Corazón de Dragón

En 1988, Patrick Read Johnson concibió la idea de Dragonheart y se la presentó a la productora Raffaella De Laurentiis un año después. ^{[ 4 ]} Johnson le propuso el concepto de la película a De Laurentiis, describiéndolo como " The Skin Game con un dragón... o Butch Cassidy and the Sundance Dragon ". Quería "la idea de un dragón y un caballero estafando aldeas por dinero" porque pensaba que el concepto era "no solo divertido, sino también tierno". Según Johnson, antes de que la película se llamara Dragonheart y tuviera el elemento del corazón compartido, comenzó con la premisa de

...el último dragón y el último caballero que finalmente se encuentran en un punto muerto y llegan a un acuerdo. Esta fue, en cierto modo, la primera escena que se me ocurrió, con el caballero en la boca del dragón, con su espada contra el paladar. Sabía que llegarían a la conclusión de que la única forma de sobrevivir era escenificar estas batallas simuladas por todo el campo y ganar montones de oro. ^{[ 5 ]}

La representante de Johnson, Melinda Jason, también representaba al guionista Charles Edward Pogue , quien anteriormente había escrito para el remake de La Mosca de David Cronenberg y estaba trabajando en la adaptación de Una Princesa de Marte para Disney . Durante una reunión para tomar algo en Bora Bora , Johnson le presentó la idea de Dragonheart a Pogue, y este aceptó trabajar en la película. Johnson ya tenía en mente el principio y el final de la historia, pero no gran parte del desarrollo, así que él y Pogue colaboraron en el guion, desarrollando los personajes y el Antiguo Código mientras incorporaban el mito artúrico a la historia. ^{[ 5 ]} Pogue describió los temas de la historia como "la lucha de un hombre desilusionado por recuperar su idealismo" y "el intento de mantener la pasión en el pozo negro del mundo". Crear la historia de fondo de la cultura del dragón y la vida después de la muerte espiritual resultó un desafío para Pogue; tuvo que pensar en las motivaciones de Draco y por qué se aferra a la vida en lugar de dejar que Bowen lo mate y acabe con su desesperación. Pogue resolvió el problema haciendo que Draco temiera ir al infierno sin alma por compartir su corazón con Einon. Entonces Bowen reaparece en la vida de Draco, y este ve esperanza y una oportunidad de redención a través de Bowen, sin saber que la fatídica decisión que ha estado evitando durante años está ahora más cerca de lo que cree. ^{[ 6 ]} Según Pogue, el guion de Dragonheart se encuentra entre sus mejores trabajos y conmovió a innumerables personas hasta las lágrimas; completó el primer borrador en solo dos meses. Después de que él, Johnson y De Laurentiis hicieran revisiones, Pogue terminó el guion en 1990. Lo presentaron a Universal Pictures un viernes. Dos días después, el lunes por la mañana, Universal le dio luz verde a Johnson para comenzar a hacer la película, ya que el guion produjo una fuerte respuesta emocional de los ejecutivos del estudio. ^{[ 5 ] [ 7 ]}

Durante su búsqueda de locaciones en España, Johnson creó el personaje de Draco. Él y Pogue lo moldearon para Sean Connery , cliente de Creative Artists Agency (CAA) en ese momento, quien era la única opción que Johnson tenía en mente para prestarle su voz a Draco. Johnson quería "animalizar" la voz de Connery dándole "graves y resonantes gruñidos, y haciendo que el vocabulario sonara poco humano". En lugar de como se escucha en la película final, "no iba a ser simplemente la voz de Sean Connery saliendo del dragón".

