Dragón; Tigre

Dragón, tigre ( en chino : 龍虎圖) son un conjunto de dos pinturas colgantes en pergamino sobre seda , pintadas por el artista Chan ( Zen ) Muqi Fachang durante la dinastía Song del Sur , contemporáneas a las del período Kamakura . Actualmente albergada en el Museo de Arte de Cleveland , la pintura fue exportada de China a Japón poco después de su creación, donde gozó de propiedad durante mucho tiempo bajo el shogunato Ashikaga . ^{[1] [2]}

Al igual que el cuadro Seis caquis , que se encuentra en Daitoku-ji , Kioto , las pinturas de Muqi han sido consideradas populares en Japón durante mucho tiempo. ^[3]

El dragón y el tigre son un motivo común en el arte chino , ambos representan el yin y el yang , energías polares pero complementarias. Las pinturas utilizan la dinámica al colocar al dragón sobre un fondo más oscuro, con la cabeza hacia afuera, mientras que el tigre está representado sobre un fondo más claro, ocupando una buena parte de los rollos, lamiéndose la pata y con la cola enroscada. ^[1]

Actualmente se exhibe como un díptico , pero la pintura original sería un tríptico cuando se exhiba en el templo, como una imagen de Kannon . ^{[1] [4]}

La seda se ha desvanecido junto con la tinta roja, que habría sido aplicada en la nariz y la lengua del tigre. ^[1]

Muqi fue bien recibido en Japón, pero en su época, su recepción fue mixta en China. ^[5]

Sus obras de tinta son burdas y vulgares y no siguen las reglas antiguas - Tang Hou, Huajian (1328) ^{[6] [5]}

Otras reseñas contemporáneas incluyeron un artículo de Xia Wenyan. ^[5]

Le gusta pintar dragones y tigres, monos y grullas, juncos y gansos, paisajes, árboles y rocas, así como figuras. Todas sus obras están hechas con trazos esquemáticos y puntos de tinta. Sus concepciones son simples y no decora - Tuhui baojian (1365) ^[5]

Los críticos de arte de la dinastía Yuan , como Xia Wenyuan, Wu Taisu y Zhaung Su, señalan las tendencias de Muqi hacia el motivo del "dragón y el tigre". ^[5]

El dragón y el tigre terminarían exportándose a Japón poco después de su creación. La propiedad datada más antigua se deriva de la inscripción del sello: 道有 ( en japonés : Dōyū), que indica que fue propiedad del shogun Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408). ^{[1] [2]}

Entre los propietarios adicionales que imprimieron sus sellos en la pintura se encuentran Ashikaga Yoshinori y Tokugawa Iemitsu . En el siglo XIX, la pintura pasó a manos del clan Sakai desde finales del período Edo hasta principios de la era Meiji . Posteriormente llegó a los Estados Unidos, donde el 20 de julio de 1959, la pintura fue adquirida por Monuments Men y el ex curador de arte del Lejano Oriente y Oriente Próximo Howard C. Hollis, quien estableció su propio concesionario de arte en 1949. ^{[1] [2] [7]}

El movimiento del que Muqi sería parte, Zenga , tendría una gran influencia en el arte japonés a lo largo de los siglos, reflejándose en obras de artistas posteriores, como Sesson Shukei , Nagasawa Rosetsu , etc. ^{[4] [8]}

Otra pintura atribuida inicialmente a Muqi, adquirida por el Museo Metropolitano de Arte en 1912 (12.123.1 y 12.123.2), aunque más tarde se determinó que no era de su mano (datada en los siglos XVI-XVII), puede ser de origen japonés o coreano, y también indicativa de la esfera de influencia de la que forma parte. ^{[9] [10]}