Muqi

Muqi o Muxi ( chino :牧谿; japonés: Mokkei; ¿1210?–1269?), también conocido como Fachang ( chino :法常), fue un monje budista Chan y pintor chino que vivió en el siglo XIII, hacia el final de la dinastía Song del Sur (1127–1279). Hoy en día, se le considera uno de los más grandes pintores Chan de la historia. Sus pinturas a tinta, como el tríptico Daitokuji y Seis caquis, se consideran obras esenciales del budismo Chan. ^{[ 1 ]} El estilo pictórico de Muqi también ha influido profundamente en pintores de épocas posteriores, especialmente en monjes pintores de Japón . ^{[ 2 ]}

Según fuentes secundarias chinas, se creía que el apellido de Muqi era Li. ^{[ 3 ]} "Muqi" era su nombre artístico , y "Fachang" era, de hecho, su nombre formal en el sistema monástico . ^{[ 4 ]}

Muqi nació a principios del siglo XIII, aproximadamente entre 1200 y 1210, hacia el final de la dinastía Song del Sur en China . ^{[ 5 ]} Según el Dr. Aaron Rio, los detalles específicos de la vida de Muqi son generalmente desconocidos. Sin embargo, el erudito afirmó que Muqi era originario de Sichuan , China. Este hecho se conoce por su firma, "El monje de Shu [Sichuan], Fachang, realizó respetuosamente esto" (蜀僧法常瑾制), en una de sus pinturas más renombradas, Guanyin, Grulla y Gibones . ^{[ 6 ]} Mientras tanto, Muqi fue identificado como discípulo del estimado maestro Chan, Wuzhun Shifan (1177-1249), quien también era de Sichuan. El aprendizaje se estableció en un templo en el Monte Qingcheng en Sichuan. ^{[ 7 ]}

Tras iniciar su vida como monje en un monasterio de Sichuan, Muqi se trasladó a Hangzhou , la capital de la dinastía Song del Sur . Participó activamente en los eventos del monasterio, incluyendo la reforma del monasterio Liu Tong (六桐), cerca del lago Oeste . ^{[ 8 ]} Aunque a menudo se asociaba a Muqi con el templo Liutong, no se han encontrado fuentes primarias que confirmen el monasterio específico en el que vivió. Sin embargo, su retrato conmemorativo se colocó en el callejón Changxiang, donde se ubicaba y prosperaba el templo Liutong. Siguiendo la tradición de guardar el retrato conmemorativo del monje en el templo con el que tenía mayor afinidad, el templo Liutong quedó, por lo tanto, estrechamente vinculado a Muqi. Se desconoce la fecha exacta de su muerte, pero se cree que ocurrió durante la era Zhiyuan, entre 1264 y 1294. ^{[ 9 ]}

Las obras significativas atribuidas a Muqi se enumeran a continuación: actualmente en el Daitokuji de Kioto se encuentran un tríptico de Guanyin, la Grulla y los Gibones ; el Tigre ; el Dragón ; y la muy reproducida obra Seis Caquis . Otras obras a veces atribuidas a Muqi o consideradas "al estilo de Muqi" incluyen varios estudios de la naturaleza, por ejemplo, las cuatro escenas del paisaje Ocho Vistas de Xiao y Xiang , y una pintura de Luohan en el Museo Seikado. ^{[ 10 ]}

El tríptico: Guanyin, la grulla y los gibones

El tríptico de Muqi, que representa a Guanyin, la Grulla y los Gibones en Daitokuji, Kioto, Japón, es considerado una de sus obras más emblemáticas. La figura central del tríptico es Guanyin, vestida de blanco , representada desde una perspectiva de tres cuartos . Sentada contra un acantilado, con las manos y las piernas cubiertas por los pliegues sueltos de su túnica, Guanyin luce un tocado y joyas ricamente decorados que simbolizan su condición de Bodhisattva . Una rama de sauce se encuentra a su izquierda. La imagen de la "Guanyin vestida de blanco" de Muqi también evoca una escena singular: Guanyin sentada junto al agua bajo la luna. La firma de Muqi, "realizada respetuosamente por el monje Fachang de Shu [Sichuan]", aparece en la esquina inferior izquierda de la pintura, junto con el sello de "Muqi". La grulla se representa en la pintura izquierda del tríptico con el cuerpo inclinado hacia la derecha. Galopaba ruidosamente con la cabeza erguida, el cuello estirado y el pico ampliamente abierto. ^{[ 11 ]} Al otro lado de la pintura de Guanyin se encuentra la pintura de los gibones. Una gibón madre está sentada en la rama seca de un árbol, sosteniendo a una cría en su brazo derecho mientras se agarra a la rama con el izquierdo. ^{[ 12 ]}