Después de completar la búsqueda de locaciones, CAA envió a numerosos actores ingleses e irlandeses para reunirse con Johnson para el papel de Bowen, incluyendo a Gabriel Byrne , Timothy Dalton y Pierce Brosnan . Las actrices inglesas enviadas para el papel de Kara fueron Elizabeth Hurley y Patsy Kensit . Luego, Johnson conoció al entonces prometedor Liam Neeson , y ambos congeniaron, y Johnson notó que Neeson podía ser tanto taciturno como divertido, pero para disgusto de Johnson, el estudio se negó a creer que Neeson pudiera lograr el papel de héroe de acción ya que acababa de terminar Darkman . Queriendo un actor principal de renombre para la película, Universal envió el guion a actores como Tom Hanks , Kevin Bacon , ^{[ 8 ]} y Arnold Schwarzenegger como posibles candidatos para Bowen. ^{[ 5 ]} El estudio incluso sugirió que Whoopi Goldberg le pusiera voz a Draco en lugar de Connery. ^{[ 9 ]} Otros actores considerados para reemplazar a Neeson fueron Harrison Ford , ^{[ 10 ]} Mel Gibson y Patrick Swayze , la primera opción de Cohen para Bowen antes de que Dennis Quaid aceptara el papel. ^{[ 11 ]} Con los castings de Quaid como Bowen y Meyer como Kara, Johnson dijo:

...Me encanta Dennis Quaid; me encanta todo lo que ha hecho. Simplemente no creo que debiera estar en la Inglaterra del siglo X, al igual que Kevin Costner no debería estar en el Bosque de Sherwood . No es que no fueran agradables en sus papeles. Francamente, creo que Dennis Quaid salvó la película, en la medida en que se podía salvar... Dennis Quaid simplemente no era el hombre adecuado para el papel; Liam Neeson era el hombre adecuado para el papel... ¿Y Dina Meyer ... otra vez... Inglaterra del siglo X? ¿Beverly Hills 10 d. C.? Pobrecita, lo intentó. No ayudó que le pusieran esa peluca roja ridícula que cambiaba constantemente de forma y tamaño. Todo me dejó perplejo. ^{[ 9 ]}

Johnson también afirmó que el hecho de que Cohen filmara primero las escenas con Lee Oakes como el joven Einon obstaculizó enormemente la actuación de David Thewlis ; Oakes hablaba con un marcado acento del norte de Inglaterra , lo que obligó a Thewlis a imitar el acento del actor infantil. ^{[ 9 ]}

Después de que Universal aprobara el guion y diera luz verde a la película, Johnson y De Laurentiis buscaron locaciones en España para el rodaje. Johnson describió Dragonheart como un fenómeno que triunfó en Hollywood porque era "una película en la que todos querían estar, todos querían componer la banda sonora, todos querían ser el director de fotografía y todos querían dirigir". Para una prueba de escena alrededor de una fogata, Johnson hizo que el entonces desconocido Clive Owen sustituyera a Liam Neeson como Bowen frente a un Draco animatrónico creado por Jim Henson's Creature Shop . ^{[ 12 ]}

Mientras Creature Shop realizaba pruebas para Draco, Industrial Light & Magic (ILM) hacía pruebas de CGI para Jurassic Park . Universal creía que sería mejor esperar, ya que la tecnología CGI podría beneficiar a Dragonheart . Además, según Johnson, Universal vio las pruebas de Creature Shop como un pretexto para la calidad final de la película. El estudio actuó a sus espaldas, intentando apartarlo del proyecto y dárselo a un director de renombre, ya que Johnson solo tenía una película en su haber en ese momento. Raffaella De Laurentiis intentó negociar el presupuesto hasta una cifra que el estudio aceptara, alrededor de 21 millones de dólares. Sin embargo, Universal no aceptó una cantidad inferior a 23 millones de dólares e irónicamente terminó gastando aproximadamente el triple en la película. Cuando Universal rescindió su contrato, Johnson solo recibió un pago y crédito por escribir la historia y actuar como productor ejecutivo. Sobre la dirección que deseaba para la película, Johnson dijo:

...Quería que esta fuera una película más noble de lo que terminó siendo. Aun así, quería que fuera divertida, encantadora e ingeniosa. Quería que tuviera un aire más europeo. Como algo que podría hacer Terry Gilliam . ^{[ 9 ]}

