Jean Dubuffet

Jean Philippe Arthur Dubuffet ( pronunciación en francés: [ ʒɑ̃ filip aʁtyʁ dybyfɛ ] ; 31 de julio de 1901 – 12 de mayo de 1985) fue un pintor y escultor francés de la École de Paris ( Escuela de París ). Su enfoque idealista de la estética abrazó el llamado «arte popular» y rechazó los cánones tradicionales de belleza en favor de lo que él consideraba una forma más auténtica y humanista de crear imágenes. Es quizás más conocido por fundar el movimiento art brut y por la colección de obras —Collection de l'art brut— que este movimiento generó. Dubuffet disfrutó de una prolífica carrera artística, tanto en Francia como en Estados Unidos, y participó en numerosas exposiciones a lo largo de su vida.

Dubuffet nació en Le Havre en el seno de una familia de comerciantes mayoristas de vino pertenecientes a la rica burguesía. ^{[ 1 ]} Entre sus amigos de la infancia se encontraban los escritores Raymond Queneau y Georges Limbour . ^{[ 2 ]} En 1918 se trasladó a París para estudiar pintura en la Académie Julian , ^{[ 3 ]} donde entabló una estrecha amistad con los artistas Juan Gris , André Masson y Fernand Léger . Seis meses después, al encontrar desagradable la formación académica, abandonó la Académie para estudiar de forma independiente. ^{[ 4 ]} Durante este tiempo, Dubuffet desarrolló muchos otros intereses, como la música experimental , ^{[ 5 ]} la poesía y el estudio de lenguas antiguas y modernas. ^{[ 4 ]} Dubuffet también viajó a Italia y Brasil, y al regresar a Le Havre en 1925, se casó por primera vez y fundó un pequeño negocio de vinos en París. ^{[ 4 ]} Retomó la pintura en 1934, cuando realizó una extensa serie de retratos en los que destacó las modas de la historia del arte. Pero nuevamente la abandonó, desarrollando su negocio vinícola en Bercy durante la ocupación alemana de Francia . Años más tarde, en un texto autobiográfico, se jactó de haber obtenido importantes beneficios suministrando vino a la Wehrmacht . ^{[ 1 ]}

En 1942, Dubuffet decidió dedicarse de nuevo al arte. A menudo elegía temas de la vida cotidiana para sus obras, como personas sentadas en el metro de París o paseando por el campo. Dubuffet pintaba con colores fuertes y continuos, que recordaban la paleta del fauvismo , así como a los pintores de Brücke , con sus manchas de color yuxtapuestas y discordantes. Muchas de sus obras presentaban a una o varias personas situadas en un espacio muy reducido, lo que tenía un marcado impacto psicológico en el espectador. En 1943, el escritor George Limbour , amigo de Dubuffet desde la infancia, llevó a Jean Paulhan al estudio del artista. La obra de Dubuffet era entonces desconocida. Paulhan quedó impresionado y el encuentro resultó ser un punto de inflexión para Dubuffet. ^{[ 6 ]} Su primera exposición individual tuvo lugar en octubre de 1944, en la Galerie René Drouin de París. Esto marcó el tercer intento de Dubuffet por convertirse en un artista consagrado. ^{[ 4 ]}

En 1945, Dubuffet asistió a una exposición en París de pinturas de Jean Fautrier , donde quedó profundamente impresionado y reconoció un arte significativo que expresaba de forma directa y pura la profundidad de una persona. Emulando a Fautrier, Dubuffet comenzó a utilizar pintura al óleo espesa mezclada con materiales como barro, arena, polvo de carbón, guijarros, trozos de vidrio, cuerda, paja, yeso, grava, cemento y alquitrán. Esto le permitió abandonar el método tradicional de aplicar la pintura al óleo sobre el lienzo con pincel; en su lugar, Dubuffet creó una pasta en la que podía crear marcas físicas, como arañazos y cortes. La técnica del empaste, que consiste en mezclar y aplicar la pintura, se manifestó de la mejor manera en la serie de Dubuffet «Hautes Pâtes» o «Empastes Gruesos», que expuso en su segunda gran exposición, titulada Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates, en 1946 en la Galérie René Drouin. Su uso de materiales toscos y la ironía que infundió en muchas de sus obras provocaron una considerable reacción negativa por parte de la crítica, que acusó a Dubuffet de «anarquía» y de «rebuscar en la basura». ^{[ 4 ]} También recibió algunos comentarios positivos: Clement Greenberg se fijó en la obra de Dubuffet y escribió que «desde la distancia, Dubuffet parece el pintor más original surgido de la Escuela de París desde Miró...» ^{[ 7 ]} Greenberg continuó diciendo que «Dubuffet es quizás el único pintor nuevo de verdadera importancia que ha aparecido en la escena parisina en la última década». ^{[ 7 ]} De hecho, Dubuffet fue muy prolífico en Estados Unidos el año siguiente a su primera exposición en Nueva York (1951). ^{[ 7 ]}

