Música dub

El dub es un estilo musical que surgió del reggae a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Se suele considerar un subgénero del reggae, aunque se ha desarrollado para ir más allá de ese estilo. ^{[ 1 ]} Generalmente, el dub consiste en remezclas de grabaciones existentes ^{[ 2 ]} creadas mediante la manipulación significativa del original, normalmente a través de la eliminación de las partes vocales, el énfasis en la sección rítmica (la pista de batería y bajo simplificada a veces se denomina riddim ), la aplicación de efectos de estudio como retardo y reverberación , y el doblaje ocasional de fragmentos vocales o instrumentales de la versión original u otras obras. ^{[ 3 ]}

El dub fue impulsado por ingenieros de grabación y productores como Osbourne "King Tubby" Ruddock , Hopeton "Scientist" Brown , Lee "Scratch" Perry , Errol Thompson y otros ^{[ 1 ]} a partir de finales de la década de 1960. A Augustus Pablo , quien colaboró ​​con muchos de estos productores, se le atribuye haber introducido la melódica, con su sonido distintivo , en el dub, y también se encuentra entre los pioneros y creadores del género. Experimentos similares con grabaciones en la mesa de mezclas fuera de la escena dancehall también fueron realizados por los productores Clive Chin y Herman Chin Loy . ^{[ 4 ]} Estos productores, especialmente Ruddock y Perry, consideraban la mesa de mezclas como un instrumento, manipulando pistas para crear algo nuevo y diferente. El Roland Space Echo fue ampliamente utilizado por los productores de dub en la década de 1970 para producir efectos de eco y retardo. ^{[ 5 ]}

El dub ha influido en muchos géneros musicales, incluyendo el rock , sobre todo el subgénero del post-punk y otros tipos de punk , ^{[ 6 ]} pop , ^{[ 7 ]} hip hop , ^{[ 6 ]} post-disco , y más tarde house , ^{[ 8 ]} techno , ^{[ 8 ]} ambient , ^{[ 8 ]} música electrónica de baile , ^{[ 9 ]} y trip hop . ^{[ 8 ]} El dub fue la base de los géneros jungle y drum and bass , así como una gran influencia en el dubstep , con su orientación en torno al bajo y la utilización de efectos de audio. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} El dub tradicional ha sobrevivido, y algunos de los creadores como Mad Professor siguen produciendo material nuevo.

El uso del término «dub» en el contexto de la grabación se originó a finales de la década de 1920 con la llegada del cine sonoro y se refería a la adición de una banda sonora a una película; es una abreviatura informal de « double ». Durante los siguientes 40 años, aproximadamente, el término se incorporó a la grabación de audio en general, a menudo en el contexto de hacer una copia de una grabación en otra cinta o disco.

En este sentido, el término se utilizó por primera vez en la industria discográfica jamaicana: las nuevas grabaciones a menudo se copiaban inicialmente en discos de acetato únicos , conocidos coloquialmente como soft wax ^{[ 13 ]} o dub y, posteriormente, como dubplates , para uso exclusivo de los operadores de sistemas de sonido ; reproducir una canción como grabación exclusiva en un sistema de sonido era una buena manera para que un productor probara la popularidad potencial de una grabación antes de comprometerse a prensar cientos o miles de copias de sencillos para su venta al público. Inicialmente, estos acetatos serían simplemente la grabación estándar de una canción que aún no se había lanzado como sencillo; sin embargo, alrededor de 1968-69, comenzaron a ser mezclas exclusivas con parte o la totalidad de la voz eliminada. El productor Bunny Lee señala:

Sí... era realmente VERSION en aquellos días ; todavía no era dub porque era solo el riddim. Un día hubo un incidente: Ruddy (el operador del sistema de sonido Ruddy Redwood) estaba grabando dub , y cuando empezó, Smithy (el ingeniero de grabación Byron Smith) parecía que iba a poner la voz y Ruddy dijo: no, déjalo correr y quitó toda la pista de acompañamiento. Dijo: está bien, vuelve a ponerlo y pon la voz. No volví a hacer nada parecido. 