Entonces se contactó a Richard Donner cuando Universal buscaba un director sustituto. Donner pasó aproximadamente seis meses trabajando en la película antes de pasar a otros proyectos. El estudio rechazó a Kenneth Branagh después de decidir que la cantidad que pedía para protagonizar y dirigir la película era demasiado cara. De Laurentiis esperaba que John Badham , entonces socio de Rob Cohen, se interesara en dirigir Dragonheart y le envió el guion; según Cohen, Badham "no respondió" al material. ^{[ 13 ]} Después de trabajar con De Laurentiis en Dragon: The Bruce Lee Story en 1993, Rob Cohen aceptó hacerse cargo como director, y Universal anunció su vinculación con la película en enero de 1994. ^{[ 3 ] [ 14 ]}

Desde el estreno de Jurassic Park y el deseo de Universal Studios de que Draco fuera creado con CGI, al igual que los dinosaurios, fue necesario modificar el guion para ajustar el tiempo en pantalla de Draco al presupuesto de la película. Como resultado, Draco aparecería con menos frecuencia que en el guion original, que incluía una secuencia en la que Bowen volaba sobre el lomo de Draco. ^{[ 15 ]}

Según Pogue, la producción de la película se complicó tras la contratación de Rob Cohen; Pogue sentía que Cohen "no tenía ni la poesía en el alma ni el estilo para llevar Dragonheart a la pantalla". ^{[ 16 ]} Uno de los primeros cambios que Cohen introdujo en la película fue ambientarla en la Edad Media del siglo X en lugar de la sofisticada Edad Media del siglo XII, propia de la época de Robin Hood . Consideraba que la posibilidad de que existieran dragones durante ese período, en su mayoría no documentado, sería más creíble y apropiada para su visión más cruda. Al optimizar el guion con Pogue, eliminaron una de las estafas de Bowen y Draco, ya que Cohen creía que hacer tres sería demasiado caro y redujo el número de batallas. ^{[ 17 ]} Otros cambios en el guion bajo la dirección de Cohen incluyen:

• Reduciendo a la reina Aislinn a "un personaje secundario glorificado ".
• Transformando al viejo dragón con cicatrices invisible de macho a hembra.
• Se ha cortado una escena entre Gilbert y Bowen a la orilla de un río, donde discuten sus objetivos y motivaciones.

También se eliminaron escenas que mostraban el desarrollo de la historia de amor entre Bowen y Kara, a la que la película final solo alude sin una resolución adecuada. Por ejemplo, Kara y Bowen se declaran su amor, durante lo cual Bowen le pide a Kara su "favor de dama". Kara revela que Einon la violó y por lo tanto no tiene nada que darle a Bowen, entonces Bowen se arrodilla y le da un casto beso en la mano . Según se informa, Cohen eliminó la escena porque sentía que Kara debía ser un personaje más orientado a la acción blandiendo hachas y no creía que pronunciaría "discursos sentimentales". ^{[ 18 ]} Sin embargo, Pogue dijo que Cohen cortó la escena porque no pudo obtener la interpretación deseada, que implicaba que Kara y Bowen estuvieran en un abrazo íntimo en lugar del beso en la mano, y que entraba en conflicto con Dina Meyer. Este problema también hizo que Cohen cortara una escena en la que el ejército campesino le regala a Bowen una armadura que fabrican para él, abrumando a Bowen con emoción, que Pogue consideró la mejor escena de Dennis Quaid. El deseo de Cohen de presentar a Draco como la principal atracción de la película provocó la eliminación de escenas vitales que servían de nexo entre las partes , lo que hizo que la película se sintiera inconsistente y apresurada. Pogue también afirmó que la película se vio perjudicada porque Universal pretendía convertir Dragonheart en una película infantil, ya que los elementos oscuros y profundos fueron eliminados o simplificados . Como dijo Johnson: «Modificaron el guion y empezaron a añadir cosas como: "¡Preparados o no, allá voy! ¡Es Draco!". ¡Es decir, nunca habíamos incluido eso en nuestro guion! Toda esa basura cursi que simplemente infantilizó la película». ^{[ 9 ] [ 15 ]}

