Dynagroove

Dynagroove es un proceso de grabación introducido en 1963 por RCA Victor que, por primera vez, utilizó ordenadores analógicos para modificar la señal de audio empleada en la producción de discos maestros para LP . El objetivo era potenciar los graves en los pasajes silenciosos y reducir la distorsión de las altas frecuencias para las cápsulas de reproducción menos flexibles, con punta esférica o de bola , que se utilizaban entonces. Con los graves potenciados, las exigencias de la grabación podían reducirse, en parte, disminuyendo los niveles de grabación, a veces complementados con compresión de picos. Este margen adicional en las frecuencias altas permitía una preacentuación selectiva de algunos pasajes para lograr una mayor brillantez (psicológica) percibida de la grabación en su conjunto. Como con cualquier compresor-expansor , el propio material del programa modificaba la respuesta de la electrónica Dynagroove que lo procesaba. Pero, debido a que los cambios eran múltiples (graves, agudos , rango dinámico ) y algorítmicos (umbrales, curvas de ganancia ), RCA se refería al dispositivo analógico como un ordenador.

RCA afirmaba que Dynagroove aportaba brillantez y claridad, una presencia realista, un tono con cuerpo y prácticamente eliminaba el ruido de superficie y la distorsión del surco interno. Además, las grabaciones Dynagroove se masterizaban en cinta magnética RCA . Hans H. Fantel (autor de las notas de los primeros lanzamientos de Dynagroove) lo resumió así: «[Dynagroove] logra, en mi opinión, un grado extraordinario de realismo musical. La técnica es ingeniosa y sofisticada, pero su prueba es sencilla: ¡el oído lo confirma!».

El proceso Dynagroove no fue bien recibido por algunos comentaristas de la industria, y muchos ingenieros de audio de la época se referían a él como "Grindagroove". El proceso también fue duramente criticado por Goddard Lieberson , director de Columbia Records , el principal competidor de RCA Victor. Lieberson calificó a Dynagroove como "un paso atrás en la reproducción fiel de la interpretación del artista"; y por Harry Pearson, fundador de The Absolute Sound , quien lo denominó "Dynagroove, por ese sonido amaderado". Otro detractor destacado de Dynagroove fue J. Gordon Holt , fundador de la revista Stereophile , quien en diciembre de 1964 escribió un artículo muy desfavorable titulado "¡Abajo Dynagroove!". Holt, un reconocido ingeniero de audio y escritor de las décadas de 1960 y 1970, criticó duramente a Dynagroove por introducir la "predistorsión" en el proceso de masterización, lo que hacía que los discos sonaran peor si se reproducían en sistemas de fono de alta calidad.

Holt tenía razón técnicamente, ya que el proceso Dynagroove utilizaba compensación de seguimiento , que predistorsionaba el surco del disco para anular la distorsión creada por la reproducción con una aguja de fonógrafo cónica , la cual no podía seguir el surco con precisión en las altas frecuencias, especialmente en los surcos interiores de un LP. El proceso funcionaba bien con la reproducción mediante una aguja cónica, típica de la mayoría de las cápsulas fonográficas anteriores a 1964. Sin embargo, si se reproducía un disco Dynagroove con una aguja elíptica, esta predistorsión se volvía audible. A medida que avanzaba la década de 1960, las agujas elípticas se utilizaron cada vez más en cápsulas de reproducción de alta calidad. Este desarrollo hizo que la compensación de seguimiento quedara obsoleta hacia 1970, y RCA abandonó discretamente el uso de Dynagroove.

La otra técnica empleada con Dynagroove fue un ecualizador dinámico , que variaba la calidad tonal de la grabación según el volumen del sonido. Los pasajes fuertes se reproducían con poca variación tonal, mientras que los pasajes más suaves presentaban graves y agudos realzados. Harry Olson, ingeniero jefe de RCA, defendía el uso de la ecualización dinámica por dos razones: el proceso ayudaría a mantener los pasajes musicales más suaves por encima del nivel de ruido del disco LP; y la música procesada mediante el ecualizador dinámico tendería, en teoría, a tener un equilibrio tonal más cercano al que el oyente percibiría en una actuación en directo. Esta última característica se basaba en el trabajo de Olson, que comparaba la reproducción de música grabada con la interpretación musical en directo. Olson descubrió que la mayoría de la gente escuchaba discos a niveles de sonido unos 20 decibelios inferiores a los de las actuaciones en directo. La audición humana no es lineal con el cambio de nivel, sino que tiende a percibir los sonidos más suaves con menos graves. El ecualizador dinámico fue un intento de compensar la reducción de graves que se percibiría al escuchar discos a niveles típicos. Como se mencionó anteriormente, la reacción de la crítica a esta técnica fue mixta. RCA dejó de usar la ecualización dinámica casi al mismo tiempo que dejó de usar la compensación de trazado en 1970.