Después de 1946, Dubuffet comenzó una serie de retratos, utilizando como modelos a sus amigos Henri Michaux , Francis Ponge , George Limbour , Jean Paulhan y Pierre Matisse . Pintó estos retratos con los mismos materiales densos y con un estilo deliberadamente antipsicológico y antipersonal, tal como él mismo expresaba. Unos años más tarde, en 1948, se acercó al grupo surrealista y, posteriormente, al Colegio de la Patafísica en 1954. Mantuvo amistad con el dramaturgo, actor y director de teatro francés Antonin Artaud , admiró y apoyó al escritor Louis-Ferdinand Céline y estuvo estrechamente vinculado al círculo artístico del surrealista André Masson . En 1944, inició una importante relación con el combatiente de la resistencia , escritor y editor francés Jean Paulhan, quien también luchaba enérgicamente contra el «terrorismo intelectual», como él lo denominaba.

Dubuffet alcanzó un éxito muy rápido en el mercado artístico estadounidense, en gran parte gracias a su inclusión en la exposición de Pierre Matisse en 1946. Su asociación con Matisse resultó ser muy beneficiosa. Matisse era un marchante muy influyente de arte europeo contemporáneo en Estados Unidos y era conocido por su firme apoyo a los artistas de la Escuela de París . La obra de Dubuffet se exhibió junto a la de Picasso , Braque y Rouault en la galería, y fue uno de los dos únicos artistas jóvenes en recibir tal reconocimiento. Un artículo de Newsweek lo calificó como el "favorito de los círculos de la vanguardia parisina", y Greenberg escribió una reseña positiva sobre tres de sus lienzos. En 1947, Dubuffet realizó su primera exposición individual en Estados Unidos, en la misma galería que la exposición de Matisse. Las críticas fueron en general favorables, lo que propició que Dubuffet tuviera al menos una exposición anual, si no bianual, en esa galería. ^{[ 7 ]}

Debido a su participación constante en exposiciones de arte durante sus primeros años en Nueva York, Dubuffet se convirtió en una figura habitual en el mundo artístico estadounidense. Su vinculación con la Escuela de París le brindó una vía única para llegar al público estadounidense, a pesar de que se distanció de la mayoría de los ideales de la escuela y reaccionó con vehemencia contra las "grandes tradiciones de la pintura". A los estadounidenses les intrigaba la simultaneidad de sus raíces en la vanguardia francesa establecida y su obra, que representaba una fuerte reacción contra su formación. Muchos pintores de la escuela neoyorquina de la época también buscaban reconocimiento dentro de la tradición vanguardista y se inspiraron en la obra de Dubuffet. Su recepción en Estados Unidos estuvo estrechamente ligada y dependió del deseo del mundo artístico neoyorquino de crear su propio entorno vanguardista. ^{[ 8 ]}

Ejemplos concretos de artistas estadounidenses interesados ​​en el arte de Dubuffet fueron Alfonso Ossorio y Joseph Glasco . A finales de 1949, mientras Pierre Matisse preparaba la exposición de Dubuffet para enero de 1950, Alfonso Ossorio viajó a París para conocer a Dubuffet y comprar algunas de sus pinturas. Luego, en 1950, a instancias de Ossorio, su joven amigo Joseph Glasco dejó Nueva York para ir a París a conocer a Dubuffet. ^{[ 9 ]} Glasco reconoció que este encuentro influyó en su propio arte, y Dubuffet preguntaba frecuentemente sobre "Pollock y Glasco" en sus cartas a Ossorio. ^{[ 9 ]}