Otro cambio que Cohen introdujo en el guion y que fue motivo de controversia para Pogue fue la falta de lógica al añadir los cerdos a la escena del pueblo pantanoso. En palabras de Johnson:

Faltaban elementos cruciales, se reemplazaron cosas y había un montón de tonterías. Como ese pueblo rodeado de 10 millones de cerdos, pero toda la gente se muere de hambre y grita: "¡Nos morimos de hambre! ¡Necesitamos carne! ¡Matemos al dragón!", ¡pero están rodeados de cerdos! Así que intento encontrarle la lógica. Simplemente no lo entiendo. ^{[ 9 ]}

Pogue explica que Draco usa las estafas que él y Bowen realizan para "atormentar la conciencia de Bowen y poner a prueba su moralidad". Cada pueblo al que van es más pobre que el anterior. Este punto culminaría y serviría al arco argumental del personaje de Bowen en el pueblo del pantano; sus habitantes están sumidos en la miseria, y Bowen siente que ya no puede justificar las estafas como una forma de molestar a Einon. Cuando Cohen añadió los cerdos a la escena, Pogue le dijo a De Laurentiis que haría que todos parecieran estúpidos, ya que se suponía que los aldeanos se morían de hambre. Intentaban comerse a un Draco aparentemente muerto para una comida fácil antes de atacar a Bowen, Kara y Gilbert por ser víctimas de una broma cruel, cuando los cerdos que los rodeaban los habrían alimentado. Pogue y De Laurentiis le hicieron notar a Cohen lo ilógico de añadir los cerdos, pero él desestimó sus preocupaciones. Los cerdos se quedaron en la película, y los elementos que servirían al arco argumental de Bowen perdieron sentido. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Según Johnson, los cambios en el guion también perjudicaron a Einon; Johnson imaginaba a Kenneth Branagh o a un actor similar en el papel como un villano tranquilo y seguro de sí mismo, con un toque de imprevisibilidad, que enloquecería al darse cuenta de que su destino y el de Draco estaban conectados. Para Johnson, las revisiones del guion convirtieron a Einon en un mocoso que gritaba constantemente y en un personaje desprovisto de potencial de desarrollo. ^{[ 9 ]}

Este era un tipo al que se le había concedido la inmortalidad. Lo sabe, o al menos lo cree. Ha sido salvado por un dragón; es bendecido e imparable. Un tipo imparable no anda por ahí furioso, es sumamente seguro de sí mismo y silencioso. Mata con un susurro, no con un grito. Mi idea era Kenneth Branagh, o alguien de ese estilo. Convirtieron a Einon en un personaje que no tenía a dónde ir. ¡Durante todo el primer acto de la película solo gritaba, chillaba y tiraba cosas por todas partes! Era un mocoso llorón. ¿Qué haces después de eso? No puedes hacerte más grande ni más pequeño porque se supone que la película debe ir construyendo la trama. Mi idea era que fuera tan silencioso que no supieras qué iba a hacer a continuación. Tenía la mitad del corazón de un dragón dentro de él. Y no es hasta que ve que el dragón regresa para atacarlo, y se da cuenta de que si el dragón muere, él también está muerto, que realmente empieza a entrar en pánico y a volverse loco. ¡Eso es lo que quieres, pero no empiezas por ahí! ^{[ 9 ]}

En el documental "Cómo se hizo Dragonheart" del DVD, Cohen afirma que conocía el proyecto desde hacía años antes de asumir la dirección y que Johnson solo participó en el guion. Johnson declaró que no guardaba rencor a Cohen por hacerse cargo del proyecto, pero que eso cambió cuando "empezó a oír historias terribles sobre el trato que recibía Chuck Pogue, y luego vio cómo Rob se atribuía méritos que no le correspondían". Cohen también se atribuyó el diseño de Draco y la voz de Sean Connery. Johnson cita un artículo de la revista Cinescape , "donde a Rob le preguntan de nuevo sobre el origen del proyecto y básicamente intenta convencernos de que yo era un estudiante de cine que, por alguna razón, se involucró en este gran proyecto que, de alguna manera, existía antes de mi participación". ^{[ 9 ]}

