Dhrupad

Dhrupad es un género de la música clásica indostaní del subcontinente indio . Es el estilo más antiguo conocido de los principales estilos vocales asociados con la música clásica indostaní (por ejemplo, en el Haveli Sangeet de Pushtimarg Sampradaya ), y también está relacionado con la tradición carnática del sur de la India . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Es un término de origen sánscrito, derivado de dhruva (ध्रुव, inamovible, permanente) y pada (पद, verso). Las raíces de Dhrupad son antiguas. Se discute en el texto sánscrito hindú Natyashastra (~200 a. C. – 200 d. C.), ^{[ 3 ] [ 4 ]} y otros textos sánscritos antiguos y medievales, como el capítulo 33 del Libro 10 del Bhagavata Purana (~800–1000 d. C.), donde se resumen las teorías de la música y los cantos devocionales para Krishna. ^{[ 4 ]}

El término denota tanto la forma métrica de la poesía como el estilo en que se canta. ^{[ 5 ]} Es espiritual, heroico, reflexivo, virtuoso, que incorpora sabiduría moral o una forma solemne de combinación de canción y música. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El tema abarca desde lo religioso y espiritual (principalmente en alabanza de deidades hindúes ) hasta panegíricos reales , musicología y romance.

Un Dhrupad tiene al menos cuatro estrofas , llamadas Sthayi (o Asthayi), Antara , Sanchari y Abhoga. La parte Sthayi es una melodía que utiliza el primer tetracordio de la octava media y las notas de la octava inferior. ^{[ 7 ]} La parte Antara utiliza el segundo tetracordio de la octava media y las notas de la octava superior. ^{[ 7 ]} La parte Sanchari es la fase de desarrollo, que se construye de forma holística utilizando partes de Sthayi y Antara ya tocadas, y utiliza material melódico construido con las tres notas de la octava. ^{[ 7 ]} El Abhoga es la sección final, que lleva al oyente de vuelta al punto de partida familiar de Sthayi, aunque con variaciones rítmicas, con notas disminuidas como una suave despedida, que idealmente son fracciones matemáticas como dagun (mitad), tigun (tercera) o caugun (cuarta). ^{[ 8 ]} A veces se incluye una quinta estrofa llamada Bhoga. Aunque generalmente se relacionan con temas filosóficos o de Bhakti (devoción emocional a un dios o diosa), algunos Dhrupads fueron compuestos para alabar a los reyes. ^{[ 6 ] [ 8 ]}

Dhrupad fue cantado y interpretado por primera vez por Raja Man Singh Tomar de Gwalior. La tradición de Dhrupad se remonta a los santos de Braj ( Mathura ), a saber, Swami Haridas (Gwalior) , Surdas , Govind Swami, Asht Sakha de Haveli Sangeet y seguido por Jagannath Kaviral ( Gwalior ) Tansen ( Gwalior ) y Baiju Bawara ( Gwalior ). Cuando la composición de Dhrupad se basa en Bhagwan Shri Vishnu o sus encarnaciones, se llama Vishnupad.

El Dhrupad fue inventado y cantado por primera vez en Gwalior por Man Singh . ^{[ 9 ]} Una ilustre escuela de música Dhrupad se estableció firmemente en Gwalior. Los eruditos musulmanes también mencionan un género musical llamado Dhrupad en el Ain-i-Akbari de Abu Fazl (1593). ^{[ 10 ]} Obras extensas atribuyen gran parte del material a músicos como (Jagannath Kaviral, Gopala, Baiju Bawra , Haridas , Tansen , Mohamud y Bhagwant) en la corte de Man Singh Tomar (activo entre 1486 y 1516) de Gwalior ^{[ 11 ]} que están bien documentados en el Mankutuhal de Man Singh. En estos relatos de la corte mogol, el Dhrupad se presenta como una forma musical relativamente nueva; y según Sanyal, la mayoría de las fuentes coinciden en que el Drupad debe su origen a la corte de Man Singh Tomar. ^{[ 12 ]} Ravi Shankar afirma que la forma se desarrolló a partir del prabandha y floreció a partir del siglo XV en Gwalior. ^{[ 13 ]} El santo Bhakti del siglo XVI y músico de la corte de Gwalior, Swami Haridas (también en el Nimbarka Sampradaya ), fue un conocido cantante de dhrupad con canciones dedicadas a Krishna . Más tarde se unió como músico de la corte en la corte mogol con Tansen , quien era famoso, entre otros colegas, por sus composiciones de Dhrupad. ^{[ 14 ]}

El Dhrupad es antiguo y de él evolucionó otro género musical llamado Khyal ( Gwalior ) (que consta de dos partes: Sthayi y Antara). ^{[ 7 ]} El Dhrupad es música solemne, edificante y heroica, pura y espiritual. El Khyal añade notas ornamentales, más cortas, melancólicas y festivas. ^{[ 15 ]}

Dhrupad probablemente obtuvo su nombre de dhruvapada mencionado en Natyashastra para denotar canciones estructuradas. ^{[ 3 ]} Es una de las formas centrales de la música clásica que se encuentra en todo el subcontinente indio. La palabra proviene de Dhruva que significa inamovible y permanente. Es espiritual, heroico, reflexivo, virtuoso, que incorpora sabiduría moral o una forma solemne de combinación de canción y música. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El Yugala Shataka de Shri Shribhatta en el Nimbarka Sampradaya , escrito en 1294 d. C., contiene letras de Dhrupad.