Entre 1947 y 1949, Dubuffet realizó tres viajes a Argelia —entonces colonia francesa— en busca de inspiración artística. En este sentido, Dubuffet se asemeja a otros artistas como Delacroix , Matisse y Fromentin . ^{[ 10 ]} Sin embargo, el arte que produjo durante su estancia allí fue muy particular, pues evocaba la etnografía francesa de posguerra en el contexto de la descolonización. Dubuffet quedó fascinado por el carácter nómada de las tribus argelinas; admiraba la naturaleza efímera de su existencia, pues no permanecían mucho tiempo en un mismo lugar, sino que se desplazaban constantemente. Esta impermanencia atrajo a Dubuffet y se convirtió en una característica del art brut . En junio de 1948, Dubuffet, junto con Jean Paulhan , André Breton , Charles Ratton , Michel Tapie y Henri-Pierre Roche , fundó oficialmente La Compagnie de l'art brut en París. ^{[ 11 ]} Esta asociación se dedicó al descubrimiento, la documentación y la exhibición del art brut. Posteriormente, Dubuffet reunió su propia colección de este tipo de arte, incluyendo obras de los artistas Aloïse Corbaz y Adolf Wölfli . Esta colección se encuentra actualmente en la Collection de l'art brut en Lausana , Suiza. Su colección de art brut suele denominarse un «museo sin muros», ya que trascendió fronteras nacionales y étnicas, y derribó eficazmente las barreras entre nacionalidades y culturas. ^{[ 10 ]}

Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn , *El arte de los enfermos mentales* , Dubuffet acuñó el término art brut (que significa "arte crudo", a menudo denominado "arte marginal") para referirse al arte producido por personas no profesionales que trabajaban fuera de las normas estéticas, como el arte de pacientes psiquiátricos, presos y niños. Dubuffet creía que la vida sencilla del ser humano común contenía más arte y poesía que el arte académico o la gran pintura. Consideraba esta última aislante, mundana y pretenciosa, y escribió en su *Prospectus aux amateurs de tout genre * que su objetivo no era "la mera satisfacción de un puñado de especialistas, sino más bien el hombre de la calle cuando regresa a casa del trabajo... es con el hombre de la calle con quien me siento más cercano, con quien quiero entablar amistad y ganarme su confianza, y es a él a quien quiero complacer y encantar mediante mi obra". Con ese fin, Dubuffet comenzó a buscar una forma de arte en la que todos pudieran participar y que resultara entretenida para todos. Buscaba crear un arte tan libre de preocupaciones intelectuales como el Art Brut, y como resultado, su obra a menudo parece primitiva e infantil. Su estilo se compara frecuentemente con los garabatos murales y el arte infantil. ^{[ 12 ]} Sin embargo, Dubuffet parecía ser bastante erudito cuando escribía sobre su propia obra. Según el destacado crítico de arte Hilton Kramer , «Solo hay un problema con los ensayos que Dubuffet ha escrito sobre su propia obra: su deslumbrante refinamiento intelectual desvirtúa su pretensión de un primitivismo libre y sin instruir. Nos muestran una personalidad literaria mandarín, llena de frases elegantes e ideas modernas, que es todo lo contrario del visionario ingenuo». ^{[ 13 ]}

El arte de Dubuffet se caracteriza principalmente por la explotación ingeniosa de materiales poco convencionales. Muchas de sus obras están pintadas al óleo con una técnica de empaste espesada con materiales como arena , alquitrán y paja , lo que les confiere una textura inusual. ^{[ 14 ]} Dubuffet fue el primer artista en utilizar este tipo de pasta espesada, llamada betún. ^{[ 15 ]} Además, en sus primeras pinturas, Dubuffet descartó el concepto de perspectiva en favor de una representación del espacio más directa y bidimensional. En cambio, creó la ilusión de perspectiva superponiendo toscamente objetos dentro del plano pictórico. Este método contribuyó directamente al efecto de constricción de sus obras.

A partir de 1962, produjo una serie de obras en las que se limitó a los colores rojo, blanco, negro y azul. Hacia finales de la década de 1960, se volcó cada vez más en la escultura, creando obras en poliestireno que luego pintaba con pintura vinílica .

Dubuffet ha influido en Linda Naeff . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

A finales de 1960-1961, Dubuffet comenzó a experimentar con la música y el sonido y realizó varias grabaciones con el pintor danés Asger Jorn , miembro fundador del movimiento de vanguardia COBRA . En ese mismo período comenzó a hacer escultura, pero de una manera muy poco escultórica. Como medio, prefirió usar materiales comunes como el papel maché y, para todo el medio ligero, el poliestireno, en el que podía modelar muy rápido y pasar fácilmente de una obra a otra, como bocetos sobre papel. A finales de la década de 1960 comenzó a crear sus grandes esculturas-habitaciones, como 'Tour aux figures', ^{[ 18 ]} 'Jardin d'Hiver' y 'Villa Falbala' ^{[ 19 ]} en las que la gente puede deambular, quedarse y contemplar. En 1969 se produjo un encuentro entre él y el artista francés de arte marginal Jacques Soisson .

