Resurgimiento de la música antigua

El resurgimiento de la música antigua  se refiere al renovado interés por la música de la antigüedad o la prehistoria. El debate general sobre cómo interpretar música de épocas antiguas o anteriores no cobró relevancia hasta el siglo XIX, cuando los europeos comenzaron a interesarse por la cultura antigua en general y los músicos empezaron a descubrir la riqueza musical de siglos anteriores. La idea de interpretar la música antigua de forma más auténtica, incorporando una interpretación históricamente informada , se consolidó en el siglo XX, dando lugar a un resurgimiento moderno de la música antigua que perdura hasta nuestros días.

En Inglaterra, Johann Pepusch fundó una « Academia de Música Antigua » en la década de 1720 para estudiar la música de Palestrina , Tomás Luis de Victoria , William Byrd , Thomas Morley y otros compositores de al menos un siglo de antigüedad. ^{[ 1 ]} En Viena, el barón Gottfried van Swieten ofreció conciertos privados de música antigua a finales del siglo XVIII, donde Mozart desarrolló su amor por la música de Bach y Handel . ^{[ 2 ]}

A finales del siglo XVIII, Samuel Wesley estaba promoviendo la música de Bach. ^{[ 3 ]}

En 1808, Samuel Wesley comenzó a interpretar la música para órgano de Bach en una serie de conciertos en Londres. ^{[ 3 ]}

A Felix Mendelssohn se le suele atribuir una figura importante en el resurgimiento de la música de J.S. Bach , en lo que se conoce como el « renacimiento de Bach ». Dirigió una interpretación de la Pasión según San Mateo de Bach el 11 de marzo de 1829, considerada uno de los eventos más significativos del resurgimiento de la música antigua, si bien la interpretación utilizó instrumentos contemporáneos y la obra fue condensada, omitiendo una cantidad considerable de la música de Bach. ^{[ 4 ]}

A principios del siglo XX, los historiadores musicales del incipiente campo de la musicología comenzaron a estudiar con mayor detenimiento la música medieval y renacentista , preparando ediciones para interpretación de numerosas obras. Además de los coros de las catedrales inglesas, que recuperaban estas piezas y establecían un nuevo estándar y tradición en la interpretación de la música coral renacentista, en la década de 1960 surgieron varios conjuntos instrumentales independientes, como Musica Reservata y el Early Music Consort de David Munrow . La investigación sobre música antigua fue llevada a cabo por miembros de la Galpin Society y por investigadores independientes como Mary Remnant y Christopher Hogwood .

Otros hitos importantes en el resurgimiento de la música antigua incluyeron la fundación en 1933 de la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea , Suiza , por Paul Sacher —junto con distinguidos músicos, incluido el pionero especialista en música vocal antigua Max Meili , quien contribuyó a la extensa serie de grabaciones de música antigua L'Anthologie Sonore y grabó canciones de laúd renacentistas para His Master's Voice— y la presentación y grabación en 1937 de algunos Madrigales de Monteverdi por Nadia Boulanger en Francia. Arnold Dolmetsch es ampliamente considerado la figura clave en el resurgimiento de la música antigua a principios del siglo XX. ^{[ 5 ]} El libro de Dolmetsch de 1915, La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII, fue un hito en el desarrollo de interpretaciones auténticas de música antigua.

En la década de 1950, el resurgimiento de la música antigua ya estaba en marcha y, a finales de la década de 1970, se había consolidado como un fenómeno plenamente establecido. Su epicentro se encontraba principalmente en Londres y Basilea (en la Schola Cantorum Basiliensis ), aunque también hubo mucha actividad en otras ciudades europeas y americanas, especialmente en Nueva York , Boston y San Francisco (en torno a su Philharmonia Baroque ). Tuvo repercusiones importantes y de gran alcance en la forma en que la gente escucha música clásica y en cómo se enseña, interpreta, patrocina y comercializa. Pocas personas involucradas en la industria de la música clásica hoy en día ignorarían la amplitud y profundidad del impacto de este movimiento. Al igual que cualquier otra fuerza de la época, los protagonistas del resurgimiento de la música antigua se oponían a valores culturales que, a finales de la década de 1950, parecían prácticamente incuestionables. El resurgimiento del interés por la música de épocas anteriores se sintió con mayor intensidad que en la pedagogía y la práctica interpretativa de la música culta europea; también influyó en las prácticas interpretativas y la investigación de la música popular y la música de tradición oral. Asimismo, en las décadas de 1970 y 1980, numerosos conjuntos en Europa, liderados por figuras como Nikolaus Harnoncourt (Austria), Gustav Leonhardt , Jos van Veldhoven (Países Bajos), Philippe Herreweghe , Sigiswald Kuijken (Bélgica), Christopher Hogwood , Trevor Pinnock y John Eliot Gardiner (Inglaterra), entre otros, hicieron que las obras de los períodos barroco y clásico temprano fueran accesibles para un público mucho más amplio.

