendentemente agradable de la caricatura de culto de la década de 1960 [que] luce muy bien [y] no se hace pesada". [ 28 ] William Thomas de Empire escribió: "esta versión es mucho más pulida e intenta un poco de grandilocuencia de acción y aventuras al estilo de Hollywood, pero funciona tanto como un viaje al pasado como una película entretenida para niños (muy) pequeños". [ 29 ]

Doogal (Estados Unidos)

Póster de estreno en cines estadounidenses

Según informó William H. Macy , Harvey Weinstein vio The Magic Roundabout y decidió producir una versión estadounidense. El 24 de febrero de 2006, la película se estrenó en Estados Unidos como Doogal y fue distribuida por The Weinstein Company . La mayoría del trabajo de doblaje del reparto británico fue realizado por celebridades estadounidenses como Chevy Chase (Train), Jimmy Fallon (Dylan), Whoopi Goldberg (Ermintrude), Bill Hader (Soldier Sam), Macy (Brian) y Jon Stewart (Zeebad). El actor infantil Daniel Tay ( American Splendor ) interpreta al personaje principal en el doblaje estadounidense. La adaptación del guion estadounidense estuvo a cargo de Butch Hartman ; [ 30 ] el guion original fue revisado en gran medida mediante la adición de numerosas referencias a la cultura popular. [ 31 ] Hartman revelaría más tarde en 2017 durante el escándalo de Weinstein que la mayor parte de su aporte fue reescrito y regrabado, y dijo sobre su escritura en la película final que "quizás tuvo un 3% que ver". [ 32 ]

Solo se conservaron dos voces originales: las de Kylie Minogue e Ian McKellen . Sin embargo, Minogue regrabó sus diálogos con acento estadounidense. La versión estadounidense también incluye a Kevin Smith como la voz de Moose , personaje que originalmente no tenía diálogos, y añade la narración de Judi Dench . [ 33 ]

Recepción

La versión estadounidense de la película no se proyectó para la crítica, [ 34 ] [ 35 ] y fue duramente criticada por quienes la vieron. En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación agregada del 9% basada en 47 reseñas. El consenso dice: "Sobrecargada de referencias a la cultura pop, pero carente de personajes y trama convincentes, Doogal es demasiado simple incluso para los niños". [ 36 ] [ 37 ] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio de 23 sobre 100, basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [ 38 ] Screen Rant la clasificó en el número 1 en su lista de las doce peores películas animadas jamás hechas. [ 39 ]

Roger Moore del Orlando Sentinel la describió como "fácilmente la peor película infantil desde Spy Kids 3-D , una confusa y borrosa búsqueda mágica basada en un antiguo programa de televisión británico de animación stop-motion". [ 40 ] Christy Lemire de Associated Press la llamó "la película infantil animada más perezosa y desalentadora jamás hecha". [ 40 ] Randy Miller de DVD Talk la llamó "una de las peores excusas para una película infantil durante este o cualquier año... Llena hasta el borde de referencias a la cultura pop y otros chistes similares que serán aún menos graciosos dentro de unos años, es como Shrek sin el ocasional toque de encanto y sorpresa". [ 41 ] Michael Phillips del Chicago Tribune describió la película como "Ochenta y cinco minutos que nunca recuperarás", [ 42 ] y también la colocó en el No. 5 en su lista de Lo Peor de 2006. [ 43 ] Frank Scheck de The Hollywood Reporter escribió: «La animación por fotogramas clave, basada en modelos tridimensionales, es rudimentaria, y ninguno de los personajes resulta visualmente atractivo». Neil Genzlinger de The New York Times escribió: «En Doogal, arreglar el mundo implica una búsqueda de tres diamantes con un ritmo pésimo, chistes variados que no funcionan y una confrontación final audazmente incoherente». [ 44 ] Jami Bernard del New York Daily News la calificó como «una película animada espantosa, llena de malos juegos de palabras y con poca lógica interna», y añadió que «sin el famoso elenco de voces, tiene poco que ofrecer excepto suficiente fantasía como para quemarte el estómago». [ 45 ] Louise Kennedy de The Boston Globe dijo que «ofrece aburrimiento e irritación para los padres, imágenes innecesariamente aterradoras para los niños pequeños y, para los chicos púberes que aparentemente dirigen la cultura de masas, un alce azul flatulento. Además, es fea de ver». [ 46 ] Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle escribió que "la animación por computadora en Doogal es deficiente y a veces parece incompleta, con bocas que no coinciden del todo con las voces, algo así como el doblaje en la primera película de Mad Max o tal vez Rumble in the Bronx. Pero peor aún, la película desperdicia el talento que tiene, obligando a varios de nuestros mejores actores a soportar chistes reciclados y una trama lamentable que ni siquiera tiene la energía para ofrecer una lección moral al final." [ 47 ] Scott Brown de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de F y dijo que " Doogal no es, como podrías suponer, una extraña exquisitez escocesa, sino una película animada diseñada pensando en niños muy pequeños. Y los niños muy pequeños deberían estar muy enojados por eso. ¿Dónde está escrito que los niños de 4 años no merecen una buena historia, personajes decentes y un mínimo de coherencia? [...] Acostumbrar a los niños pequeños a este tipo de basura perezosa —donde las referencias a la cultura pop retiradas se hacen pasar por chistes internos para padres, donde los chistes de flatulencia rozan lo compulsivo, donde los labios generados por computadora ni siquiera coinciden con las malditas palabras— solo puede producir una generación más aturdida que la anterior, si es que eso es posible." [ 48 ] Peter Howell, en su reseña de una estrella para The Toronto Star , comentó que "al intentar convertir una pequeña diversión anglo-francesa en una extravagancia yanqui en toda regla, The Weinstein Co. ha logrado ahogar hasta la última gota de encanto de los personajes y su entorno, una hazaña nada fácil para un programa tan encantador." [ 49 ] Mark Olsen de LA Weekly dijo que "la historia, los diálogos y la animación aquí son realmente solo para niños." [ 34 ] John Monaghan del Detroit Free Press lo llamó "el último recurso para los padres desesperados que ya han visto a Jorge el Curioso y necesitan sacar a los niños de casa." [ 50 ]