En 1974, Dubuffet creó Jardin d'émail , una escultura pintada al aire libre de gran tamaño diseñada para el Museo Kröller-Müller . ^{[ 20 ]}

En 1978, Dubuffet colaboró ​​con el compositor y músico estadounidense Jasun Martz para crear la portada del álbum de su sinfonía vanguardista titulada The Pillory . Este dibujo, del que se ha escrito mucho, se ha reproducido internacionalmente en tres ediciones diferentes en decenas de miles de discos y CD. Un detalle del dibujo también aparece en la portada de la segunda sinfonía de Martz (2005), The Pillory/The Battle , interpretada por la Orquesta Filarmónica Intercontinental y el Coro Real .

Dubuffet murió de enfisema en París el 12 de mayo de 1985. ^{[ 21 ]}

La Fundación Jean Dubuffet colecciona y exhibe su obra.

A continuación se presenta una lista cronológica de las exposiciones que incluyen obras de Dubuffet, junto con el número de sus obras expuestas en cada una. ^{[ 22 ]}

• 1944: Galería René Drouin, París
• 1946: Galería René Drouin, París
• 1951: Galería Pierre Matisse, Nueva York, 29 obras
• 1955: Instituto de Arte Contemporáneo, Londres. 56 obras.
• 1957: Museo Municipal de Leverkusen, 87 obras
• 1958: Arthur Tooth and Sons, Londres, 31 obras
• 1959: Galería Pierre Matisse, Nueva York, 77 obras
• 1960: Arthur Tooth and Sons, Londres, 40 obras
• 1960: Kestner-Gesellschaft, Hannover 88 obras
• 1960: Museo de Artes Decorativas, París. 402 obras.
• 1960: Galería Hanover, Londres, 27 obras
• 1962: Museo de Arte Moderno, Nueva York. 85 obras.
• 1962: Galería Robert Fraser, Londres, 60 obras
• 1963: Galería Marlborough, Roma, 68 obras
• 1964: Galería Robert Fraser, Londres, 18 obras
• 1964: Palacio Grassi , Venecia 107 obras
• 1964-5: Museo Stedelijk, Ámsterdam 198 obras
• 1964-65: Galería Jeanne Bucher, París, 18 obras.
• 1964-65: Galería Claude Bernard, París, 46 obras
• 1965: Galerie Beyeler, Basilea 88 obras.
• 1965: Gimpel Hannover Galerie, Zúrich 34 obras
• 1966: Instituto de Arte Contemporáneo, Londres. 76 obras.
• 1966: Galería Robert Fraser, Londres, 13 obras
• 2001: Jean Dubuffet: Exposición del centenario , Centro Pompidou, París
• 2016: Dibujos de Dubuffet, 1935–1962 , Biblioteca y Museo Morgan , Ciudad de Nueva York
• 2019: Jean Dubuffet: un barbare en Europe MuCEM , Marsella , Francia ^{[ 23 ]}
• 2021: Jean Dubuffet: Belleza brutal , Barbican Art Gallery, Londres
• 2025: Jean Dubuffet: Le Défi au Quotidien , Centro de Artes Doyenné , Brioude, Auvernia. 60 obras

• Vacas y peluqueros (agosto de 1943)
• La vaca de nariz sutil (1954)
• Grupo de cuatro árboles (1972)
• La Chiffonnière (1978)
• Monumento al Fantasma (1977)
• Monumento con bestia de pie (1984)

El 25 de junio de 2019, se estableció un récord en una subasta cuando la obra del artista Cérémonie (Ceremonia) se vendió por 8.718.750 libras esterlinas (11,1 millones de dólares) en Christie's . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

El 15 de abril de 2021, La féconde journée (1976) de Dubuffet fue subastada por £4.378.500 ($6.369.265) en una subasta de arte Phillips en Londres. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

• Música de Dubuffet
• PAF Jean Dubuffet
• La Colección de l'Art Brut en Lausana
• Fundación Dubuffet
• Jean Dubuffet en el Museo de Arte Moderno
• El Proyecto Índice de Arte Moderno, Museo Metropolitano de Arte
• Dubuffet en la Tate Gallery. Archivado el 21 de junio de 2008 en la Wayback Machine.
• Jean Dubuffet en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura Francesa.