Tras describir cómo Redwood hizo que su DJ pusiera primero la versión vocal y luego la instrumental en un baile, y lo popular que fue esta novedad, Lee continuó:

Al día siguiente, lo empiezo y simplemente introduzco el ritmo. O... en la melodía, introduzco una pequeña voz y la quito de nuevo... sí. Ruddy solía encargarse de esa parte él mismo, introducía la voz y la quitaba. Todo lo que hacía Smithy era cortar el dub... ^{[ 13 ]}

Los sound systems jamaicanos siempre buscaron grabaciones exclusivas desde sus orígenes a finales de la década de 1940. Sin embargo, cuando reproducían discos de rhythm & blues estadounidenses durante la década de 1950, estos eran simplemente discos que los operadores de sound systems rivales no tenían ni podían identificar. Esto evolucionó desde finales de la década de 1950, pasando de que músicos locales grabaran una canción exclusivamente para reproducirla en un sound system en particular, hasta tener mezclas exclusivas de una canción en acetato, lo que se hizo posible con la llegada de la grabación multipista a Jamaica. Desde el concepto de una versión con parte o la totalidad de la voz mezclada y doblada a acetato, la escena de sound systems, ávida de novedades, impulsó rápidamente la evolución de mezclas cada vez más creativas en los primeros años de la década de 1970. En pocos años, el término "dub" se asoció a estas mezclas, independientemente de si estaban en un acetato exclusivo o en un "dubplate". A medida que el uso del término se amplió y evolucionó, Bob Marley y los Wailers usaban la orden " ¡Dub this one!" en conciertos en vivo para decir "enfatiza el bajo y la batería". El baterista Sly Dunbar señala de manera similar un uso del término relacionado dubwise para referirse al uso exclusivo de batería y bajo. ^{[ 14 ]}

Es posible que el uso existente de la palabra dub con otros significados en Jamaica alrededor de la época del origen de la música haya ayudado a consolidar su uso en el contexto musical. Los significados más frecuentes se referían a una forma de baile erótico o a relaciones sexuales; ^{[ 15 ]} dicho uso está frecuentemente presente en los nombres de canciones de reggae, por ejemplo, de "Dub the Pum Pum" de los Silvertones (donde pum pum es jerga jamaicana para genitales femeninos), "Dub a Dawta" de Big Joe y Fay ( dawta es patois jamaicano para hija ). "Sister Maggie Breast" de I-Roy presenta varias referencias al sexo:

Yo, hombre, lo apodo al lado Di hermanita, puedes correr pero no puedes esconderte Resbala, tienes que deslizarte, tienes que abrir bien tus entrepiernas Paz y amor perduran

Sin embargo, estas tres canciones fueron grabadas después de que el uso del dub como estilo de remezcla ya estuviera muy extendido.

Según David Toop , "la música dub es como un largo eco retardado, que se repite en el tiempo... convirtiendo el orden racional de las secuencias musicales en un océano de sensaciones". ^{[ 16 ]}

La música dub se caracteriza por una "versión" o "doble" ^{[ 17 ]} de una canción existente, a menudo instrumental, inicialmente casi siempre prensada en las caras B de los discos jamaicanos de 45 rpm y que generalmente enfatiza la batería y el bajo para un sonido popular en los sistemas de sonido locales . Una "versión" es un corte alternativo de una canción hecho para que el DJ " toast " sobre (una forma de rap jamaicano ), generalmente con parte o la totalidad de la voz original eliminada. Estas "versiones" se usaban como base para nuevas canciones regrabándolas con nuevos elementos. ^{[ 18 ]} Las pistas instrumentales generalmente se tratan con efectos de sonido como eco , reverberación , con instrumentos y voces que entran y salen de la mezcla. La eliminación parcial o total de voces y otros instrumentos tiende a enfatizar el bajo. La música a veces incluye otros ruidos, como canto de pájaros, truenos y relámpagos, agua fluyendo y productores gritando instrucciones a los músicos. Puede ser aumentada aún más por DJs en vivo. Se suele decir que los sonidos con múltiples capas, con ecos y volúmenes variables, crean paisajes sonoros o esculturas sonoras, que resaltan la forma y la profundidad del espacio entre los sonidos, así como los sonidos mismos. Generalmente, la música tiene una marcada sensación orgánica, aunque los efectos se creen electrónicamente. ^{[ 17 ] [ 19 ]}