No se han registrado fechas específicas de llegada de las tres pinturas cuando fueron enviadas de China a Japón. Las tres obras de arte se mencionaron por primera vez como un tríptico en el Inryoken Nichiroku (蔭涼轩日録), el registro diario de eventos y actividades que tenían lugar en el pabellón Inryoken, en 1466. Posteriormente, en el siglo XVI, Taigen Soshin donó las pinturas a Daitokuji. ^{[ 13 ]} Se consideraba que habían sido pintadas inicialmente como un conjunto por Muqi, como lo demuestra el poema citado por Wuzhun en la pintura de Guanyin. Sin embargo, aparte del cuarto verso, solo se mencionan a Guanyin y los gibones en el poema. Por lo tanto, según los estudiosos, el poema de Wuzhun parece haber debilitado la teoría de que las tres pinturas fueron creadas como un tríptico. Además, como mencionó Nancy Wei, dado que la pintura de Guanyin está más dañada que las otras dos, las tres obras podrían haber sido producidas en diferentes períodos de tiempo. ^{[ 14 ]} Sin embargo, el historiador de arte Fukui ha señalado la correspondencia de los entornos en las tres pinturas, lo que puede constituir una evidencia que respalde la idea de que las pinturas fueron creadas como un tríptico desde el principio. ^{[ 15 ]}

Seis caquis

Los Seis Caquis es considerada otra obra importante de Muqi. Se encuentra poca información sobre la pintura antes de que fuera entregada al Ryoko-in, un subtemplo de Daitokuji, como regalo para la fundación del templo en 1606 durante el período Momoyama . Dado que las ceremonias del té se realizaban con frecuencia en el Ryoko-in, la pintura se ha asociado completamente con eventos relacionados con el té. ^{[ 1 ]} Los significados de la pintura están relacionados con el número "seis", asociado con los gustos, pensamientos, sabiduría, caminos y patriarcas de la escuela Chan . Como afirmó el historiador de arte Laurence Sickman , la pintura ha enfatizado el significado de los caquis, alineándolo con la naturaleza fundamental del budismo. Ha capturado la visión instantánea del mundo del pintor. ^{[ 16 ]} En el siglo XX, se produjeron con frecuencia reproducciones de Los Seis Caquis como portadas de libros y carteles murales. Mientras tanto, Seis Caquis , junto con otras pinturas del budismo zen , ha traído la ola de fascinación zen a Occidente. ^{[ 17 ]} Considerada una obra maestra del arte Chan que encarna la esencia de la filosofía Chan, Seis Caquis ha sido analizada por numerosos eruditos occidentales. Arthur Waley , el orientalista y sinólogo inglés que contribuyó a la traducción de poesía china y japonesa al inglés, describió la pintura como la "pasión... condensada en una calma estupenda". ^{[ 10 ]}

Hoy en día, Muqi es honrado como el precursor de la pintura Chan. ^{[ 18 ]} Sus obras se consideran entre las más expresivas de la pintura Chan, sin mencionar que su renombrada obra Seis Caquis ha sido considerada como "la pintura Chan por excelencia". ^{[ 1 ]}

Desde la perspectiva actual, Muqi alcanzó un estatus destacado entre los pintores de tinta monocromática que transmitieron la tradición de las pinturas de los letrados Song a los estilos pictóricos Yuan . ^{[ 19 ]} Sin embargo, durante la dinastía Song china, Muqi fue ignorado por la corriente principal y recibió principalmente críticas negativas en la posterior dinastía Yuan. Las pinturas de Muqi transmitían eminentemente el "naturalismo" Song, lo que contradecía la tendencia de retorno al clasicismo liderada por Zhao Mengfu más adelante en el período Yuan (1271-1368). El estilo de Muqi fue criticado como "esquemático, poco sofisticado y tosco" e "inapropiado para ser exhibido en monasterios" por críticos Yuan como Xia Wenyuan. ^{[ 1 ]}

A diferencia de la acogida que tuvo en la China de los siglos XIII y XIV, Muqi fue mejor recibido en Japón. Sus obras fueron ampliamente coleccionadas y llevadas de China a Japón. Se encontraron pinturas catalogadas en varios inventarios de templos zen japoneses, como Myoshinji y Engakuji , así como en la colección del shogunato Ashikaga . ^{[ 1 ]}

Considerado el pintor chino más destacado y transmisor de la cultura, Muqi fue admirado y seguido por una gran multitud de pintores japoneses desde el siglo XIV, como por ejemplo el pintor zen Mokuan Reien . Ningún otro artista chino fue considerado más influyente en la historia de la pintura japonesa que Muqi, el pintor Chan más conocido y célebre del período Kamakura (1185-1333) y del período Nanbokucho (1336-1392). Conocido como "Mokkei" o "el Reverendo" en Japón, Muqi y su estilo influyeron profundamente en toda una generación de pintores japoneses en el uso de pinceladas y motivos. ^{[ 6 ]} El biombo de tinta con pájaros y flores fue un concepto importante durante el período Muromachi (1336-1573) en el siglo XIV, popularizado por Muqi con su tríptico Guanyin, Grulla y Gibones y su estilo sin huesos. El término «modo Muqi» se creó para describir este método de pintura sin contornos definidos, sin un fino delineado de tinta. El «modo Muqi» fue ampliamente utilizado por los pintores japoneses del siglo XIV y estaba vinculado a la esencia del arte zen, con la idea del naturalismo y la iluminación espontánea. ^{[ 20 ]}

• Dragón; Tigre , 1250-1279, colección del Museo de Arte de Cleveland.

• Instituto de Arte de Chicago: Retrato de Laozi de Muqi