El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [ 51 ]

Elogios

Medios domésticos

La película "The Magic Roundabout " se lanzó en DVD y VHS en el Reino Unido el 18 de julio de 2005 por 20th Century Fox Home Entertainment (bajo el sello Pathé). El lanzamiento en DVD incluía la opción de jugar junto con la película mediante un "Juego de Preguntas y Respuestas Mágicas" en el que, a intervalos regulares, el espectador debía responder preguntas relacionadas con lo que había visto; Tom Baker narraba el juego. Era necesario responder correctamente dos preguntas a la vez para que la película pudiera continuar, con el objetivo de ver cuántas preguntas podía responder correctamente el espectador al primer intento. El juego podía jugarse en dos niveles de dificultad: "Principiante" para que el espectador comenzara, y "Más Avanzado", que era un poco más difícil. La película se reeditó posteriormente en una edición especial de DVD de 2 discos con material adicional que incluye un vistazo a la historia de la serie original de 1964, dos reportajes sobre cómo se hizo, episodios clásicos de la serie original en inglés y francés, una galería de diseño, biografías del reparto y el equipo, el tráiler cinematográfico y un par de anuncios de televisión.

En 2006, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó un paquete de DVD de 3 películas que contiene The Magic Roundabout , Chicken Run y ​​Robots . [ 53 ]

La versión estadounidense de la película, Doogal , fue lanzada [ 54 ] en un DVD de doble cara el 16 de mayo de 2006 por The Weinstein Company que contenía las versiones de pantalla completa y pantalla panorámica en cada lado.

En Canadá, la distribuidora del país, Alliance Atlantis , estrenó la versión estadounidense de la película a nivel nacional. La edición de Quebec incluye la pista de audio en francés europeo (a pesar de que en ese país se utiliza un acento francés completamente diferente). [ 55 ]

En 2008, [ 56 ] The Magic Roundabout se lanzó en Blu-ray exclusivamente en Francia con las versiones en francés y en inglés original. A pesar de provenir de un máster en inglés de 2K, al seleccionar la pista de audio en francés (o usar la opción de ángulo) se mostraban los créditos en francés tal como aparecían en su lanzamiento original en DVD, de ahí la baja calidad durante los mismos.

Un par de años después, el Blu-ray se reeditó como parte del servicio "Sélection Blu-VIP" de Fox Pathé Europa, que incluía una copia en DVD de la película (en una funda de plástico), así como un folleto con un catálogo de lanzamientos en Blu-ray de 20th Century Fox , Pathé, Metro-Goldwyn-Mayer y EuropaCorp , junto con un código en la parte posterior que podía utilizarse en la ya desaparecida página web "Le Club BLU-VIP" para ganar puntos por productos de las películas estrenadas en ese momento (al estilo de Disney Movie Rewards).

Secuela cancelada

Antes del estreno de la película, se anunció que se estaba desarrollando una secuela de The Magic Roundabout , y se esperaba que el elenco de voces retomara sus papeles. [ 57 ] Sin embargo, Action Synthese cerró sus puertas en 2013, acabando así con cualquier posibilidad de que se realizara una secuela.

Notas

  1. ↑ Atribuido con "escritura adicional de"
  2. 1 2 Acreditado bajo "coautores"

Referencias

  1. ↑ "Doogal (2006)" . The Numbers . Consultado el 24 de diciembre de 2016 .
  2. ↑ "Doogal" . Box Office Mojo . Archivado del original el 30 de marzo de 2016. Consultado el 2 de abril de 2016 .
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  12. ^ " Síntesis de acción: Pollux, Le Manège Enchanté - Entrevista a Frédéric Bonometti - Director de animación (técnica y artística)" . 3DVF. 11 de febrero de 2005 . Consultado el 11 de septiembre de 2024 .
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  • Sitio web oficial (The Magic Roundabout)
  • Sitio web oficial (Doogal)
  • El carrusel mágico en Pathé International
  • El carrusel mágico en IMDb
  • El carrusel mágico en IMDb
  • El carrusel mágico en Box Office Mojo
  • El carrusel mágico en Rotten Tomatoes