Después de dejar Alien 3 , el escultor Gary Pollard supervisó y esculpió el primer diseño de Draco, un dragón con un hocico largo y una corona de cuernos parecidos a plumas. ^{[ 19 ]} Para mantenerse dentro del presupuesto que Universal estaba dispuesta a gastar con Johnson como director, los desarrolladores se acercaron a Jim Henson's Creature Shop para crear a Draco por medios tradicionales. El modelo del dragón se hizo en ocho semanas, incluyendo una marioneta de escala de un cuarto y una cabeza de tamaño completo que podía hablar con sincronización labial en tiempo real a través de manipulación de la velocidad de la cámara. ^{[ 9 ]} Luego el equipo fue a Shepperton Studios en Inglaterra para comenzar a filmar la película, comenzando con la escena de la fogata. El equipo enfrentó dificultades para mantenerse dentro del presupuesto. ^{[ 3 ]} La prueba no convenció a Universal de que Draco pudiera tener suficiente movimiento dinámico.

Después de Jurassic ParkTras el estreno en cines de la película, los dinosaurios generados por ordenador convencieron a De Laurentiis de dar vida a Draco con CGI. Universal contrató a varias compañías de efectos especiales para realizar pruebas de animación de Draco. Debido a las limitaciones de tiempo, ILM realizó una prueba de pantalla para Dragonheart utilizando una versión "alargada" del Tyrannosaurus de Jurassic Park . La prueba impresionó a Universal, por lo que contrataron a ILM para la película en mayo de 1994. ^{[ 3 ] [ 19 ]}

Rob Cohen contrató a Phil Tippett , un productor de efectos visuales especializado en diseño de criaturas y animación de personajes, para animar a Draco para Dragonheart . Tippett afirma que las responsabilidades de su estudio para Dragonheart diferían de las que tuvieron para Jurassic Park ya que Draco tendría más tiempo en pantalla (23 minutos para Draco en lugar de seis y medio para los dinosaurios). Fueron los principales responsables del aspecto y diseño de Draco, los storyboards, el bloqueo y la sincronización de las secuencias de acción. ^{[ 3 ]} Tippett trabajó en estrecha colaboración con el escultor Peter Konig en el diseño de Draco. Konig creó entre 20 y 30 maquetas antes de que Cohen aprobara el diseño final. Konig mejoró las que Cohen dijo que "[se sentían] correctas", añadiendo antebrazos ya que Cohen quería que Draco usara sus manos. ^{[ 9 ]} Las ideas de Cohen para el diseño de Draco surgieron del león guardián chino tradicional , que Cohen describe como poseedor de "una elegancia leonina, una ferocidad", y que es "en última instancia una criatura orgullosa... visualmente poderosa". Como Draco tenía que expresar emociones, Tippett infundió rasgos humanos en el rostro de Draco para hacerlo más mamífero que reptiliano; su hocico fue diseñado como una mezcla de un gorila de las tierras altas y una boca humana para acomodar su diálogo. El rostro de Draco fue diseñado para parecerse al de Sean Connery después de su casting. Cohen también tomó ideas de la naturaleza, como la estructura de la mandíbula de la boa constrictor , la musculatura de los caballos y los dientes retráctiles. Tippett también consideró cómo Cohen encuadraría las escenas que involucraban a Draco, la diferencia de tamaño entre Draco y los actores humanos, y lo que haría a lo largo de la película. ^{[ 3 ]} Tippett y su equipo crearon un modelo de cinco pies de Draco como referencia de iluminación y un modelo articulado utilizado como referencia para las poses de Draco.

