Doris Lusk

Doris More Lusk (5 de mayo de 1916 – 14 de abril de 1990) fue una pintora, ceramista, profesora de arte y profesora universitaria neozelandesa. Como ceramista, era conocida por su nombre de casada, Doris Holland . En 1990 recibió póstumamente el Premio de Arte del Gobernador General en reconocimiento a su carrera artística y sus contribuciones. ^[1]

Lusk nació en Dunedin , Nueva Zelanda, el 5 de mayo de 1916. Era hija de Alice Mary (de soltera Coats) y Thomas Younger Lusk, dibujante y arquitecto, y tenía dos hermanos mayores, Marion y Paxton. ^[2]

La familia se mudó a Hamilton, donde ella asistió a la escuela primaria. Un artista que tenía un estudio cerca de la casa de la familia animó a Lusk a pintar. En 1928, la familia regresó a Dunedin, donde su padre se unió a la firma de arquitectura Mandeno and Frazer. Lusk completó un año más en la escuela primaria Arthur Street antes de asistir a la escuela secundaria para niñas de Otago en 1930.

En 1933, Lusk dejó la escuela secundaria antes de matricularse y se inscribió en la Escuela de Arte de Dunedin . ^[2] Lusk se inscribió en contra de los deseos de su padre y más tarde señaló que había habido "una gran pelea" por su decisión. ^{[3] : 106}

Lusk asistió a la escuela de arte de 1934 a 1939. La escuela era miembro del programa La Trobe, que implicaba traer artistas en ejercicio de Inglaterra para trabajar en las escuelas de Nueva Zelanda. Entre estos artistas se encontraban WH Allen y R. N Field , que llegaron en 1925 y tuvieron un gran impacto en la escena artística de Dunedin.

Lusk fue alumno de JD Charlton Edgar y tomó clases de vida con Russell Clark en su estudio. ^{[4] : 54} A través de una compañera de estudios, Anne Hamblett , conoció a Colin McCahon y Toss Woollaston . ^{[4] : 54}

En 1939, Lusk y un pequeño grupo de artistas alquilaron un estudio en el centro de Dunedin, en la esquina de Moray Place y Princes Street. ^[1] Fue aquí donde se realizó su primera exposición individual en 1940. ^{[5] : 119}

En diciembre de 1942 Lusk se casó con Dermot Holland, y en 1943 la pareja se mudó a Christchurch. ^[6] Lusk rápidamente se afilió a The Group , una asociación de artistas con sede en Christchurch con vínculos con artistas de toda Nueva Zelanda. ^[2] Aunque la pintura de Lusk se equilibraba con el cuidado de sus hijos pequeños, rápidamente se estableció como una artista especialmente conocida por sus pinturas de paisajes. ^[2] Las exposiciones combinadas realizadas por los miembros de The Group le convenían más que esforzarse por hacer suficiente trabajo para exposiciones individuales en este punto de su carrera; como recordó más tarde, "No pintaba de manera profesional continua. Pintaba cuando podía, y producía alrededor de seis pinturas al año, lo que estaba bastante bien dadas las circunstancias". ^[6]

En la década de 1940, Lusk completó una serie de pinturas, entre ellas Landscape, Overlooking Kaitawa, Waikaremoana (1948), que documentaba los enormes proyectos de ingeniería que sustentaban el desarrollo del proyecto hidroeléctrico del lago Waikaremoana en el centro de la Isla Norte. ^[7] Mantuvo una estrecha amistad con Adelaide e Ian McCubbin, quien era ingeniero de construcción en el proyecto del lago Waikaremoana. ^[6] A través de los McCubbin, Lusk conoció Onekaka en Golden Bay y el largo muelle construido para la exportación de arrabio de las cercanas fábricas de hierro. Lusk tomó este paisaje como su tema principal durante los siguientes cinco años. ^[8]

En 1979, dos años antes de dejar de enseñar en la escuela de arte, Lusk comenzó una serie de obras basadas en edificios del centro de Christchurch que estaban siendo demolidos para construir edificios de oficinas y bloques de apartamentos. ^[6] Trabajó a partir de fotografías que tomó y las unió con imágenes extraídas de periódicos, y las tradujo en pinturas hechas con acuarela, acrílico y lápiz de color. ^[6] En una entrevista de 1983, Lusk negó que el tema tuviera alguna carga psicológica, diciendo que "mi trabajo es realmente muy práctico, y sería bastante deshonesto si intentara poner significados psicológicos [...] Las obras de demolición fueron un poco mal entendidas. [La gente pensó] que me fascinó mucho la destrucción factual de edificios como una especie de cosa sociológica. Pero eso no era cierto [...] Era una imagen visual en la que colgar mi pintura multimedia, eso es todo". ^[6]