A menudo, estas pistas se utilizan para que los " toasters " rapeen letras con rimas y aliteraciones muy elaboradas . Estas se denominan "versiones de DJ". En las formas de reggae basadas en sistemas de sonido , al intérprete que utiliza un micrófono se le denomina " DJ " o " deejay " (mientras que en otros géneros, a este intérprete se le puede llamar "MC", que significa " Maestro de Ceremonias ", o alternativamente, los términos de jerga desarrollados posteriormente: "Comandante del Micrófono" o "Controlador del Micrófono"), y la persona que elige la música y maneja los tocadiscos se llama " selector " (a veces denominado DJ en otros géneros).

Una de las principales razones para producir múltiples versiones era económica; un productor discográfico podía usar una grabación de su propiedad para producir numerosas versiones a partir de una sola sesión de estudio. Una versión también era una oportunidad para que un productor o ingeniero de remezclas experimentara y expresara su lado más creativo. La versión solía ser la cara B de un sencillo y se usaba para experimentar y proporcionar algo sobre lo que los DJ pudieran hablar, mientras que la cara A se dedicaba con mayor frecuencia a la pista vocal original. En la década de 1970, comenzaron a producirse LP de pistas dub; estos podían ser, de diversas maneras: una colección de nuevas mezclas dub de riddims previamente usados ​​en varios sencillos, generalmente por un solo productor; la versión dub de un LP vocal existente con mezclas dub de todas las pistas; o, menos comúnmente, una selección de riddims originales previamente inéditos mezclados al estilo dub.

La música dub y el toasting introdujeron una nueva era de creatividad en la música reggae. Desde sus inicios, el toasting y la música dub se desarrollaron juntos y se influyeron mutuamente. El desarrollo de la cultura de los sistemas de sonido influyó en el desarrollo de las técnicas de estudio en Jamaica, ^{[ 20 ]} y los primeros DJ , incluidos Duke Reid y Prince Buster, entre otros, practicaban el toasting sobre versiones instrumentales de reggae y desarrollaban la música reggae instrumental. ^{[ 21 ]}

El dub tradicional ha sobrevivido, y algunos de los creadores del dub como Lee "Scratch" Perry y Mad Professor han producido música en el siglo XXI. Los nuevos artistas continúan preservando el sonido tradicional del dub, algunos con ligeras modificaciones pero con un enfoque principal en reproducir las características originales del sonido en un entorno en vivo. Algunos de estos artistas incluyen a Dubblestandart de Viena, Austria (que grabó el álbum Return from Planet Dub en colaboración con, y actuando en vivo con, Lee "Scratch" Perry); Liquid Stranger de Suecia; artistas de la ciudad de Nueva York, incluidos Ticklah (también conocido como Victor Axelrod , Earl Maxton, Calbert Walker y Douglass & Degraw), Victor Rice , Easy Star All-Stars y Dub Trio, que han grabado y actuado en vivo con Mike Patton y actualmente están de gira como banda de acompañamiento de Matisyahu ); Subatomic Sound System (que ha remezclado material de Lee "Scratch" Perry y Ari Up); Dub Is a Weapon ; King Django ; Dr. Israel; Giant Panda Guerilla Dub Squad de Rochester, Nueva York; el Heavyweight Dub Champion de San Francisco y Colorado, Gaudi ; Ott del Reino Unido, que ha lanzado varios álbumes influyentes a través de Twisted Records , Boom One Sound System y Dubsmith del sello Boom One Records ; Future Pigeon de Los Ángeles; artistas alemanes como Disrupt y Rootah del sello Jahtari ; Twilight Circus de los Países Bajos; Moonlight Dub Experiment de Costa Rica; y Stand High Patrol de Francia. Un uso más ecléctico de las técnicas dub es evidente en el trabajo de BudNubac, que mezcla big band cubana con técnicas dub. El productor de dub moderno Ryan Moore ha recibido elogios de la crítica por su proyecto Twilight Circus . En 2022 se lanzó Sly & Robbie vs. Roots Radics "The Dub Battle", producido por el artista y ingeniero de dub argentino Hernán "Don Camel" Sforzini. Este trabajo es el primero en reunir a todas las leyendas del dub en un solo álbum, doblando todo el álbum "The Final Battle", nominado al Grammy en 2019. Este álbum incluye los últimos dubs producidos por Lee "Scratch" Perry y Bunny "Striker" Lee, así como versiones dub producidas por King Jammy, Mad Professor, Dennis Bovell, Don Camel y dos versiones dub inéditas de King Tubby. ^{[ 40 ]}