El resurgimiento de la música antigua transformó los hábitos de escucha del público de la música clásica al presentarles un repertorio musical que desconocían en gran medida. A largo plazo, los métodos y valores interpretativos de los promotores de este resurgimiento, en particular lo que se conoció como la búsqueda de la « autenticidad », tuvieron un efecto permanente no solo en la interpretación de la música antigua, sino también en la de épocas posteriores.

El mayor interés se centró en los periodos medieval y renacentista , y, en cierta medida, en la primera parte del barroco . Sin embargo, podría ser erróneo considerar este renacimiento únicamente en términos cronológicos, ya que los intérpretes de música antigua pronto extendieron su interés a periodos posteriores. El enfoque no se limitó al repertorio, sino que abarcó la concepción de la música, el proceso de aprendizaje y la manera de interpretarla.

En esta época, a pioneros consagrados de la música antigua, como el contratenor inglés Alfred Deller, se unió una nueva generación de grupos especializados como Musica Reservata , el Early Music Consort , el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists . La música que interpretaban, y la forma en que lo hacían, parecía novedosa en comparación con los sonidos a los que la mayoría de la gente estaba acostumbrada de la música clásica; resultaba fresca y exótica.

Otro aspecto importante del resurgimiento fue la reconstrucción de instrumentos de los periodos renacentista y barroco. Personas como Otto Steinkopf (uno de los fabricantes e intérpretes de instrumentos berlineses más expertos y talentosos) iniciaron la reproducción meticulosa de instrumentos de viento-madera: cromornos, cornamusas, rauschpfeifes, chirimías, flautas y los primeros tipos de clarinetes y oboes. Otros fabricantes, como la Renaissance Workshop Company (antes J. Woods and Sons Ltd.), desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la música antigua en los siglos XX y XXI.

En el siglo XXI, sigue habiendo un gran auge de conjuntos, programas de formación, ciclos de conciertos y grabaciones dedicadas a la música antigua. En Europa, la proliferación de festivales de música antigua y departamentos especializados en conservatorios de música han consolidado la música antigua como parte fundamental de la actividad musical general.

En Estados Unidos, encuentros como el Festival de Música Antigua de Boston y organizaciones como Early Music America, la Sociedad Renacentista y Barroca de Pittsburgh y la Sociedad de Música Antigua de San Francisco siguen promoviendo el estudio y la interpretación de la música antigua. Varios departamentos de música universitarios, como el Instituto Peabody , la Universidad de Indiana , el Conservatorio de Música de Oberlin , la Universidad del Norte de Texas y la Universidad de Boston , cuentan con sólidos programas de licenciatura en música antigua.

En Montreal , Quebec , existe una vibrante escena de música antigua, en gran parte gracias al departamento de música antigua de la Universidad McGill , fundado por Kenneth Gilbert en la década de 1960.

Actualmente, se encuentran disponibles grabaciones de música antigua de todas las épocas y obras de muchos compositores menos conocidos. Si bien algunas de las principales discográficas han reducido su financiación para grabaciones de música clásica, un gran número de sellos independientes, como Harmonia Mundi e Hyperion, continúan produciendo grabaciones de música antigua. La mayor parte de la música grabada disponible se puede comprar (o descargar) en internet.

• Haskell, Harry (1988). El resurgimiento de la música primitiva: una historia . Thames & Hudson. ISBN 0-500-01449-3.

• Commanday, Robert (21 de julio de 2012). Un milenio en 50 años: El descubrimiento de la música antigua (Discurso). Festival y Academia de los Solistas Bach Americanos en la Sala de Conciertos Caroline H. Hume del Conservatorio de Música de San Francisco .
• Haskell, Harry (1996). Reimpresión de Dover . Courier Corporation. ISBN 978-0-4862-9162-8.
• Haskell, Harry (2001). «Revival». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª  ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
• Hogwood, Christopher (1980). Música en la corte . Gollancz. ISBN 978-0-5750-2877-7.
• Remnant, Mary (1968). "El uso de trastes en rabeles y violines medievales". Galpin Society Journal . 21 (1968): 146– 151. doi : 10.2307/841437 . JSTOR 841437 . 
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• Remnant, Mary (1986). Instrumentos de cuerda frotada ingleses desde la época anglosajona hasta la época Tudor . Clarendon Press. ISBN 978-0-1981-6134-9.
• Remnant, Mary (1989) [1978]. Instrumentos musicales de Occidente (edición digitalizada de la Universidad de Michigan, 2010  ). Londres: Batsford. ISBN 978-0-7134-5169-6.
• Remnant, Mary (1989). Instrumentos musicales: una historia ilustrada  : de la antigüedad al presente . 54. Amadeus Press. ISBN 978-0-9313-4023-9.

• Descripción de Medieval.org sobre la música antigua y la historia de la práctica interpretativa.
• Renaissance Workshop Company es la empresa que ha salvado de la extinción muchos instrumentos raros y algunos relativamente desconocidos.