La antigua práctica de bailar Dhrupad ha sido reintroducida en tiempos recientes por el Dr. Puru Dadheech . El Dr. Dadheech es el bailarín de Kathak de la India que introdujo el 'Dhrupad' en el escenario formal de Kathak y esta composición en 28 matras. ^{[ 16 ]}

El dhrupad, tal como se conoce hoy en día, es interpretado por un cantante solista o un pequeño grupo de cantantes al unísono, al ritmo del pakhavaj en lugar de la tabla . El vocalista suele ir acompañado por dos tanpuras , cuyos intérpretes se sientan justo detrás, con el percusionista a su derecha. Tradicionalmente, el instrumento principal para el dhrupad ha sido la rudra veena , pero el surbahar y el sursringar también se han utilizado durante mucho tiempo en esta música. Preferiblemente, cualquier instrumento utilizado para el dhrupad debe tener un registro grave profundo y una resonancia prolongada.

Como toda la música clásica india , el dhrupad es modal y monofónico , con una sola línea melódica y sin progresión de acordes . Cada raga tiene un marco modal ; son típicas las ricas ornamentaciones microtonales ( gamak ).

El texto está precedido por una sección totalmente improvisada, el alap . El alap en dhrupad se canta usando un conjunto de sílabas , popularmente derivadas de mantras védicos y beejakshars, en un patrón recurrente y fijo: a re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne (este último grupo se usa al final de una frase larga). Estas sílabas también se usan ampliamente en diferentes permutaciones y combinaciones. Los estilos de dhrupad tienen alaps largos y elaborados , cuyo desarrollo melódico lento y deliberado trae gradualmente un pulso rítmico acelerado. En la mayoría de los estilos de canto dhrupad puede durar fácilmente una hora, subdividida a grandes rasgos en el alap propiamente dicho (sin métrica), el jor (con ritmo constante) y el jhala (rasgueo acelerado) o nomtom , cuando las sílabas se cantan a un ritmo muy rápido. Luego, la composición se canta con el acompañamiento rítmico: las cuatro líneas, en orden secuencial, se denominan sthayi , antara , sanchari y aabhog .

Existen composiciones en los compases ( tala ) tivra (7 tiempos), sul (10 tiempos) y chau (12 tiempos). Una composición con el tala jhap de 10 tiempos se llama sadra, mientras que una con el dhamar de 14 tiempos se llama dhamar . Esta última se considera una forma musical más ligera, asociada con el festival de primavera Holi .

Además de las interpretaciones en concierto, la práctica de cantar dhrupad en los templos continúa, aunque solo se han realizado unas pocas grabaciones. Se diferencia poco del dhrupad de concierto: apenas hay alap; se utilizan instrumentos de percusión como campanas y crótalos, que no se emplean en el contexto clásico, y el tambor utilizado es una variante más pequeña y antigua llamada mrdang , bastante similar al mridangam.

Brihaddeshi , un texto de alrededor del siglo VIII atribuido a Mataṅga, clasifica las canciones en cinco categorías estilísticas ( gitis ): shuddha , bhinna , gauri , veswara y sadharani . ^{[ 17 ]} Cuatro estilos ( banis o vanis ) de canto dhrupad eran populares a finales del siglo XVI en lacorte del emperador mogol Akbar : Gauharvani , Khandharvani , Dagarvani y Nauharvani. ^{[ 18 ]} La tradición remonta el origen de los cuatro banis a los cinco gitis , pero no hay evidencia sólida de una conexión. ^{[ 19 ]}

Existen varias gharanas dhrupad : "casas" o estilos familiares.

La gharana más conocida es la de la familia Dagar, que canta en el estilo Dagar vani o Dagar gharana. El estilo Dagar pone gran énfasis en el alap y, durante varias generaciones, sus cantantes han actuado en parejas (a menudo, parejas de hermanos). Los Dagar son musulmanes, pero cantan textos hindúes sobre dioses y diosas.

El Bishnupur gharana presenta a Manilal Nag , Mita Nag y Madhuvanti Pal, entre otros.