La música dub dialoga con la estética cultural del afrofuturismo . Originario de Jamaica , este género se considera producto de la diáspora , cuya cultura refleja la experiencia del desarraigo, la alienación y la memoria. Mediante la creación de paisajes sonoros envolventes, ecos difuminados y la repetición en las pistas musicales, los artistas de dub pueden acceder a conceptos afrofuturistas como la no linealidad del tiempo y la proyección de sonidos del pasado en un futuro desconocido. En un ensayo de 1982, ^{[ 41 ]} Luke Ehrlich describe el dub desde esta perspectiva:

Con el dub, la música jamaicana se expandió por completo. Si el reggae es África en el Nuevo Mundo, entonces el dub debe ser África en la luna; es la música psicodélica que esperaba escuchar en los 60 y no encontré. El bajo y la batería evocan un espacio oscuro y vasto, un retrato musical del espacio exterior, con sonidos suspendidos como planetas brillantes o fragmentos de instrumentos que pasan a toda velocidad, dejando estelas como cometas y meteoros. El dub es un montaje musical caleidoscópico que toma sonidos originalmente concebidos como partes entrelazadas de otro arreglo y, usándolos como materia prima, los convierte en sonidos nuevos y diferentes; luego, con su propio ritmo y formato, reorganiza continuamente estos nuevos sonidos en yuxtaposiciones inusuales.

Al mismo tiempo, el papel de la música dub en el canon musical negro marca un tema de la diáspora de la que nació la música. Debido a la estructura sonora de ecos y reverberaciones, el dub puede crear un mundo onírico que simboliza el trauma generacional de la diáspora africana como resultado de la esclavitud. ^{[ 42 ]} Esta comprensión del dub le da el poder de asumir las emociones más oscuras relacionadas con la diáspora, incluida la violencia. En las mezclas de dub de King Tubby , se pueden escuchar elementos sonoros de neumáticos chirriando, disparos y sirenas de policía. ^{[ 43 ]} El artista Arthur Jafa dijo esto sobre la música dub y la diáspora en 1994 durante un discurso de apertura en la Conferencia de la Organización de Diseñadores Negros: ^{[ 43 ]}

Esas experiencias grupales que reconfiguran quiénes somos [los afroamericanos] como comunidad. Uno de los sitios primarios críticos sería el Pasaje Medio. Si entiendes el nivel de horror dirigido hacia un grupo de personas, entonces empiezas a comprender la magnitud, el impacto y el nivel de trauma que eso tuvo en la comunidad afroamericana, y cómo fue particularmente una de las primeras experiencias grupales que transformó una "psique africana" en el comienzo de una psique afroamericana. ... Ahora, por ejemplo, miras la música negra y ves ciertas estructuras que realmente tratan de recuperar todo este sentido de ausencia, pérdida, desconocimiento. Una de las cosas en las que estoy pensando es la música dub... termina hablando realmente de experiencias comunes porque la estructura de la música trata sobre cosas que se van y vuelven, realmente recuperando todo este sentido de pérdida, ruptura y reparación que es muy común en la experiencia de las personas negras en la diáspora.