Cuatro modeladores tardaron cinco meses en crear el modelo digital de Draco con el software Alias ​​de ILM. Originalmente, las escamas y alas de Draco tendrían un brillo iridiscente ; se aprecia en algunas escenas, pero no en la mayoría. Su envergadura se calculó inicialmente en 125  pies para sostener su cuerpo, pero se redujo a la mitad, a 72  pies, para que fuera lo suficientemente práctica para los decorados. Sus ojos también eran más detallados y dilatados. Estos fueron algunos de los elementos de diseño descartados debido a problemas con el software, falta de tiempo y el deseo de hacer a Draco lo más realista posible y no demasiado fantástico. ^{[ 20 ] [ 19 ]} Para ayudar a los animadores a que la interpretación de Draco se pareciera lo más posible a la de Connery, Cohen creó una extensa biblioteca de material de referencia con cientos de imágenes de Connery de su filmografía hasta ese momento, categorizadas según la emoción que mostraba. ^{[ 3 ]}

Dragonheart es la primera película en utilizar el software Caricature de ILM, desarrollado para sincronizar los labios de la animación de Draco con la voz en off de Sean Connery; el programador Cary Phillips recibió el Premio de la Academia al Logro Científico y Técnico por la creación del software. La película destaca por tener el primer dragón CGI realista en el cine, y Draco es el primer dragón que ILM logró que hablara como un humano. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

La preproducción de Dragonheart comenzó el 17 de enero de 1994, mientras que la fotografía principal comenzó ese mismo julio en Eslovaquia , con fecha de finalización prevista para noviembre. ^{[ 14 ]} Durante las secuencias con Draco y Bowen, el supervisor de efectos visuales Scott Squires y sus equipos utilizaron lo que denominaron un "palo de monstruo" —un palo con una barra y dos círculos rojos en la parte superior— como indicador de la posición de los ojos de Draco para Quaid. También instalaron altavoces a través de los cuales Cohen leía las líneas de Draco a Quaid, lo que, según Quaid, "le ayudó mucho". ^{[ 3 ]}

Mientras filmaban las escenas en las que Draco volaba, el equipo usó un ultraligero como referencia y editó el metraje para "colocar a Draco encima y eliminar cualquier rastro de la aeronave". ^{[ 3 ]}

Aunque Draco está completamente renderizado por CGI, algunas escenas utilizan modelos a tamaño real de algunas partes de su cuerpo. Una de ellas fue el pie de Draco, utilizado para inmovilizar a Bowen en el suelo, y la otra fue la mandíbula de Draco durante la escena en la que Bowen queda atrapado dentro de ella. Si bien el pie era un accesorio fijo, la mandíbula tenía partes móviles y era operada por un titiritero. ^{[ 3 ]}

En enero de 1995, el editor Peter Amundsen entregó a Cohen el primer montaje de la película, con una duración de 2 horas y 18 minutos. Tras revisar los rollos, acortaron la película a dos horas y siete minutos. A mediados de marzo, completaron el montaje final con 182 planos generados por ordenador. ^{[ 18 ]} Según Cohen, dedicaron 13 meses adicionales a trabajar en la película tras realizar el montaje final. Durante este periodo, se encontraba en Roma rodando Daylight en exteriores y tuvo que revisar las secuencias de animación con ILM, transmitiéndoles sus comentarios e instrucciones mediante una conexión por satélite. ^{[ 3 ]}

Tras leer el guion, Jerry Goldsmith le pidió personalmente a Johnson que le permitiera componer la música de Dragonheart cuando Johnson fuera a dirigir la película. Goldsmith nunca llegó a componer música para la película, ya que el proyecto fracasó durante la producción, y lo abandonó cuando Universal despidió a Johnson. ^{[ 9 ]}

Randy Edelman compuso la banda sonora, comenzando a finales del otoño de 1995 y terminando a principios de 1996. ^{[ 23 ]} El tema principal, "The World of the Heart", y su pista complementaria, "To the Stars", se utilizaron en muchos tráileres de películas como Two Brothers , Mulan , Anna and the King , Dragonheart: A New Beginning , The Young Black Stallion y Seven Years in Tibet , entre otras. Los montajes de clips en los Premios de la Academia incluyen el tema de Dragonheart , al igual que los créditos finales de las transmisiones estadounidenses de los Juegos Olímpicos , lo que la convierte en una banda sonora de película muy conocida . ^{[ 24 ]} MCA Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 28 de mayo de 1996, que contiene 15 pistas musicales.