Lista parcial

• Van Cliburn / Fritz Reiner / Orquesta Sinfónica de Chicago Beethoven: Concierto para piano n.º 4 en sol mayor, op. 58. 1963, original de RCA, fabricado en Alemania poco después bajo las referencias LSC-2680-B (estéreo) y LM-2680-C (mono).
• ¡Esto es Dynagroove! (1963) PRS-140*

1. Sid Ramin – " Swanee "
2. Marty Gold – " Recordaré abril "
3. Dick Schory – " Toma el tren "A" "
4. Coro Hugo & Luigi – "Te amo"
5. Pedro Nerón – "Granada"
6. Arthur Fiedler / Boston Pops – "Star Dust"
7. Erich Leinsdorf / Orquesta Sinfónica de Boston – " Mahler : Sinfonía n.º 1 (Final)"
8. Arthur Fiedler/Boston Pops – "La Sorella"
9. Charles Münch / Orquesta Sinfónica de Boston – " Debussy : Nocturnos, Fiestas"
10. Leontyne Price y Richard Tucker – " Puccini : Madama Butterfly, Acto 1: Dúo de amor"
11. Morton Gould – " Sibelius : Findlandia (Final)"

• El sonido del mañana ( Buick Highlighter) (1963) SP-33-204/SPS-33-204*

1. Peter Nero – "Aire de Londonderry"
2. Marty Gold – " Shangri-La "
3. Coro Hugo & Luigi – "Te veré en mis sueños"
4. Dick Schory – "Stompin' At The Savoy"
5. Sid Ramin – "La primavera ya está aquí"
6. Erich Leinsdorf/Orquesta Sinfónica de Boston – "Scherzo de la Sinfonía n.º 1 en re mayor (Mahler)"
7. Arthur Fiedler/Boston Pops – "Jalousie"
8. Coro Robert Shaw – "Himno de batalla de la República"
9. Charles Münch/Orquesta Sinfónica de Boston – "Pavana para una princesa muerta ( Ravel )"
10. Leontyne Price – "Un Bel Di de Madama Butterfly (Puccini)"

• El nuevo sonido de las estrellas (1963) SP-33-223/SPS-33-223*

1. Sid Ramin – " El reloj sincopado "
2. Perry Como – "Las canciones que amo"
3. Chet Atkins – "De vuelta a casa en Indiana"
4. Coro Hugo y Luigi – " Melodía de amor "
5. Eddy Arnold – "Las calles de Laredo"
6. Floyd Cramer – "La puerta verde"
7. Marty Gold – " No te preocupes por mí "
8. Jim Reeves – "(Habrá pájaros azules sobre) los acantilados blancos de Dover"
9. Peter Nero – "¿Son reales mis sueños?"
10. The Limeliters – "Drill Ye Tarriers"
11. Sam Cooke – "Nadie sabe los problemas que he visto"
12. Al Hirt – "El hombre del cuerno"

• Miklos Rosza / Orquesta RCA Italiana – Rozsa dirige a Rozsa (1965) LSC-2802
• Dimensiones en Dynagroove (1965) PRS-180*

1. Sid Ramin – "Estoy mirando un trébol de cuatro hojas"
2. Melachrino Strings & Orchestra – "En el azul del atardecer"
3. Si Zentner – " Gira y grita "
4. Marty Gold – "Tema de 'Un lugar de verano'"
5. Frankie Carle – "Dominique"
6. Hugo Montenegro – "El tema de Candy"
7. El coro Norman Luboff – " Nunca en domingo "
8. Morton Gould – " El vendedor de cacahuetes "
9. Robert Brereton/Órgano del Teatro Paramount – "Gayne ( Khachaturian ): Danza del sable"
10. Arthur Fielder/Boston Pops – "Grand Canyon Suite ( Grofé ): Cloudburst"
11. Arthur Fielder/Boston Pops – "Ternura"
12. Erich Leinsdorf/Orquesta Sinfónica de Boston – "Suite El pájaro de fuego ( Stravinsky ): Final"

• ¡Suena fantástico! (1966) PRS-210*

1. Sid Ramin – "Strike Up The Band"
2. Si Zentner – " Llévame a la luna (en otras palabras) "
3. Marty Gold – " Sonríe "
4. Claus Ogerman - "Trompetas Watusi"
5. Chet Atkins – "Tema de Armen"
6. Dick Schory – "Desde Rusia con amor"
7. Johnny Douglas / Living Strings – " Love Your Spell Is Everywhere "
8. Al Hirt – " Tuve el sueño más loco "
9. Frankie Randall – "Un día maravilloso como hoy"
10. Guitarras vivas – "Steel Guitar Rag"
11. Los Tres Soles – " Cartas de amor en la arena "
12. Esquivel – "Adiós, blues"

• ¡Esto es el Dynagroove  ! (1966) DDD 33* Italia

1. Charles Münch (director) – De la Sexta Sinfonía ( Patética ) de Chaikovski
2. Alfredo Kraus – La donna è mobile de Rigoletto de Verdi
3. Arthur Rubinstein – Polonesa n.º 6 de Chopin
4. Erich Leinsdorf – Marcha Rakoczy de La condenación de Fausto de Berlioz
5. Marty Gold – Recordaré abril
6. Ennio Morricone – Cuando cuando cuando cuando
7. Ferruccio Tagliavini – Mattinata de Leoncavallo
8. El Coro SAT – Preghiera a Sant'Antonio
9. Miranda Martino – No dimenticar le mie parole
10. Morton Gould y su orquesta sinfónica – España cani

* Discos de vinilo estéreo de primera calidad

• Para obtener más información sobre el ecualizador dinámico , la teoría que lo sustenta y la investigación de Harry Olson en ingeniería de audio en general, consulte su libro Música, Física e Ingeniería (2.ª  ed.), publicado por Dover Press en 1964.

• ¡Abajo Dynagroove!