La última serie de acuarelas de Lusk, The Arcade Awnings , basada en la famosa escena turística de la Plaza de San Marcos en Venecia, se conserva en la colección de la Galería de Arte de Auckland . ^[9]

En el libro de Gordon H Brown y Hamish Keith de 1969, Introducción a la pintura de Nueva Zelanda 1839-1967 (la primera descripción moderna de la pintura en Nueva Zelanda), la obra de Lusk se contextualizó con la de artistas como Rita Angus , Colin McCahon y Toss Woollaston . Los autores escribieron:

En muchos sentidos, las cualidades sencillas, bien pensadas y sólidas de su obra resumían en gran medida lo que se consideraba las mejores tendencias de los pintores de Canterbury durante esta década. En esencia, era directa, sin complicaciones y, aunque no negaba los detalles cuando era necesario, se mantenía despejada. Doris Lusk continuó desarrollando este estilo durante las décadas de 1940 y 1950 con pinturas como Tahananui , Power House at Tuai y Botanical Gardens, Hāwera . ^[10]

En una publicación de 1996 que acompañaba a Landmarks: The Landscape Paintings of Doris Lusk , una exposición de la obra de Lusk que ella co-curó, la historiadora del arte Lisa Beaven cuestionó esta evaluación, escribiendo:

Un análisis de su arte a lo largo de su carrera revela una profunda fascinación por motivos particulares, centrados en imágenes industriales en entornos paisajísticos. Durante más de cinco décadas, Lusk persiguió constantemente esta preocupación, utilizando diferentes técnicas y empleando diferentes medios. De ser el resultado de excursiones aleatorias, las pinturas de Lusk fueron exploraciones dirigidas, no solo de la relación entre las estructuras y el terreno que las rodea, sino también de los edificios mismos y aspectos de las yuxtaposiciones de interior y exterior, exposición y ocultamiento, superficie y profundidad. Las múltiples capas de significado incrustadas en los edificios y su papel en la proyección de un cierto estado de ánimo, sugieren que su pintura puede beneficiarse de ser leída como expresiones de estados de ánimo, metáforas y símbolos. ^{[5] : 9–10}

La historiadora del arte Julie King, en una reseña de Landmarks , señaló que la exposición dio la oportunidad de evaluar las pinturas posteriores de Lusk y "cómo se posicionó en relación con los nuevos modelos artísticos, valores y profesionalismo del mundo institucional del arte que surgió en Nueva Zelanda a fines de los años 50 y 60". ^[11] King argumentó que la recepción negativa de la exposición de revisión anterior de Lusk de 1973 (organizada por el Museo de Arte Dowse y que recorrió la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland ) por parte de los críticos de Auckland reflejaba la "exclusividad del canon creado en Auckland por críticos y curadores a principios de los años 70" y la forma en que se había escrito la historia del arte en Nueva Zelanda, "con su enfoque en Colin McCahon y el modernismo, en el internacionalismo y la abstracción, de modo que, colocada dentro de este contexto, su carrera parece periférica". ^{[11] : 70}

En el mismo artículo, King examinó cómo el hecho de ser una artista mujer puede haber influido en la carrera y las oportunidades de Lusk:

A pesar de su reticencia a reconocer las cuestiones políticas que rodean la práctica artística de las mujeres, la importancia de Lusk también se encuentra en la historia de la cultura artística de las mujeres durante el período de posguerra. En una época en la que los supuestos sociales enfatizaban el papel doméstico de las mujeres, ella desafió estas expectativas manteniendo su firme compromiso con la pintura y ganó reconocimiento como una de las pintoras más importantes de Nueva Zelanda. Sin embargo, su pintura siempre se ajustó a las limitaciones de la vida doméstica. Después de su matrimonio y el nacimiento de tres hijos en los años cuarenta, se ocupó de los aspectos prácticos del cuidado de su familia pintando en la cocina, y no fue hasta finales de los años sesenta que tuvo un estudio propio. Lusk no pudo estudiar en el extranjero hasta 1974, y su arte se adaptó a su vida personal, de modo que las visitas a amigos en Tuai y las vacaciones familiares se convirtieron en su oportunidad para pintar. ^{[11] : 70}