Estrenada el 31 de mayo de 1996, Dragonheart recaudó 15 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en tercer lugar en la taquilla detrás de Twister y Misión: Imposible . ^{[ 25 ]} La película recaudó 115 millones de dólares frente a un presupuesto de 57 millones de dólares. ^{[ 2 ]}

Dragonheart se lanzó en VHS el 19 de noviembre de 1996 y en DVD como una "Edición de coleccionista" el 31 de marzo de 1998. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Una versión VHS de pantalla ancha con certificación THX debutaría el 9 de septiembre de 1997. ^{[ 28 ]} La película se lanzó posteriormente en HD DVD el 29 de mayo de 2007. ^{[ 27 ]} Dragonheart y Dragonheart: A New Beginning se lanzaron en una copia de un solo disco conocida como "2 Legendary Tales" el 2 de marzo de 2004. ^{[ 29 ]} Dragonheart se lanzó en Blu-ray Disc el 27 de marzo de 2012. ^{[ 30 ]} Shout! Factory lanzó la película en 4K en Blu-ray el 28 de febrero de 2023. ^{[ 31 ]}

El primer tráiler oficial de la película incluía la canción "Pax Deorum" de Enya, de su álbum The Memory of Trees . ^{[ 32 ]}

Kenner lanzó una línea de juguetes basada en los personajes principales y dragones adicionales que no se mostraron ni se mencionaron en la película. ^{[ 33 ]} Revell (bajo su línea Promodeler) produjo y lanzó solo 5000 unidades de un kit de modelo de vinilo de edición limitada de Draco y Bowen, esculpido por John Dennett. ^{[ 34 ] [ 35 ]} En 1996, Topps lanzó tarjetas coleccionables de la película, y la división de cómics publicó una adaptación en cómic de dos números. ^{[ 36 ]}

Charles Edward Pogue escribió una novelización de 262 páginas, Dragonheart , publicada por The Berkley Publishing Group en junio de 1996. La primera edición muestra a Pogue como único autor, pero el libro suele aparecer con Johnson como coautor.

Basada en su guion original, con «varias inspiraciones nuevas que no estaban en ninguno de los distintos borradores», es fiel a su visión de Dragonheart como la película trascendental que debería haber sido. ^{[ 16 ] [ 37 ]} Se publicó en varios idiomas y cinco ediciones en los EE. UU. con gran éxito de crítica. Los lectores elogiaron la escritura de Pogue y cómo el libro desarrolla la historia, el escenario y los personajes más que la película, destacando su tono más oscuro y serio que el de la película.

En 1999, Adriana Gabriel adaptó la película a una novela juvenil .

Tras su lanzamiento, Dragonheart dio lugar a un juego derivado de acción y aventura en 2D para PlayStation , Saturn , PC y Game Boy llamado Dragonheart: Fire & Steel , desarrollado por Acclaim Entertainment . ^{[ 38 ]}

En varias fechas a lo largo del año en Toronto , el cine AMC Yonge & Dundas 24 proyecta una "edición del 20.º aniversario" de Dragonheart completamente restaurada con escenas nunca antes vistas, efectos visuales mejorados y una banda sonora remasterizada digitalmente. ^{[ 56 ]} El 31 de mayo de 2016, para celebrar el 20.º aniversario de la película, se publicó un artículo retrospectivo sobre la realización de Dragonheart que incluía a Scott Squires y Phil Tippett , entre otros que trabajaron en la película. ^{[ 22 ]}

En el año 2000 se estrenó una secuela directamente en vídeo de la película, Dragonheart: A New Beginning , seguida de tres precuelas: Dragonheart 3: The Sorcerer's Curse en 2015, Dragonheart: Battle for the Heartfire en 2017 y Dragonheart: Vengeance en 2020.