William Gibson menciona con frecuencia el doblaje en su novela de ciencia ficción Neuromancer, publicada en 1984 .

Mientras trabajaban, Case fue tomando conciencia de la música que resonaba constantemente en el grupo. Se llamaba dub, un mosaico sensual creado a partir de vastas bibliotecas de pop digitalizado; era una forma de adoración, dijo Molly, y un sentido de comunidad. Case tiró de una de las sábanas amarillas; era ligera, pero aún así incómoda. Zion olía a verduras cocidas, a humanidad y a marihuana.

"Monitoreamos muchas frecuencias. Siempre estamos atentos. Surgió una voz, de la Babel de las lenguas, que nos habló. Nos tocó un poderoso dub."

La explicación más sencilla del sistema de sonido jamaicano sería la de un individuo que maneja un sistema mecánico de amplificación y difusión musical. Este sistema incluye tocadiscos, altavoces y un sistema de megafonía. En este sistema, el deejay es quien habla sobre la música. No debe confundirse con el término estadounidense DJ, que se refiere a la persona encargada de seleccionar las canciones en un evento musical. Este rol se conoce como selector en la cultura dub del sistema de sonido, y también desempeña un papel vital, especialmente en los dancehalls jamaicanos.

El sistema de sonido ha ocupado un lugar prevalente en la producción musical en Jamaica durante más de 60 años. La verdadera importancia y relación entre el sistema de sonido y la música dub se encuentra en las versiones dub de sonidos que se convirtieron en la fuente de la música dub. Estas versiones dub de canciones consistían en la pista original, sin las voces. A través del paisaje sonoro reggae y el sistema de sonido jamaicano, los artistas de dub pudieron manipular creativamente estas versiones dub o remezclas de canciones. Estas remezclas dub estaban fuertemente influenciadas por efectos, muestras vocales y fueron esenciales para la evolución del dub. Las remezclas, a menudo denominadas versiones, eran las caras B de un disco específico. El músico de dub agregaba pausas dramáticas y rupturas en la versión para darle a la canción una influencia y un aire dub. Los artistas que usaban el sistema de sonido para crear pistas dub se referían a la creación de remezclas de ciertos discos como versiones. En el contexto de un sistema de sonido, las versiones permiten una mayor improvisación vocal y expresión por parte del deejay . Estas remezclas o versiones no habrían sido posibles sin el sistema de sonido jamaicano y su evolución a lo largo de los años.

Cuando Jamaica obtuvo su independencia de Gran Bretaña en 1962, la cultura estaba en plena transformación y el país atravesaba una crisis de identidad. Durante las décadas de 1940 y 1950, el público jamaicano había llegado a preferir los discos de R&B estadounidenses a la música de producción local. La cultura de los sistemas de sonido jamaicanos y la música dub contribuyeron a consolidar las formas musicales jamaicanas dentro de la identidad cultural nacional de Jamaica en este momento crucial del desarrollo del país. ^{[ 44 ]}

• Lista de artistas de dub
• Lista de géneros de música electrónica

• Du Noyer, Paul (2003). «Dub». The Billboard Illustrated Encyclopedia of Music . Nueva York : Billboard Books. pp. 356–357 . ISBN  0-8230-7869-8.
• Veal, Michael E. (2007). Dub: Paisajes sonoros y canciones fragmentadas en el reggae jamaicano . Middletown: Wesleyan University Press.
• Cox y Warner (eds.). Cultura del audio: lecturas sobre música moderna . Continuum: 2004."Replicante: Sobre el doblaje" de David Toop; Capítulo 51, Páginas 355–356.

• Dub Echoes: Un documental sobre la influencia del dub en la música dance y el hip hop actuales.
• Melting Pot Dub: Una breve historia del dub
• "Historia del dub" . Archivado del original el 28 de julio de 2017.(Artículo con nota al pie)
• Dub.com Enlaces a sellos discográficos, sitios web y recursos
• Ensayo de Allmusic sobre el dub
• Cuando el Dancehall era genial - En los 80 Dancehall Reggae Reggae Recall