En un artículo de 1996, el historiador de arte Grant Banbury señaló que, si bien Lusk generalmente era discutida en términos de su pintura de paisajes, también produjo una serie de retratos y autorretratos, y defendió el dibujo de la vida como artista y como profesora. ^{[12] : 72} Lusk pintó principalmente a amigos cercanos, familiares y colegas, junto con una pequeña cantidad de encargos y varias obras pintadas en la década de 1970 basadas en imágenes de periódicos. ^{[12] : 72} En 1939, mientras estaba en la escuela de arte, Lusk pintó un retrato de Colin McCahon; casi 50 años después, en 1987, Lusk pintó Return to Otago , un retrato de Anne McCahon y su hijo William; Colin McCahon había muerto a principios de ese año. ^{[12] : 72–73}

Además de su carrera como pintora, Lusk también fue una ceramista pionera en Nueva Zelanda. ^[2] Field la introdujo al modelado con arcilla mientras estaba en la escuela de arte, lo que despertó su interés por el medio. ^[1] Realizó su cerámica principalmente bajo su nombre de casada, Doris Holland, la mayor parte de ella en loza. ^{[1] [13]}

En 1947 comenzó a enseñar cerámica en el Centro Comunitario de Risingholme con Margaret Frankel, y continuó allí hasta 1967. Fue presidenta de la Asociación de Alfareros de Canterbury de 1970 a 1972. ^[2] En 1970 recibió una beca de viaje de la Sociedad de Artes de Canterbury y la utilizó para investigar la cerámica australiana contemporánea en Canberra , Adelaida , Alice Springs y Melbourne . ^{[5] : 122}

En 1966, Lusk fue nombrada tutora de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Canterbury y en los siguientes 18 meses se convirtió en miembro permanente del personal docente. Continuó enseñando en la Escuela hasta 1981. ^[14]

Lusk expuso principalmente con The Group en Christchurch en las décadas de 1940 y 1950. ^[2] En las décadas de 1950 y 1960, su obra se incluyó regularmente en las encuestas anuales de pintura reciente de Nueva Zelanda de la Auckland City Art Gallery . ^[15]

La primera exposición retrospectiva de la obra de Lusk se realizó en la Dunedin Public Art Gallery en 1966. ^[2] Una segunda retrospectiva se realizó en el Dowse Art Museum en 1973. ^[2] Una importante exposición de sus obras de paisajes, Landmarks: The Landscape Paintings of Doris Lusk , se realizó en la Christchurch Art Gallery en 1996, acompañada de una publicación con contribuciones de Lisa Beaven y Grant Banbury. ^[5]

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Lusk en 1916, en 2016 se realizaron exposiciones en la Galería de Arte Público de Dunedin ( Doris Lusk 1916–1990 ) y en la Galería de Arte de Christchurch ( Doris Lusk: Visionaria práctica ). ^{[1] [16]}

La residencia de cerámica Doris Lusk se estableció en 2014 y está abierta a todos los graduados de la Escuela de Arte de Dunedin. ^[17] La ​​residencia, con un valor de 2000 dólares, permite a un ceramista pasar dos semanas enseñando en el Centro Comunitario de Risingholme. La beneficiaria en 2017 fue Kate Fitzharris . ^[18]

La mayoría de las galerías de arte públicas de Nueva Zelanda conservan ejemplos de la obra de Lusk. Entre las obras más importantes se encuentran Tahunanui en las colecciones Hocken ; ^[19] Campos de tabaco, Pangatotara, Nelson (1943) y La estación de bombeo (1958) en la galería de arte de Auckland ; Central eléctrica, Tuai (1948), Paisaje, con vistas a Kaitawa, Waikaremoana (1948) y Llanuras de Canterbury desde las colinas de Cashmere (1952) en la galería de arte de Christchurch ; Puerto de Akaroa, península de Banks (1949) en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . ^{[20] [21] [22] [23] [24] [25]}

• Courtney Johnston , Reseña de las exposiciones del centenario de Doris Lusk, Radio New Zealand , 21 de septiembre de 2016
• Anne Kirker, Mujeres artistas de Nueva Zelanda: un estudio de 150 años (1986, Craftsman House) ISBN  976-8097-30-2