Del estado de Bihar proceden el Darbhanga gharana , el Dumraon gharana (Buxar) y el Bettiah gharana. Los Mallicks del Darbhanga gharana están vinculados a Khandar vani y Gauharvani. Ram Chatur Mallick , Vidur Mallick, Abhay Narayan Mallick, Pandit Sanjay Kumar Mallick, Laxman Bhatt Tailang y Siyaram Tiwari fueron personalidades muy conocidas de Darbhanga gharana en el siglo XX. Dhrupad del Darbhanga gharana tiene una fuerte representación en Vrindaban debido al difunto Pandit Vidur Mallik , quien vivió y enseñó en Vrindavan durante las décadas de 1980 y 1990. En el siglo XXI, el legado del difunto Pandit Vidur Mallick continuó a través de sus hijos, el difunto Padma Shri Pt. Ram Kumar Mallick y PT. Prem Kumar Mallick , quienes siguen siendo destacados exponentes contemporáneos de la tradición Darbhanga Dhrupad, obtuvieron reconocimiento internacional por su estilo representativo de la gharana. La tradición Darbhanga continúa vigente para la siguiente generación gracias a sus nietos, Santosh Kumar Mallick , Pt. Samit Kumar Mallick , Sahitya Mallick , Sangeet Mallick , Prashant Mallick y Nishant Mallick , quienes siguen interpretando y preservando el linaje Mallick de dhrupad.

Grandes artistas femeninas de Dhrupad incluyen a Asgari Bai , Alaka Nandy, Ashoka Dhar, Madhu Bhatt Tailang, la cantante paquistaní Aliya Rasheed y la cantante italiana Amelia Cuni. ^{[ 20 ]}

Dumraon gharana - Tradiciones Dhrupad de Bihar Dumraon gharana es una antigua tradición de música dhrupad de casi 500 años. Esta gharana floreció bajo el patrocinio de los reyes de Dumraon Raj cuando se fundó. El estilo drupad (vanis) de esta gharana es Gauhar , Khandar y Nauharvani . Los fundadores de esta gharana fueron Pt. Manikchand Dubey y Pt. Anup chand Dubey. Ambos artistas fueron premiados por el emperador mogol Shah Jahan. El padre de Bharat Ratna Ustad Bismillah Khan, quien también pertenecía a la tradición Dumraon gharana, solía tocar el Shahnai en estilo Dhrupad. Entre los cantantes vivos famosos de Dumraon gharana (Buxar) se encuentra Pt. Ramjee Mishra, un representante de Dumraon gharana.

Este gharana ha escrito muchos libros, como Shree Krishn Ramayan, de Pt. Ghana sonó Dubey, Sur-prakash, Bhairav, Prakash, Rash-Prakash, escrito por Jay Prakash Dubey y Prakash Kavi. Abishek Sangit Pallav por el Dr. Arvind Kumar.

Los Mishras practicaban los estilos Gaurhar, Dagur, Nauhar y Khandar. Esta gharana floreció bajo el patrocinio de los reyes de Bettiah Raj . Pandit Falguni Mitra es un exponente de esta gharana en la actualidad.

Algunos de los ilustres exponentes y virtuosos de Dhrupad son Pandit Gokulotsavji Maharaj , Uday Bhawalkar , Ritwik Sanyal , Nirmalya Dey, Pt. Kshitipal Mallick, pt. Ram Chatur Mallick , pt. Vidur Mallick , Padma Shri pt. Ram Kumar Mallick , pt. Prem Kumar Mallick , Santosh Kumar Mallick , pt. Samit Kumar Mallick , Sahitya Mallick , Sangeet Mallick , Prashant Mallick y Nishant Mallick y los hermanos Gundecha .

En un esfuerzo por vincular la tradición y las metodologías científicas, el Departamento de Investigación Científica de la Academia de Investigación Sangeet del ITC ha estado organizando simposios y talleres desde 1987. El objetivo de estos talleres/simposios es crear conciencia sobre la investigación en diversos campos de la música. ^{[ 21 ]} En 2013, la academia llevó a cabo un seminario de Dhrupad en asociación con el Centro Nacional de Artes Escénicas (India) (NCPA, Mumbai) donde el Dr. Puru Dadheech participó como ponente para discutir el origen y los predecesores del Dhrupad. ^{[ 22 ]}

El profesor Richard Widdess (Jefe del Departamento de Música de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres, Reino Unido) y el Dr. Dadheech (Indore, India) analizaron extensamente el origen del Dhrupad. Este último afirmó que los Dhrupads son anteriores a la época del Raja Mansingh Tomar. ^{[ 23 ]}

El cineasta Mani Kaul, bajo la tutela de Ustad Zia Mohiuddin Dagar y Ustad Zia Fariduddin Dagar, realizó uno de los primeros documentales sobre la música Dhrupad en 1982, titulado Dhrupad . ^{[ 24 ]} Este documental de larga duración en idioma hindi presenta a sus dos maestros junto con el joven Bahauddin Dagar , hijo de Zia Mohiuddin Dagar. ^{[ 25 ] [ 26 ]} La película, producida por la División de Cine de la India, se filmó en lugares asociados con la historia del Dhrupad en Fatehpur Sikri y Jantar Mantar de Jaipur , articulando la teoría y la práctica de la forma musical.

• Caudhurī, Vimalakānta Rôya (2000). El Diccionario de música clásica indostánica . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1708-1.
• Sanyal, Ritwik ; Widdess, Richard (2004), Dhrupad: Tradición e interpretación en la música india , Ashgate Publishing, Ltd., ISBN 9780754603795
• Te Nijenhuis, Emmie (1974). Música india: historia y estructura . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.